Andrian Fadeev: “Siz tomoshabinlarni alday olmaysiz! Shoh asarlarni taqqoslash kerak emas

To'rt yil oldin Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Andrian Fadeevga Leonid Yakobson nomidagi Sankt-Peterburg davlat akademik balet teatrini boshqarishni taklif qilishdi. Ushbu taklif rad etilmaydigan takliflardan biri edi va u bu qiyin, ammo qiziqarli biznesni boshladi.

Elena DOBRYAKOVA

Andrian, shu yil may oyida Ermitaj teatri sahnasida Vladimir Varnava tomonidan xoreografiya qilingan "Tosh qirg'og'i" baleti namoyish etilganda, jamoa Peterburg jamoatchiligini qo'zg'atishga muvaffaq bo'ldi. Tomoshabinlar qisqa, ammo juda yorqin, g'ayrioddiy plastika bilan, aniq qurilgan dramatik, fojiali ovoz bilan xayoliy spektaklni ko'rishdi.
- Ha, mavzu xiralashgan - Xolokost qurbonlari haqida. Vengriyada yodgorlik bor: Dunay bo'yida tosh poyabzal bor - bu fashistlar tomonidan otib tashlanganlarning poyabzali. O'lganlar daryoga qulab tushishdi, oyoqlarini bitta arqon bilan bog'lashdi va qatl etilgan kishi boshqa mahkum mahbuslarni o'zi bilan birga suvga sudrab bordi. Vladimir Varnava, yosh va juda iste'dodli xoreograf, katta ishtiyoq bilan ishni boshladi va menimcha, pirsing bo'lib chiqdi. Biz ushbu direktor bilan hamkorlikni davom ettirmoqchimiz.

"Dangasalik sog'likni yo'qotish bilan to'la"
- Yakobson teatrining ustuvor yo'nalishida nima qoladi? Klassik yoki zamonaviy xoreografiya? Katta ko'p aktli baletlarmi yoki qisqa spektakllarmi?
- Menimcha, biz suratlarni tozalashda ham, xoreografik miniatyuralarda ham muvaffaqiyat qozonmoqdamiz. Hamma narsa mavjud bo'lish huquqiga ega, shu jumladan zamonaviy xoreografiya o'zining kutilmagan ko'rinishlarida. Asosiysi, u tomoshabin uchun ajoyib, iste'dodli va qiziqarli bo'lishi kerak. Axir so'nggi 300 yil ichida teatr qonunlari o'zgarmadi. Rus baletida hamma narsa mumtoz asarlarga bog'liq va menga ishoning, na bir truppa, na bitta haqiqiy raqs tilida gapiradigan biron bir rassom "Oqqush ko'li" yoki "Uyqudagi go'zal" ni ijro etmaydi. Bizning san'atimiz har doim rus g'ururining mavzusi bo'lib kelgan. Mahalliy raqqosalar klassik raqs mahoratini xorijlik hamkasblariga qaraganda ancha yaxshi egallaydilar. Bugun, siyosiy vaziyatga qaramay, chet elga sayohatlar bekor qilinmasligi, aksincha emasligi bejiz emas. Bizning teatr 2017-2018 yillar uchun sayohatlar bo'yicha muzokaralar olib bormoqda. Rus baleti jonli va ajoyib shaklda!

- Yakobson teatriga kelganingizda truppa qanday ahvolda edi?
- Teatr qiyin paytlarni boshdan kechirdi. Endi rassomlarning tarkibi butunlay yangilandi va bugun men kollektiv ishi sifatidan mamnunman. Inqiloblar bo'lmagan - men juda xotirjam va qat'iyatli harakat qildim.
Avvalo, u tartibni talab qildi. Turli xil balet kompaniyalarida ishlaganimdan so'ng, teatr qanday bo'lishi kerakligini va muvaffaqiyatning tarkibiy qismlari nimada ekanligini tushunaman. Siz professionallar jamoasida qattiq va halol ishlashingiz kerak. Va bu erda ba'zi rassomlar ertalab darsga kelmadilar va sabablari juda boshqacha edi. Bir safar, boshqasi - siz ishonasiz va keyin amin bo'lasiz: inson shunchaki serseri. Baletda dangasalik, avvalambor, sog'lig'ini yo'qotish bilan to'la. Bog'larni yirtib tashlamaslik, odamlarning oyoqlarini sindirishiga yo'l qo'ymaslik uchun ular har kuni mashq qilishlari kerak. Yakkaxon ijrochilar fitnes bilan shug'ullanishlari, sport zallariga borishlari, yugurishlari kerak.
Va, albatta, sahnada ko'rgan narsalarim menga to'g'ri kelmadi. Manzaralar va kostyumlar dahshatli holatda edi. Va agar san'atkorlar ajoyib raqsga tushishgan bo'lsa ham, bunday fon va rekvizitlar bilan har qanday impresarionga spektakllarni taqdim etish imkonsiz bo'lar edi. Endi biz "Jizel", "celduk" va "Oqqush ko'li" dizaynini butunlay o'zgartirdik. Eng muhimi, biz bir jamoaga aylandik: men o'qituvchilarga ham, rassomlarga ham sheriklar sifatida qarayman, bizni xizmat qilgan ishimiz uchun javobgarlik hissi birlashtiradi.

"Men tavakkal qilishdan qo'rqmayman"
- Yaqinda siz Prokofiev musiqasi ostida Romeo va Julietaning premyerasini o'tkazdingiz. Biroq, eksperimental narsa chiqdi! Ikkita klan - Montague va Capulets - raqsga tushgan ikkita raqs maktablari - klassik balet va zamonaviy raqs sifatida o'zaro kurashishadi. Ammo oxir-oqibat hamma bir kokteylga birlashdi. Bu shunday o'ylab topilganmi?
- Teatr drama direktori Igor Konyaevni Romeo va Julietani shunday kutilmagan o'qishda sahnalashtirishga taklif qilganida, men, albatta, bu katta xavf ekanligini bilar edim. Va u qasddan uning yoniga bordi va bugun siz Shekspir asarining yana bir klassik versiyasi bilan hech kimni ajablantirmasligingizni tushundi. Romeo va Juliet Mariinsky teatrida Leonid Lavrovskiyning ajoyib xoreografiyasi va Nacho Duato tomonidan sahnalashtirilgan Mixaylovskiy teatrida sahnalashtirilgan. Bizning ishlashimiz tubdan farq qiladi. Ko'zda tutilgan narsalarning qanchasini baholash tomoshabinga tegishli. Nima bo'lganda ham, truppa oldinga ulkan qadam tashladi, sotilgan va jamoatchilik reaktsiyasi muvaffaqiyatga ishonadi. Bu shuni anglatadiki, jasur eksperimentlar sohasida davom etish mumkin va zarurdir.
Men tavakkal qilishdan qo'rqmayman. "Romeo va Juliet" - so'nggi ikki yil ichidagi uchinchi zamonaviy balet, shu jumladan Stone Coast. Yaqinda Anton Pimanov va Konstantin Keyxel tomonidan sahnalashtirilgan "Zamonaviy xoreografiya yuzlari" spektaklining premyerasi bo'lib o'tdi. Turli xil xoreograflar, xoreografiyaning turli uslublari: neo-klassik va zamonaviy. Biz Rossiyaning yosh xoreograflarini ataylab qo'llab-quvvatlaymiz, albatta, biz chet elliklarni ham taklif qilamiz. Mixail Lermontov asarlari asosida balet sahnalashtirish g'oyasi mavjud. Bu Vladimir Varnava bilan hali tug'ilmagan loyihamiz.

"Jeykobsonning plastikasi juda qiyin"
- Ajablanarlisi shundaki, Leonid Yakobsonning xoreografiyasi bugungi kunda ham juda qiziqarli va zamonaviy ko'rinadi. Siz buni saqlaysizmi?
- Bu bizning ishimizning muhim yo'nalishlaridan biridir. Biz uning asarlarini har yili tiklaymiz. Va bugungi kunda, 50 yil o'tgach, ular kutilmagan darajada dolzarb ko'rinadi. Axir, Jeykobson raqsda inqilobchi edi, jasorat bilan tajriba o'tkazdi, urf-odatlarni buzdi. Bizning rassomlarimiz uning xoreografiyasini organik ravishda his qilishadi, garchi plastik juda murakkab bo'lsa ham. Yaqinda biz "To'y korteji" baletini namoyish etdik. Bir qarashda hayratga soladigan hech narsa yo'q, sizga fuetni aylantirishning hojati yo'q. Ammo bu singan satrlarni, belgilar xarakterini qanday etkazish kerak? G'ayrioddiy qiziqarli. Biz doimo Leonid Yakobson ijodiga bag'ishlangan spektakllarni namoyish etamiz. Yaqinda biz Rossiya balet akademiyasi bilan birgalikda shunday oqshom o'tkazdik.
- Va bugun u erda nima bo'layapti, bilasizmi?
- Menimcha, u erda hamma narsa tartibda. Qabul qilish uchun raqobat juda katta. Xo'sh, o'g'il bolalar etarli emas, har doimgidek, qizlar bilan yaxshi. Shunday qilib, 20 yil oldin edi. Men akademiyani tugatganini ko'rdim, davlat komissiyasining a'zosi edim - barchasi yuqori darajada.
- Yakobson teatri ko'p yillardan buyon o'z sahnasisiz edi, faqat Mayakovskiy ko'chasida mashq bazasi mavjud. Istiqbollari qanday?
- Ishonamanki, bizning teatrimizning shaharda o'ziga xos o'rni bor. Yosh raqqosalar darhol etakchi qismlarni ijro etish imkoniyatiga ega bo'ladilar. O'zingizning bolalar maydonchangiz - bu orzu, va umid qilamanki, uni amalga oshirish mumkin.

"Men onamga pasportini o'g'irlayman deb qo'rqitdim"
- Taqdirning girdoblari va quvonchlari haqida gapirib bering. Balet siz uchun oilaviy narsami?
- Onam Mixailovskiyning yakkaxoni edi, o'sha yillarda Maly Opera, teatr. Shu sababli, bolalik parda ortida o'tdi. Ota-onam men uchun balet taqdirini haqiqatan ham xohlashmadi. Axir, rassomning kasb-hunar egallashi uchun juda ko'p yulduzlar yoqilishi kerak. Men onamni pasportini o'g'irlayman va hali ham balet maktabiga boraman deb qo'rqitdim. Bu ishladi. Va nihoyat, yulduzlar meni tushirishmadi.
Men Vaganov maktabini tugatdim va Mariinskiy teatri truppasiga qabul qilindim. Bu oson yo'l edi, degani emas. O'sha yillarda Farux Ro'zimatov, Igor Zelenskiy sahnada porlashdi va mening tengdoshlarim o'rtasida qattiq raqobat mavjud edi. Kechqurun, soat 10 dan keyin, balet zallari bo'shab qolganda juda ko'p ishladim va nafaqat o'qituvchilar bilan, balki o'zim ham. Ishoning, bu juda katta zavq - asta-sekin, bosqichma-bosqich maqsad sari borishni. Va menda bor edi. Men Mariinskiy teatrining premerasiga aylandim, dunyoning eng yaxshi sahnalarida ijro etdim, Jon Nomye, Aleksey Ratmanskiy, Uilyam Forsit bilan ishladim.
Raqqosa yana nimani orzu qilishi mumkin?
Men baxtli odamman, ijodiy hayotim muvaffaqiyatli o'tdi. Xotinim Aleksandra Gronskaya ham balerina, ammo bizning 10 yoshli o'g'limiz raqsga nisbatan bir tekis nafas oladi. Ammo biz xafa emasmiz, keling, qalbimiz nimada ekanligini tanlaymiz.
- Siz bugun sahnaga chiqmasdan zerikyapsizmi?
- Xotinimning buvisi: "Siz zerikdingiz - boring va ishlang!" Bo'sh vaqtim yo'q, men doimo ish bilan bandman. Olti oy davomida u Mariinskiy yakkaxon va truppa rahbariyati faoliyatini birlashtirishga harakat qildi. Va buning iloji yo'qligiga amin bo'ldim. Men Teatralnaya maydoni va Mayakovskiy ko'chalari orasida yugurdim va angladim: men bir narsani qilishim kerak. Bugungi kunda mening biznesim Jakobson teatri.

"Hamma joyda o'ziga xos xususiyatlar"
- Siz chet elda ko'p ishlaganman, dedingiz. Chet elliklardan nimani o'rganishimiz mumkin va biz uchun nimani qabul qilish mumkin emas?
- Shuningdek, kuchli balet, butun dunyoda ishlaydigan mukammal mutaxassislar mavjud. Ammo bizning klassik maktabimiz, shubhasiz, eng zo'ridir, shuning uchun ham rus raqqosalari juda qadrlanadi. Biz hamma narsani qila olamiz!
Rossiyada xorijdagi kabi nufuzli kasaba uyushmalari yo'q. Mashg'ulotda ijodkorni shartnomada belgilangan vaqtdan ortiqcha ushlab turish haqiqiy emas. Aks holda, sug'urta kompaniyasi, agar mavjud bo'lsa, jarohat uchun tovon to'lamaydi. Barcha qoidalarga qat'iy rioya qilinadi. Yaqinda biz Palermoda Massimo teatri bilan qo'shma loyihamiz - "Jizel" spektaklini o'tkazdik. Balet korpusimizga italiyalik rassomlar qo'shildi. Va boshlandi! Bittasi shanba kuni shartnoma asosida ishlashga haqli emas, boshqasida kechki mashg'ulotlar yoki ba'zi kunlarning ertalablari bor. Rossiyada odatdagidek, san'at uchun ishlov berish qat'iyan qabul qilinishi mumkin emas. Bu kulgili narsaga to'g'ri keladi: "Jizel" da raqqosalar stolni olib boradigan sahna mavjud. Italiyaliklar ular rekvizit emasligini aytib, rad etishdi. Qiyinchiliklar va o'ziga xos xususiyatlar hamma joyda. Menimcha, kasbiy o'sish uchun bizda boshqa joylarda bo'lgani kabi bunday sharoitlar mavjud emas!
- Xitoy baletiga va Xitoy dunyoda hamma, jumladan, balet san'ati sohasida o'zib ketishni o'z oldiga maqsad qilib qo'yganiga munosabatingiz qanday?
- Men Xitoyda buyuk balerina va xoreograf Natalya Makarovaning taklifiga binoan bo'lganman, u Pekin operasida "Oqqush ko'li" versiyasini sahnalashtirgan. Xitoylik ayol bilan birga raqsga tushdi. Men xitoylik rassomlarni klassikada anglash qiyin. Garchi texnik jihatdan ular juda yaxshi tayyorlansalar ham: juda yaxshi o'qituvchilar bor, ularning ko'pchiligi, aytmoqchi, Rossiyadan. Xitoyliklar aqidaparastlik bilan ishlaydilar, agar bizning balet darsimiz soat 11.00, Evropada - 10.00, keyin Xitoyda - ertalab soat 9.00 da boshlanadigan bo'lsa. Ammo ularning raqsi ko'proq akrobatikaga o'xshaydi. Asrlar davomida rus baletida avloddan-avlodga o'tib kelayotgan narsa, samaradorlik va moddiy sarmoyalarga qaramay, bir necha yil ichida tuzib bo'lmaydi. Shuning uchun biz bor narsamizni shu qadar ehtiyotkorlik bilan saqlaymiz, qadrlaymiz va, albatta, rivojlantiramiz.

"Biz Yangi yilni Kannda nishonladik"
- Teatr aynan qayerda gastrolga bormoqchi?
- Ko'p joylarda bizda doimiy impresario mavjud. Bu yil teatr Yaponiya, Frantsiya, Shveytsariyada kutilmoqda. Va biz Yangi yilni Kannda nishonladik, 31-dekabr kuni kinofestivali bo'lib o'tadigan mashhur zalda "celkunçik" raqsiga tushdik. Bizda shunday bayram bor!
- Yakobson teatri bu yil yozida balet ixlosmandlari uchun yana nimalar qiladi?
- Biz "Quloq ko'lini" Pyotr Chaykovskiy musiqasida, Marius Petipa va Lev Ivanovning xoreografiyasida, Vyacheslav Okunevning zamonaviy yakkaxonlari - Alla Bocharova, Dariya Elmakova, Svetlana Smirnova, Artem Pixachev va Stepan Dematurovning qo'shiqlarida namoyish etamiz. Va, eng muhimi, biz ushbu spektaklni Mariinskiy teatrida raqsga tushmoqdamiz. Ushbu ulkan sahnaga chiqish har doim katta sharaf va mas'uliyatdir.

Ma'lumotnoma
FadeevAndrian Gurievich FADEEV
1977 yil 22 oktyabrda tug'ilgan. Balet raqqosi, xoreograf, 1997 yildan beri Mariinskiy teatri solisti. 2011 yilda u Leonid Yakobson nomidagi Sankt-Peterburg davlat akademik balet teatrining badiiy rahbari bo'ldi. 2008 yilda u Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist unvoniga sazovor bo'ldi.
2001 yilda, ayniqsa, Andrian Fadeev uchun Jon Numayer "Bo'sh sahifalar tovushlari" baletida asosiy rolni yaratdi. 2003 yilda u Berlin operasida "Romeo va Juliet" dagi "Romeo" rolini o'ynagan. Rim operasida u "Apollon", "Uyqudagi go'zal", "Oqqush ko'li" spektakllarida raqsga tushgan. 2005 yilda u Tokio milliy teatrida Nutelkunçik (Vasiliy Vionenning xoreografiyasi) filmidagi bosh rolni ijro etdi. U o'zining debyutini Myunxen operasida Ivan Lishkaning "Uyqudagi go'zal" spektaklida namoyish etdi.
"La Silphide", "Jizelle", "Le Corsaire", "La Bayadere", "Don Kixot", "Chopininana", "Baxchisaray favvorasi", "Romeo va Juliet", "Jewels", "Youth and Death" baletlarida bosh rollarni ijro etgan.
Vaganova-Prix xalqaro tanlovi laureati (1995), Baltika mukofoti (1998), Sankt-Peterburgning "Oltin sofit" eng yuqori teatr mukofoti (1999, 2000), har yili o'tkaziladigan "Raqs san'ati uchun" xalqaro mukofoti. L. Massina ”(Italiya, Positano, 2006).

Olesya Novikovaning Silphide debyutini muvaffaqiyatli deb hisoblash mumkin. Lekin men hali ham ko'proq narsani xohlardim ...
Men nimani nazarda tutayotganimni tushuntirishga harakat qilaman.

Spektaklning tarkibi:
Sulfid - Olesya Novikova (birinchi chiqish), Jeyms - Filipp Stepin,
Effie - Oksana Marchuk, Medj - Aleksandra Gronskaya, Gurn - Ivan Sitnikov.
M. Agrest tomonidan olib borilgan.

Aytgancha, dirijyor haqida. Negadir, havas qiladigan barqarorlikka ega bo'lgan balerinalar spektakl tugashi bilan dirijyorlarni sahnaga olib chiqadi. Agrestni kamonga olib borganimda Novikova qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirganini bilmayman, lekin shaxsan uning o'rniga men buni qilishga shoshilmayman - :( mening havaskor fikrimga ko'ra (va eshitish) dirijyor yordam bermadi Balerina, lekin xalaqit berdi, faqat ba'zida raqs musiqa bilan birlashdi, ammo baribir Olesya orkestrga etib borishi kerak edi, keyin "sekinlashishi" kerak edi, shunda u unga ergashdi -: (Shunday bo'lsa-da, menga orkestrning o'zi yoqdi - bunday paradoks Musiqachilar aniq xatolarga yo'l qo'ymadilar, bu o'z-o'zidan - bu katta yutuq.

Yana takrorlayman - men Novikovadan ko'proq narsani kutardim, ayniqsa ikkinchi pog'onadan. Yaqinda Mixaylovskiy teatrida bo'lib o'tgan La Bayaderadan so'ng, menga Novikova yangi ijro darajasiga ko'tarilganday tuyuldi. Ammo Bornonvilning "Sulfid" i shunchalik hiyla-nayrangki, "tajribali raqqosa ham bunga qodir emas".

Parda ochilib, Jeyms kresloda uxlayotgan birinchi mizen-sahna boshlanganda, men Mariinskiy teatrining shu kungacha bo'lgan eng yaxshi silfidini ko'rgandek bo'ldim. Qo'llar, sakrashlar (mutlaqo shovqinsiz va vaznsiz), duruşlar - hamma narsa shunchalik chiroyli va zamonaviy ediki, ruh shunchaki baxtli edi! Ammo asta-sekin birinchi jozibadorlik biron bir joyda g'oyib bo'ldi ... Men balerinaning tanasi biroz taranglashganini, sakrashlar Novikova ko'rsatganidek baquvvat bo'lmasligini payqay boshladim. Albatta, bizning oldimizda haqiqiy Silf bo'lgan, ammo baribir bu raqqosa ko'proq narsalarga qodir. Menimcha, "silf" odatda uning raqsga tushadigan tabiatiga xos xususiyatdir - :)

Yana takrorlayman: Novikova deyarli jimgina sakrab chiqdi. Do'stlarining puxta tuflilar bilan shitirlashi fonida uning Silfidi chindan ham g'ayritabiiy tuyuldi. Menimcha, bu Novikovaning ushbu spektakldagi eng katta yutug'i.

Birinchi harakat Stepinga juda yoqdi, ammo ikkinchisida u charchaganligi aniq edi. Bilmayman - ehtimol, men o'sha oqshom juda "tanlangan" kayfiyatda edim. Umuman olganda, ikkala bosh qahramon ham o'z rollarini yaxshi ijro etishdi, bu ham juda muhim, nazarimda.

Bosh qahramonlardan tashqari, syujetga qandaydir "jonlanish" olib kirgan I. Sitnikov - Gurna va A. Gronskaya - Madjni ham ta'kidlashni istardim.

Teatr truppasi, bilasizki, AQShga gastrolga borgan. Qolganlari Sankt-Peterburgga kelgan chet elliklar uchun raqsga tushadi. Menimcha, tomoshabinlarning juda katta qismi Osiyodan kelgan mehmonlardan iborat edi. Tomoshabinlar g'ayrat bilan qarsak chalishmadi, ammo baribir uxlab qolishmadi.

Umuman olganda, "Mariinskiy teatrining kundalik hayoti" boshlandi. Balet korpusi tasodifiy raqsga tushdi. Bir marta menga umuman shpallar chalkashib ketganday tuyuldi - kim qaerga qochishi kerak -: ("Shiftning murdasi" (oq ro'mol) bo'lgan "belanchak": fonda shpallarning so'nggi qismi emas edi. chivinlar, shunchaki tugatilgan edi - shubhasiz, Va ikkinchi harakat boshida, Silfidning o'zi ham yugurib kirib, o'rmonga uchib ketmagan - :( U daraxtga uyga "jerks" bilan uchib ketdi - texnika o'sha kun balet raqqosalari tomonida emasligi aniq - --(

Kamonlardan uchta fotosurat - "yo'q", kechirasiz ...

Filipp Olesyaga guldastasini berdi

Bir marta, allaqachon tushirilgan parda, baribir ko'tarildi va asosiy qahramonlar hanuzgacha bizga bosh egdilar.

Aleskandra, sizningcha, Kiev maktabining boshqa maktablardan farqi nimada?

Amaliyot uchun Evropaning turli maktablariga ko'p sayohat qildim. London, Parij, Monako, Vena va Barselonada bo'lgan. Rus maktabi o'zining intizomi bilan ajralib turadi. Evropada oyoq ishi, nozik texnika va yaxshi aylanish ko'proq qadrlanadi, bizda esa ishning tozaligi va akademikligi. Siz Kiev maktabini qo'ldan qo'lga ko'rishingiz mumkin. Bizning tepamiz ko'proq siqilgan. Barselonada ko'pchilik men bilan qaerda ekanligimni hali bilmay, darhol rus tilida gaplashdilar.

Ukrainadan ko'plab balet yulduzlari - Nina Semizorova, Svetlana Zaxarova, Sergey Polunin. Nima uchun bu shunday deb o'ylaysiz?

Ukrainlar mehnatsevar va g'ayratli. Biz kechayu kunduz ishlashga tayyormiz. Shuningdek, Ukrainada juda chiroyli odamlar bor va sahna go'zallikni sevadi.

Sizda zamonaviy instagram mavjud. Bu modaga hurmatmi yoki yanada ommalashishni xohlaydimi?

U zamonaviy deb hisoblanganidan juda mamnunman! Men postlarni ranglarda birlashtirishga, ularni qiziqarli va chiroyli qilishga harakat qilaman. Dastlab, bu haqiqatan ham modaga hurmat edi - barcha qizlarning o'z sahifalari bor edi, men ham xohlardim. Va endi, uning yordamida sayyoramizning boshqa qismlaridan kelgan odamlar bilan uchrashishim va ular bilan muloqot qilishim va o'zim sevgan narsalarim bilan bo'lishishim mumkin.

Sahifada juda ko'p she'rlar mavjud. Nima uchun? Sizning sevimli shoiringiz qaysi?

Sevimli shoir - Sergey Yesenin. Men doimo she'rlarining kichik to'plamini olib yuraman va ularning aksariyatini yoddan bilaman. Uning ijodi bilan tanishishdan she'riyatga bo'lgan muhabbatim boshlandi. Blok, Lermontov, Fet, Pushkin va Mayakovskiylarni o'qidim. Men o'zim bastalayman. Ilgari, faqat o'zim uchun, endi o'z abonentlarim bilan baham ko'raman. Ammo hozircha men barcha she'rlar ostida muallifligimni ko'rsatmayapman - uyatchanman.

Qaysi teatrda raqsga tushishni xohlar edingiz?

Orzular teatri - Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatri yoki Parijdagi Katta opera teatri. Bular boy tarixga ega va nihoyatda chiroyli teatrdir, bu sahnalarda ko'plab buyuk san'atkorlar chiqish qilgan. Bir kuni ularga qo'shilishga umid qilaman.

Qanday qilib o'qish va sevimli mashg'ulotlarni, raqs va sayohatlarni birlashtira olasiz?

Men bolaligimda ota-onam tez-tez balet namoyish etadigan "Madaniyat" kanalini almashtirishiga yo'l qo'ymadim. 3 yoshimdan men hayotni mumtoz raqs bilan bog'lashimni bilar edim va boshqa sevimli mashg'ulotlarim keyinchalik paydo bo'ldi va menga yoqqan ishimni qilishimga to'sqinlik qilmadi. Men o'zimni baletga butunlay topshiraman, qolganlari esa fonda yo'qoladi. Men buni birlashtiraman deb aytish qiyin. Samolyotda she'r o'qiyman, kitob o'qishni cho'zaman. Men ko'plab mamlakatlarda bo'lganman, lekin sayyoh sifatida emas, balki balet mahoratini oshirgan rassom sifatida.

Sizning eng katta qo'rquvingiz nima?

Men adashishdan qo'rqaman. Men idealistman, ishonamanki, hamma narsa ideal tarzda amalga oshiriladi yoki umuman bo'lmasligi kerak. Shu sababli, ular meni tanbeh berishidan qo'rqardim, ammo endi bu qo'rquvni deyarli engdim. Va men ular yordam berishni xohlaganlarida izoh berishlarini tushunib etdim va agar biron bir narsa muvaffaqiyatsizlikka uchragan bo'lsa, bu printsip ishlaydi - ko'proq ish, kamroq asab.

Sizning sevimli maktab intizomi qaysi?

Men maktabdagi barcha fanlarni yaxshi ko'raman, lekin ayniqsa klassik raqs. Mening oilamdagi hamma matematik yoki fizikadir. Ota-onam bir paytlar ularning izidan yurishimni istashgan, shuning uchun texnik fanlarni yoqtirmaslikka imkonim yo'q edi.

Mashg'ulot paytida uzoq vaqt davomida muvaffaqiyatsiz bo'lgan holatni eslashga harakat qiling. Bu nima edi? Va qanday qilib chiqish yo'lini topdingiz?

Bir marta men Esmeralda baletidan bir variantni raqsga tushirishni xohladim. Hamma mening lirik balerinam ekanligimni va uni na hissiy, na texnik jihatdan raqsga ololmasligimni aytdi. Hamma Esmeralda halokatli go'zallik ekanligiga odatlangan, garchi Viktor Gyugoning rejasiga ko'ra u beg'uborlik va poklikning ifodasidir. Men o'qituvchini ishontirishga muvaffaq bo'ldim va Parijdagi YAGP tanlovining yarim finalida bu o'zgarishni raqsga tushirdim.

Siz kabi bo'lishni istagan balet raqqoslari bormi?

Menga Oksana Skorik, Viktoriya Tereshkina, Silvi Gilyem, Diana Vishneva yoqadi. Ammo men birovga o'xshamoqchi emasman, nusxaga aylanishni xohlamayman. Men individuallikka intilaman.

Suhbat Elizaveta Emelkina

Surat Ira Yakovleva

Andrian Fadeev 1977 yil 22 oktyabrda Leningradda tug'ilgan.
Rossiya balet akademiyasini tugatgan. A. Ya. Vaganova (V. Semenovning sinfi).
Mariinsky teatrida 1995 yildan beri ishlaydi va 1997 yildan beri etakchi yakkaxon xonandadir.
1977 yil 22 oktyabrda Leningradda tug'ilgan. Ota - Malofeev Guriy Nikolaevich (1932-2000), muhandis. Onasi - Fadeeva Svetlana Leonidovna (1936 yilda tug'ilgan), balet raqqosi, o'qituvchi, Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti. Xotini - Gronskaya Aleksandra, balet solisti.
Andrian oilada o'sgan, deyish mumkin, teatr orqali va. Ona - Svetlana Leonidovna Leningrad Maly Opera operasida bosh rollarni ijro etgan, 20 yillik sahna yo'lidan keyin karerasini yakunlagan.
Andrianning katta akasi - Slava xoreografik maktabda o'qigan. Kichkina Andrian unga qoyil qoldi: akasining qiliqlari aqlga tushunarsiz! U baland sakrab tushishi va hatto bir oyog'ini boshqa oyog'iga urishi mumkin edi! Yoki sakrashda havoni ikki, hatto uch marta aylantiring! U kichkintoyni ushlab, uloqtirib tashladi, barqaror yiqilib tushishiga imkon berdi, oxirgi lahzada qavatning tagida ushladi va jasorati uchun mavzuni maqtadi. Bu barcha parvozlardan hayratlanarli edi. Va qalbimning tubida u pishgan edi: raqs - bu mo''jiza!
Shunday qilib, oilada hamma o'ylagan. Otam muhandis bo'lib ishlagan, lekin u raqs bilan yashagan. Raqs paytida hech narsaga ahamiyat bermasligi uchun onamga yordam berdim. Va u o'zi raqqosa bo'lishni orzu qilardi. U badiiy yo'lni orzu qilar edi, lekin tavakkal qilmaslikka, o'zini ishonchli texnologiyaga bag'ishlashga qaror qildi. Xotini teatrni tark etgandan keyin ham, ikkala turmush o'rtog'i teatr ishlarini muhokama qilish bilan yashadilar: ular u erda nimaga erishdilar va omon qolishi mumkin emas.
“Ikkinchisi, eng yoshi ham rassommi? Bitta oilada san'atkorlar ko'pmi? Biroq, teatr bizning hayotimizning bir qismidir », - deb o'ylashadi ota-onalar. Andrian, albatta, onasining onasi Malyga balet tomoshasi uchun olib kelingan. Bu Oleg Vinogradov tomonidan qayta sahnalashtirilgan eski Koppeliya edi. Uzoq, bolalik me'yorlariga ko'ra, ishlash. Bola uchun uni oxirigacha o'tirish qiyin edi. Andrian hushyor tortdi, onasining qo'lidan ushlab, boshqasiga tortdi - qiziq, sahna ortidagi joy. Shunday qilib, u erda, sahna ortida, qalbdan yugurish, kulish, zaldan juda jozibali ko'rinadigan sahnalar va kostyumlarga hayron qolish.
Onam qaror qildi: oilada san'atkorlar etarli! Ota tushkunlikka tushdi, lekin u rozi bo'lishga majbur bo'ldi. Bittasi norozilik bildirdi - Andrian. U qat'iyan shunday dedi: «Men onangizni pasportingizni o'g'irlayman, chunki ular albatta ota-onalarning ishtirokini talab qiladilar. Men hujjatni boshqasiga topshiraman. Ishonadigan kishiga: Men raqssiz yashay olmayman! "
Onam o'zi iste'foga chiqdi. Xoreografiya maktabida Andrian ko'rikdan o'tkazildi, raqqosa hunariga mos deb topildi va ro'yxatga olindi.
Va u uchun yangi hayot boshlandi. Qiyin. Soat 9 dan 17 gacha. 45 daqiqa davomida birini sindirib qo'ying: sendvichni yutib oling, choy iching, biroz dam oling. Va yana asosiy narsa bilan shug'ullaning: qanday qilib tanani itoatkor, ifodali qilish va raqsni xoreografiya va musiqani yaratganning irodasiga bo'ysundirish.
Raqs sirlarini istaksiz ochib berdi. O'qituvchi aniqlikni talab qildi, ammo jasad qarshilik ko'rsatdi. Va onam kechqurun takrorlardi: texnika boshqa, san'at boshqa narsa. Qanday qilib boshqalarning yo'lidan farqli o'laroq o'zingizni topishingiz mumkin?
Chiqarish vaqti keldi. Fadeev ikkita pas de deuxni raqsga tushish imkoniyatiga ega edi: biri - eskisi, "Venetsiya karnavali" dan, ikkinchisi - bizga yaqinroq: "Pas de deux" Chaykovskiy musiqasi ostida, G. Balanchin bastalagan. Ikkala raqam ham ko'rsatdi: ular bitiruvchidan virtuoz raqsini kutmoqdalar, yangi kelgan raqs premeralariga qo'shildi. Balerinani nafaqat qo'llab-quvvatlaydiganlar, balki ular o'zlarini yakka raqsda ifoda etishlari mumkin.
Fadeevning o'qituvchisi Vladilen Grigorievich Semyonov edi. Akademiklikka sodiqlikni va yangilikka bo'lgan qiziqishni birlashtirgan Boris Vasilevich Shavrovning sevimli shogirdi. Semenov o'zini akademizm bilan chekladi. Talabalar bilan u jimgina qat'iy, ammo qat'iyatli edi. Andrian Mariinskiy teatri truppasiga kelganidan keyin birinchi marta V.G. Semenov u bilan sinchkovlik bilan mashq qildi, ammo tez orada G'arbga jo'nab ketdi va AQShga joylashdi. Andrian yangi ustozlarni izlashi kerak edi. Endi u Yu.V. bilan repertuar tayyorlamoqda. Fateev.
Fadeev balet korpusida qolmadi: yangi kelganga darhol Jizelda pas de deux qo'shimchasini tayyorlash topshirildi. U qiyinchiliklarni muvaffaqiyat bilan engdi. Keyin etakchi partiyalar go'yo kornukopiyadan to'kilgan. Bugungi kunda u Mariinsky balet kompaniyasining premerasi. Hamma Andrianni raqsga tushishni yaxshi ko'radi. Dastlab, akademik ko'rsatkichni bajarib, zamonaviy plastmassalarga o'tish qiyin edi. Keyin bu erda ham echim topishga muvaffaq bo'ldim.
Muvaffaqiyat Fadeevga erta keldi. Rossiya balet akademiyasini tugatgan yili u Vaganova-Prix nomidagi xalqaro tanlov laureati bo'ldi (1995). 2000 yilda u Oltin Soffit (Sankt-Peterburg) va Soul of Dance (Balet jurnali, Moskva) mukofotlariga sazovor bo'ldi.
Andrian Fadeev, ayniqsa, nozik uslub va olijanoblikni talab qiladigan akademik klassikada samarali. Uning "Uyqudagi go'zallik" filmidagi shahzodasi Dezira haykaltarosh yoki hayajonli ravishda tezkor. Oqqush ko'lida uning qahramoni shahzoda Zigfrid melankoli, xayolparast va emish. U o'zining ichki dunyosiga singib ketgan va u bilan sodir bo'lgan hamma narsa she'riy orzu. O'zining badiiy asarini haqiqatdan ustun qo'ygan shoir raqqosa ijodidagi asosiy mavzulardan biridir. Uning "Sylph" dagi Jeymsidir. Uning ba'zi qahramonlari - Jizeldagi Albert, La Bayaderadagi Solor - ochiq to'qnashuvlardan qochishadi va sharoitlarga berilib ketishadi. Natijada, ularning har biri hayotdagi eng qimmat narsani yo'qotadi va faqat yo'qotish azobi tufayli axloqning haqiqiy o'lchovini anglaydi.
Qahramonni sevuvchi - bu raqqosaning bevosita ishi: Romeo va Julietdagi ashaddiy Romeo, Baxchisaray favvorasidagi qo'rqmas Vatslav va Don Kixotdagi yaramas Basil unga yaqin. Ammo rassom janr ranglari uchun begona emas: uning "Korsair" dagi Lankedem rang-barang yollanma, vahshiy savdolashib, o'z foydasini ishtiyoq bilan himoya qiladi. U ishtiyoq bilan ayol go'zalligi, qullar bilan savdo qiladi, chunki u o'z mahsulotining haqiqiy narxini biladi.
Andrian Fadeev o'zining zamonaviy repertuaridagi chiqishlarini yuqori baholaydi. Bu erda siz shirali, yorqin, kontrastli plastik bo'yoqlarga bo'lgan ishtiyoqingizni qondirishingiz mumkin. Uning J. Balanchinning prodyuserlaridagi ishtiroki muvaffaqiyatli bo'ldi. U "Major" simfoniyasida "Solist" va xuddi shu nomdagi baletda "Rubol", "Apollon" ni raqsga tushiradi.
Yana bir oz ko'proq - va Andrian o'zining sahna faoliyatining ikkinchi o'n yilligiga o'tadi. Yetuk mahorat, tajriba, nihoyatda xilma-xil repertuar paydo bo'ldi. Mana sevimli M. Petipa, M. Fokin va Y. Grigorovich va J. Balanchin. Va keyingi - J. Neumeier, R. Petit, V. Forsit, A. Ratmanskiy.
Mahalliy sudyalar yanada qattiqroq edi. Endilikda, onasidan tashqari, uning sevimli rafiqasi, shuningdek, balet raqqosi ham Andrianning chiqishlarida Aleksandra Gronskaya ishtirok etmoqda.
Balet, atrofdagi balet. Bu Andrian hayotidagi asosiy narsa. Va u uchun baxt nima? "Ehtimol, mening uyimdagi uyg'unlik", deb javob beradi u.
Sankt-Peterburgda yashaydi va ishlaydi.

2016 yil dekabrida va 2017 yil yanvarida Leonid Yakobson nomidagi Sankt-Peterburg davlat akademik balet teatri Germaniyaga gastrol safari bilan keladi. Gastrol arafasida teatrning badiiy rahbari, Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Andrian FADEEV jurnalimiz savollariga javob berishga iltifot bilan rozi bo'ldi.

- Andrian Gurievich, teatr repertuarida ko'plab zamonaviy zamonaviy spektakllar mavjud bo'lishiga qaramay, siz Germaniyaga faqat mumtoz balet olib kelasiz. Ushbu tanlovga nima sabab bo'ldi?
- Rossiya baleti birinchi navbatda klassikasi bilan mashhur. Shuning uchun ushbu dastur Germaniyadagi gastrol safari uchun tanlandi. Bundan tashqari, ushbu tashrif Rojdestvo va Yangi yil bayramlariga to'g'ri keladi, demak biz taniqli "celkunka" ni namoyish qilishimiz kerak.

- Germaniya tomoshabinlarini yana nimalar bilan ajablantirmoqchi edingiz?
- Biz "Jizel", "celkunka", "Chopiniana" va gala dasturni olib kelamiz. Bularning barchasi ajoyib musiqa, chiroyli dizayn, raqqoslarning mahorati va bir asrdan ko'proq vaqt davomida inson qalbini zabt etib kelgan hikoyalar. Biz ajablantirmoqchi emasmiz. Agar tomoshabinlar kelib, uch soat davomida uyali telefonlarini o'chirib qo'ysalar, o'zlarining kundalik muammolarini unutib qo'ysalar va u qanchalik baland ovozda eshitilmasin, go'zallik dunyosiga tushib qolishsa, demak bizning vazifamiz bajarilgan. Agar ular keyingi spektaklda qatnashishni istashgan bo'lsa, demak bu allaqachon g'alaba.

- Besh yil oldin siz balet teatrini boshqargansiz. Bu yillar davomida repertuar o'zgarganmi? Siz nimani afzal ko'rasiz - klassiklar yoki zamonaviy ishlab chiqarishlarmi? Sizningcha, qanday vazifalar ustuvor yo'nalishlar qatoriga kiradi?
- Bizning asosiy vazifamiz - tomoshabin uchun qiziqarli bo'lishi. Ertaga buning uchun nima kerakligini hech kim bilmaydi. Biz turli yo'nalishlarda ishlashga harakat qilamiz va buni professional va vijdonan bajaramiz. Va teatr buni qay darajada bajara olganini jamoatchilik baholashi kerak. Siz uni alday olmaysiz.

- Siz Germaniyada bir necha bor gastrolda bo'lgansiz. Nemis tomoshabinlari Evropaning boshqa tomoshabinlaridan farq qiladimi?
- Tomoshabinni idrok etish geografik joylashuvga bog'liq emas. Har qanday mamlakatda baletga birinchi marta kelgan odamlar bor, murakkab biluvchilar bor va oxir-oqibat hamma narsa san'atkorlarga bog'liq - ular tomoshabinlar qalbiga qanchalik ta'sir qila olishadi.

- Siz ko'plab mamlakatlar bilan tanishasiz. Sizningcha, qaysi tomoshabin baletni eng yaxshi qabul qiladi?
- Ehtimol, Yaponiya, ushbu san'at turiga ayniqsa sezgir. Bu mamlakatda balet studiyasiga bormaydigan qizni topish qiyin. So'nggi 20 yil ichida yapon baleti tanib bo'lmaydigan darajada o'zgardi. Rossiya o'qituvchilari butun Yaponiya bo'ylab ishlaydi. Va bugungi kunda dunyodagi har qanday balet truppasida Quyosh chiqayotgan mamlakat vakili raqsga tushadi. Bizning teatrimiz ham bundan mustasno emas.

- Peterburg ko'plab taniqli balet kompaniyalari bilan mashhur. Siz qanday qilib bunday kuchli raqobatga dosh bera oldingiz va Shimoliy poytaxt teatrlari orasida Yakobson baleti qanday o'rinni egallaydi?
- Bizning teatr hech kim bilan raqobatlashmaydi. Sankt-Peterburgning balet maydonida bizning o'z joyimiz, o'z repertuarimiz, o'z taqdirimiz va, albatta, tomoshabinlarimiz bor. Bundan tashqari, biz bilan birga chiqish qilayotgan yosh raqqosalar darhol etakchi qismlarni ijro etish imkoniyatiga ega bo'ladilar. Albatta, Leonid Yakobson ijodining muxlislari usta va uning baletlariga bag'ishlangan unutilmas oqshomlarni sog'inmaydilar. Ba'zilar bizning klassik asarlarimizni afzal ko'rishadi, ammo tomoshabinlar orasida zamonaviy xoreografiya sohasidagi izlanishlarni qiziqish bilan kuzatadiganlar ham bor.

- Teatringiz spektakllari ko'pincha Katta drama teatri yoki Aleksandrinskiy teatri sahnalarida bo'lib turadi.
- O'z maydonchasi hali ham orzu, va umid qilamanki, bunga erishish mumkin.

– Dunyo bo'ylab eng yaxshi balet kompaniyalari Germaniyaga gastrol safariga kelishadi. Yakobson balet teatrining ajralib turadigan xususiyati nimada? Sizning tomoshalaringizda tomoshabinlar boshqa teatrlarning spektakllarida mavjud bo'lmagan nimani ko'rishlari mumkin?
- Bizning teatr akademik davlat teatri bo'lib, u shunchaki yuqori professional mezonlarga javob berishi kerak. Va nafaqat ishlash sifati jihatidan. Shuning uchun biz bezak va kostyumlarga juda katta e'tibor beramiz. Hamma narsa bir xil darajada bo'lishi kerak, aks holda dissonans bo'ladi: yomon dizayn bilan siz endi eng yorqin raqslarni ham xohlamaysiz va yomon orkestr butun chiqish taassurotini buzadi. Axir, bu har bir tafsilot muhim bo'lgan to'liq qism.

- Siz raqslar oilasida tug'ilgansiz. Va yoshligidan ular baletni sevishgan. Yuragingizni yana nima uradi?
- Onam Mixaylovskiy teatrining solisti edi, o'sha yillarda u hali ham Maly Opera deb nomlangan. Shu sababli, bolalik parda ortida o'tdi. Ota-onam men uchun balet taqdirini haqiqatan ham xohlashmadi. Kasb-hunar egasi bo'lish uchun juda ko'p narsalar birlashishi kerak. Ammo yulduzlar meni tushirishmadi. Men Vaganov maktabini tugatdim va Mariinskiy teatri truppasiga qabul qilindim. Bu oson yo'l edi, degani emas. O'sha yillarda Farux Ro'zimatov, Igor Zelenskiy sahnada porlashdi va mening tengdoshlarim o'rtasida qattiq raqobat mavjud edi. Kechqurun, soat o'ndan keyin, balet zallari bo'shatilgandan keyin ko'p ishladim va nafaqat o'qituvchilar bilan, balki o'zim ham. Ishoning, maqsadga qadam bosish bilan asta-sekin borishdan juda xursandman. Va menda bor edi. Men Mariinskiy teatrining premerasiga aylandim, dunyoning eng yaxshi sahnalarida ijro etdim, Jon Neumye, Aleksey Ratmanskiy, Uilyam Forsit bilan ishladim ... Raqqos yana nimani orzu qilishi mumkin? Men baxtli odamman, ijodiy hayotim muvaffaqiyatli o'tdi. Xotinim Aleksandra Gronskaya ham balerina, ammo bizning o'n ikki yoshli o'g'limiz raqsga tushganda bir tekis nafas oladi. Ammo biz xafa emasmiz: u ruh nimada ekanligini tanlasin.

- Qanday qilib dam olishni afzal ko'rasiz?
- Qanday dam olishni bilmayman. Albatta, samolyotga chiqish va oilangiz bilan dengizga uchish juda yaxshi. Ammo men hech qachon yuz foiz ishdan uzilib qolmayman. Balki bu to'g'ri emas, lekin berilgan narsa.

- "Germaniya" so'zi bilan qanday uyushmalaringiz bor?
- Men Berlindagi Doyche Operada ishlaganimni eslayman. Bu sentyabr edi, men asal oyidan keyin xotinim bilan uchib keldim, ob-havo juda ajoyib edi, men Romeo bilan raqsga tushdim va butun ijodiy hayotim hali oldinda edi ...

- Myunxen va Berlin sizni olqishladilar. Ushbu mamlakatda sizning ishingiz qanday rivojlandi?
- Vijdonli professional rassom uchun Rossiyada yoki Germaniyada raqs tushishining farqi yo'q. Endi dunyodagi barcha truppalar mutlaqo xalqaro. Raqqos uchun bu katta tajriba va oldinga siljish - dunyoning turli shaharlari va mamlakatlarida shartnomalar tuzishdir.

- Germaniyada gastrol safari paytida tashrif buyurishni xohlagan joylaringiz bormi?
- Men uchun joylar ko'pincha odamlar bilan bog'liq. Bu erda mening ko'plab do'stlarim bor va, albatta, agar shunday imkoniyat bo'lsa, ularni ko'rishga harakat qilaman ...

069-48 00-8787 va 069-48 00-89 89 telefonlari orqali chiqishlarga chiptalarga buyurtma bering.