Nakreslíme prírodu postupne. Trieda Master. Akvarel krajiny krok za krokom.

S akvarelom môžete maľovať čokoľvek chcete - od realistického portrétu až po fantasy mimozemské svety. Mnoho ľudí si myslí, že akvarel je komplexný umelecký nástroj. Ale všetko, čo naozaj potrebujete naučiť maľovať v akvarely je len začať. Vybrali sme pre vás 11 tipov, vďaka ktorým budete mať 11 krokov bližšie k pochopeniu umenia akvarelu.

1. Nebojte sa dostať svoje ruky špinavé!

Ak ste nikdy predtým namaľovali, je čas dostať sa do podnikania. Otvorte album, vytvorte zaujímavé textúry a škvrny s akvarelom, aby nedošlo k zamrznutiu pred bielym listom. Zatlačte na ne pri hľadaní pozemku. Farebné stránky môžu byť svetlé a rušivé alebo vytvárajú pokojnú, melancholickú náladu. Farba alebo textúra môžu vyvolať ďalší krok - a možno nebudete môcť čakať na kreslenie bez nich.

2. Nájdite si svoj akvarel papier

Výsledok práce závisí od kvality akvarelového papiera. Prejdite do kníhkupectva a vyberte položky 5-10 rôznych listov  akvarel papier "na súd". Uistite sa, že si urobíte poznámky na každom hárku (stupeň, hmotnosť papiera a výsledky práce s ním). Vhodná hmotnosť papiera pre začiatočníkov je 300 g / m2, niektorí odborníci uprednostňujú 600 g / m2. Existujú aj iné typy akvarelového papiera, napríklad papier a papier s hrubou textúrou, alebo za studena lisovaný papier.

Život hacking. Ak máte obvyklý "Moleskine", ktorý nie je určený špeciálne pre akvarely, zmiešajte do farby malú mydlo alebo saponát tak, aby lepšie prilnul na klzkom povrchu. - @miftvorchestvo

3. Používajte profesionálne farby

Dokonca aj začínajúci umelci by si mali kupovať profesionálne akvarely. Na rozdiel od lacných analógov, umelecké farby krásne ležali a šírili sa na papier.

„Dávam prednosť skôr trubkám ako kyvetám: po prvé, nie je potrebné čakať, kým farba nezmäkne a stane sa vhodnou na prácu, a po druhé, je ľahšie vytvoriť nasýtené tmavé zmesi s farbou z trubíc.“ Billy Schoell

Je pravda, že umelecké farby sú drahšie, ale vydržia dlhšie. Sú lepšie rozvedení, a preto nie sú tak rýchlo spotrebovaní.

4. Pred nástupom do kefy sledujte a prezerajte si ich.

Pred kresbou si preštudujte štruktúru objektu. Pozrite sa na ňu, ako keby ste ju videli po prvýkrát, pozrite sa zblízka, urobte si poznámky, náčrty, rozrušte sa textúrami a detailami, ktorým ste nikdy nevenovali pozornosť. Napríklad pozorujte špirálovité usporiadanie listov alebo kučier pozdĺž žíl kmeňa.

Dostanete dvojnásobok výhod kreslenia rastlín - najprv budete meditovať, zvažovať to, a potom získať skutočné potešenie z kreslenia. Nie je to úžasné? - @miftvorchestvo

Pokúste sa vyriešiť to, čo vidíte vo svojej mysli. Zvýraznite hlavné tvary. Pozrite sa, ako sa navzájom prekrývajú. Predstavte si krajinu v podobe scénických dekorácií. Venujte pozornosť tomu, čo je najbližšie, čo ďalej.

5. Naučte sa miešať farby.

Snažte sa miešať farby, aby ste pochopili, aké odtiene sa dajú dosiahnuť pomocou sady farieb. Najprv zmiešajte dve farby, potom ich pridajte tretinu. Experiment!

Budete radi vytvárať také krásne farby a variácie odtieňov a tónov, ich počet je takmer nevyčerpateľný.

7. Použite tekutý základ pod akvarelom

Kvapalný náter pod akvarelom sa aplikuje na papier pred začatím práce a umožňuje, ak je to potrebné, odstrániť vysušenú farbu. To je dôležité najmä pri práci s intenzívnymi alebo rezistentnými pigmentmi: nemôžete sa báť "špinavého" papiera v oblasti oslnenia. Skôr ako ho použijete, precvičte si album albumu, pretože plocha pre kreslenie bude dosť klzká.

Ak chcete odstrániť farbu z oblastí, kde nebola potrebná (náhodne presiahla hrany alebo je potrebné oslniť) - stačí umyť farbu čistou kefou alebo špongiou.

8. Naučte sa umenie glazúry

Umelci nazývajú zasklenia techniku ​​na výrobu hlbokých dúhových farieb použitím priesvitných farieb na hlavnú. Technika zasklenia je skvelý spôsob, ako sprostredkovať najjemnejší farebný gamut. Farby sa nanášajú veľmi jemne, po vrstvách a po vysušení sa spracujú detaily poslednej vrstvy.

Pokúste sa nakresliť vévodkyňu hrušky. Nechajte dobre zaschnúť prvý náter. Navlhčite oblasť vodou a odkvapkajte inú farbu, nechajte farby premiešať. Použite čistú, mokrú kefku na „zametanie“ pohybov, aby ste namiešali farby, zjemnili ostré hrany a vytvorili svetlá. Nechajte kresbu vyschnúť. Teraz je pripravený pracovať na detailoch a ukladaní tieňov.

Hruška v technike glazúry. - Ilustrácia z knihy "Portréty ovocia a zeleniny"

9. Technika "suchá kefa"

Táto technika môže byť použitá na kreslenie zvieracích chlpov alebo drobných chlpov na ovocí, ako je napríklad kivi.

Na štetcom napíšte farbu, prebytočný materiál odstráňte vložkou. Narovnajte vlasy štetca. Naneste farbu na suchý povrch, vopred natretý farbou pozadia. Pracujte s malými ťahmi v jednom smere, napodobňujúc chĺpky na povrchu.

Kiwi s použitím techniky suchej kefy. - Ilustrácia z knihy "Portréty ovocia a zeleniny"

10. Vytvorte výkres bez vrstevníc.

Ak sa čas blíži, vyskúšajte si techniku ​​kreslenia akvária bez kontúry (na čistý list). Akvarel takmer neodpustí chyby, ale zároveň vám umožní pracovať s nádhernou rýchlosťou.

"Mám rád závratnú slobodu v neprítomnosti mriežky kontúr." Enrique Flores, - Ilustrácia z knihy "Artbook"

11. Pridajte extrém a výraz

Nebojte sa svetlých farieb a kombinácií. Niekedy nie je fotografická presnosť taká zaujímavá ako individuálna vízia umelca. Porušenie presnosti farieb, budete cítiť mimoriadnu slobodu.

.

(Preklad: Robie Benve „Ako maľovať lepšie krajiny: 7 tipov“)

Počas môjho života som maľoval veľa krajiniek. Niektoré z nich sú maľované na fotografii, ale akonáhle som mal možnosť vystúpiť na čerstvý vzduch, snažil som sa ho použiť a maľovať krajinu na otvorenom priestranstve.

Každá nová práca ma niečo naučí a v tomto článku sa podelím najviac užitočné tipy  o tom, ako kresliť krásne krajiny.

Získal som tieto vedomosti prostredníctvom svojich chýb a kazí veľa práce.

Krajina Design: 7 Tajomstvo Robie Benve

1. Znalosti o tonálnej distribúcii v krajine

Keď maľujete krajinu, je veľmi dôležité vytvoriť úspešnú kompozíciu, ktorá bude premýšľať o realistickom usporiadaní svetla a tieňov pri práci.

Len v prípade kvalifikovanej práce bude divák schopný správne vidieť, kde je svetlo a kde sú tieňové oblasti. Ak je ich gradácia narušená, potom nás náš mozog takmer okamžite začne posielať signály, že niečo v obraze je zlé, aj keď sme túto krajinu ešte nikdy nevideli.

Tónová distribúcia v krajine od najľahšej oblasti po najtmavšiu:

• neba:  Počas dňa je najjasnejšie miesto v krajine na oblohe. Nakreslíme oblohu v najjasnejších farbách.
• horizontálne časti:druhé miesto vo svetle je obsadené horizontálnymi časťami a plochým povrchom zeme, pretože takmer úplne odrážajú svetlo z oblohy.
• svahy a diagonálne parcely:sú znázornené mierne svahovité plochy, ako sú horské svahy a strechy.
• zvislé povrchy:najtmavšie oblasti sú spravidla tie objekty, ktoré sú umiestnené vertikálne (napríklad kmene stromov). Je to preto, že odraz slnečného svetla z nich je veľmi obmedzený.

  2. Farba osvetlenia ovplyvňuje všetky ostatné farby na obrázku na šírku.

Za slnečného dňa nám slnečné lúče dodávajú teplé a jasné svetlo a všetky okolité farby sú teplejšie a bohatšie.

Slnečné svetlo nielen zosvetľuje objekty a objekty, ale tiež ich robí o niečo viac žlté.

Aby sme ukázali slnečný úsek trávy, musíme mať svetlejšie a teplejšie farby.

Súčasne, ak sú na slnku červené alebo modré odtiene, čiastočne ovplyvnia všetky zobrazené objekty.

Pri zamračených a zamračených dňoch sú všetky farby stlmené a tónové gradácie nie sú také výrazné.

Tip:  Ak chcete získať jednotnejší a harmonickejší výsledok, pridajte odtiene svetla do všetkých objektov zobrazených na obrázku.

  3. Letecká perspektíva ovplyvňuje farbu a tón krajiny.

Niektoré objekty v krajine sú veľmi vzdialené od nás a vzdialenosť medzi nami a objektom je naplnená obrovským objemom vzduchu.

Mokré častice vzduchu pôsobia ako filter, ovplyvňujú intenzitu a farebné odtiene. Čím ďalej sú objekty, tým sú jasnejšie a menej jasné.

Tento efekt sa nazýva vzdušná (alebo atmosférická) perspektíva. Môžete jasne vidieť, keď ste na ceste: kríky a stromy, ktoré sú bližšie k vám, sú jasnejšie a tmavšie ako tie, ktoré sa nachádzajú v blízkosti horizontu.

4. Zahrnúť do vašej krajiny kreslenie len to, čo je potrebné podľa dizajnu.

Keď sa pozriete na krajinu, môžete sa cítiť zmätení - ako ju znížiť, vybrať najzaujímavejšiu časť vašej práce?

Keď začnete kresliť, urobíte veľa dôležitých rozhodnutí.

• Aký je stred obrazu?
• Aká veľkosť papiera je najvhodnejšia pre obrázok?
• Kde sa nachádza obrazový bod záujmu?
• Aké sú prvky budúci obraz  musíte zahrnúť, a ktoré možno zanedbávať?

Zlikvidujte obraz všetkého, čo odvedie pozornosť od hlavného obrazu obrazu. Nezáleží na tom, či čerpáte zo života alebo z fotografie, nie je absolútne nevyhnutné, aby ste kreslili každý malý krík, stĺp, cestnú značku atď.

Môžete sa dokonca rozhodnúť, či chcete odfotiť celé budovy alebo ich presunúť na iné miesto, aby ste získali zaujímavejšiu kompozíciu.

Na tomto obrázku som zmenil reálne usporiadanie objektov, aby som získal zaujímavejšiu kompozíciu:

Pozrite sa na svetlá!Pri premiestňovaní objektu z jedného miesta na druhé, ako aj pridávania nových objektov do obrázka sa uistite, že ste správne prenášali gradáciu svetla a tieňa. To je veľmi dôležité pre celý obraz.

  5. Zjednodušte zložité prvky pri maľovaní krajiny.

Niekedy stretnete naozaj krásnu scénu, ale môže byť preťažená detailmi. Práca umelca - zjednodušiť ho.

Vylúčte malé a nedôležité detaily, kombinujte formuláre. Ak chcete zachovať rôzne farby, pridajte do pôvodného pracovného mixu trochu iné odtiene, ale veľa ich nezmeňte.

Nebojte sa o detaily a malé ťahy. Pridajte ich na koniec práce, ak to považujete za potrebné vybrať objekt, rozpoznať ho a jednoducho vynechať nepotrebné detaily.

Príklady prvkov, ktoré nemusia byť zahrnuté

Nie všetko, čo je v scéne, ktoré sa vám páči, by malo byť súčasťou práce. Niektoré veci rozptyľujú pozornosť diváka, zatiaľ čo iní ničia zloženie obrazu.

Základnou myšlienkou je vytvoriť obraz, ktorý zachytí pozornosť diváka, nasmeruje jeho pohľad na celú kompozíciu, pomocou čiar, kontrastu farieb a farieb.

Prirodzený smer diváka je z ľavého dolného rohu obrazu do oblasti zvýšeného kontrastu.

Svetlý alebo veľmi jasný objekt umiestnený na okraji obrazu môže pritiahnuť oko diváka a oneskoriť ho.

Preto nie je potrebné zahrnúť do vašej práce:

Prvýkrát sa akvarel kresby objavili v starovekej Číne. Tu boli ľudia priekopníkmi elegantnej kresby a naučili sa naučiť maľovať akvarely. Práve v tejto krajine bol vyrobený špeciálny papier vhodný na prácu s akvarelom. V západných krajinách kontinentu dlhodobo nevenovali dostatočnú pozornosť akvarelu a až na konci 19. storočia si zaslúžil miesto v dejinách svetovej maľby. Pomocou techniky môžete dosiahnuť úžasné elegantné línie, priesvitnosť pozadia, zaujímavé rozmazané detaily. To všetko môže dať obraz mystický účinok.

Čo potrebujeme kefy?

Predtým, ako pristúpite k štúdiu technológie, musíte venovať pozornosť materiálom pre jej vysoko kvalitné prevedenie. Správne vybrané kefy sú prvou nevyhnutnosťou pre tých, ktorí sa chcú naučiť akvarel od nuly. Mali by mať nasledovné vlastnosti: rýchlo absorbovať vodu, mať pružnosť a schopnosť okamžite sa vrátiť do svojho pôvodného tvaru, ako aj mať hladké, nie štetinové chĺpky. Perá v akvarel štetce sú vždy krátke. Široký plochý štetec sa používa na odstránenie prebytočného farbiva, pretože jeho chĺpky majú zvýšenú tuhosť. Rozmazanie štetcom sa používa na maľovanie pozadia. Je pomerne veľký a mäkký, takže ľahko mení svoj tvar a nevysychá, udržuje vodu a farby vo vlasoch. Kefy na prácu môžu mať rôzne veľkosti, ktoré sa líšia v závislosti od použitej techniky.

Akvarelu papier

Dôležité a vybrané príspevky. Určite jeho kvalitu je ľahké. Ak je papier hrubý a nie je vrstvený, dobre prilepený, potom je nepochybné, že má vysokú kvalitu. na správna voľba  kresliaci papier môže byť maľovaný s akvarely, bez strachu, že voda bude pomaly vstrebáva, a maľovať - ​​zosvetliť. Dávajte pozor na zrno papiera pre kreslenie. Jemný papier je vhodný na presný prenos malých častí. Pre normálnu prácu si môžete vybrať papier strednej zrnitosti. A vykonať špecifické výkresy hrubozrnné požadované. Má drsný povrch a výraznú textúru. Tento typ papiera má vysokú hustotu a často sa vyrába ručne. Akvarijný papier na kreslenie nie je vhodný, pretože sa bude deformovať.

Správne zvolené farby sú kľúčom k úspechu.

Je tiež dôležité vybrať si tie správne farby pre tých, ktorí majú záujem naučiť sa maľovať akvarelmi. Pre začiatočníkov sú vhodné bežné školské obleky, ale ak sa nezrelý umelec stále usiluje o dobrý výsledok, je lepšie dať prednosť odborníkom. Na prípravu maľby vo vani to bude vyžadovať určité úsilie. Po prvé, je potrebné kvapka vody z kefy do farby tak, že trochu zmäkne. Pohodlie takýchto farieb je, že nie je potrebné hľadať dodatočné kapacity. Ak má umelec nejaké skúsenosti s kreslením s akvarelmi, potom mu farby v tubách vyhovujú. Potom môžete vytvoriť požadovanú paletu sami.

Na druhej strane, amatéri môžu tieto farby použiť aj vtedy, ak si kúpia hotový set s množstvom trubíc. Aj keď sú sady farieb predávané ako dvanásť, tak tridsaťšesť kusov, nie všetky farby sa používajú. V každom prípade je potrebné zmiešať rôzne farby, aby sa dosiahol požadovaný alebo nezvyčajný odtieň. V zásade bude nováčik vyžadovať viac ako desať často používaných tónov.

Teplé alebo studené tóny

Tí, ktorí sa chcú naučiť maľovať s akvarely, musíte pochopiť, teplé a ak je farba je založená na červenej alebo žltej farby, potom to bude teplo. Modré a fialové odtiene patria k chladu. Treba poznamenať, že zelená, fialová, sivá a čierna farba majú jedinečnú vlastnosť a môžu sa aplikovať na studenú farbu aj na teplú farbu. Pôvodný tón môže závisieť od špecifickej farby a vplyvu okolitých odtieňov. Hlavné farby sú považované za modré, žlté a červené. Všetky ostatné, ktoré sa môžu získať zmiešaním, sa nazývajú deriváty.

Stupne kreslenia

Naučiť sa kresliť v akvareloch v etapách nie je vôbec také ťažké, ako sa na prvý pohľad môže zdať. Najprv je potrebné si kúpiť ceruzku, najlepšie s pevnou tyčou, aby sa čiary mohli vidieť len mierne. Ďalej načrtnite hlavné detaily obrázku. Potom, čo môžete okamžite prijať akvarel. Nie je potrebné ponáhľať sa. Po prvé, musíte starostlivo zvážiť, aké farby a odtiene sú žiaduce pre vybraný vzor. Po rozhodnutí rozsah farieb, môžete začať aplikovať farbu. V prvej etape je potrebné maľovať priesvitnými farbami. Pridanie tónu je jednoduchšie ako jeho odstránenie. Na tento účel rozrieďte farbu vodou. Po použití základov môžete pridať farbu, aby sa obraz nasýtil. Pri tmavých tónoch sa kefa po navlhčení vo vode zmáča vložkou. Potom sa kefa ponorí do farby a na papier sa nakreslia čiary. Je dôležité si zapamätať tiene, ktoré treba premyslieť pred kreslením. Je dôležité vedieť budúcim umelcom, ktorí sa zaujímajú o to, ako sa naučiť maľovať akvarelom pre začiatočníkov v etapách.

Odstránenie hraníc

Aby sme sa zbavili rozdielu medzi tieňom a svetlou časťou, je potrebný plynulý prechod. To znamená, že všetky farby by mali byť zmiešané. K tomu je kefa spustená do vody tak, že všetka zostávajúca farba na chĺpkoch sa zmyje. Potom sa kefa musí vysušiť a uistiť sa, že na nej vôbec nie je žiadna farba. Potom sa štetiny kefy musia znovu ponoriť do vody. Potom sa kefa umiestni na rozdiel medzi svetlou a tmavou časťou, nakreslí sa čiara. Jasná hranica tak bude rozmazaná a nebude možné presne určiť, kde končí tieň a začne svetlo.

Nakreslite krajinu

Milovníci prírody, ktorí sa chcú naučiť, ako sa naučiť maľovať krajiny v akvarelu, by mali najprv načrtnúť základné línie skladby na papieri. Pri kreslení oblohy je potrebné pamätať na to, že táto časť papiera je najprv zmáčaná vodou. Ďalej, zatiaľ čo nebeská zóna ešte nemá čas na vyschnutie, na jej spodnú časť sa aplikuje zriedená svetložltá farba. Vrchná časť je natretá červenou alebo oranžovou farbou. Okrajové odtiene sú vymazané mokrou kefou.

Experimenty so zelenou farbou

Ako sa naučiť maľovať akvarely krásne a ľahko zvládnuť rôzne farby na papieri? Je to oveľa jednoduchšie, ako sa zdá. Jediná ťažkosť môže vzniknúť v zelenej farbe, Často majú umelci problémy s používaním tohto tónu vo svojich dielach. Aby ste sa nemýlili a vybrali správny odtieň, musíte poznať niekoľko pravidiel. Nemôžete zosvetliť zelenú žltou farbou. Ak chcete stlmiť nasýtené zelené, stačí pridať kvapku červenej bázy. A aby bol zelenší tmavší odtieň, často sa používa chladný modrý tón. Poznajúc tieto základné pravidlá o tom, ako sa naučiť maľovať s akvarely, môžete nakresliť veľkú krajinu od prvej chvíle s tajomnou oblohou na pozadí a jasne zelenými listami v prednej časti kresby.

Najdôležitejšou vecou pri výučbe techniky akvarelu nie je chytiť všetko naraz. Je potrebné postupne zvyšovať úroveň čistenia, ako aj schopnosť správne zvládnuť farebný gamut. Niektorí umelci uprednostňujú vo svojich dielach iba mäkké a teplé tóny, zatiaľ čo iní naopak uprednostňujú použitie studených a nasýtených farieb. Nie je tak ľahké nájsť si cestu k tvorbe akvarijných diel. Hlavnou vecou je, že kresba sa dotýka zmyslov, potom samotná ruka začne kresliť potrebné čiary a kefa pridá elegantné farebné odtiene. Veľmi dôležitá je sekvencia, ako sa naučiť maľovať v akvarelu. Človek by mal vždy prejsť od jednoduchých vecí ku komplexným, v každej fáze rozvoja získať nové zručnosti a konsolidovať vedomosti pomocou neustálej praxe.

Po zvládnutí tejto lekcie budete schopní vyjadriť akúkoľvek náladu pri zobrazovaní krásnej krajiny alebo morskej krajiny prostredníctvom obrazu oblohy - jasnej a slnečnej alebo tmavej búrky. Obloha môže hrať menšiu úlohu alebo byť hlavným prvkom kompozície. To sa neustále mení, takže to môže vyzerať úplne inak.

Podľa nasledujúcich krokov sa rýchlo a ľahko naučíte kresliť oblohu a mraky!

Užitočné tipy

1. Snažte sa, aby bola obloha viacfarebná. Spolu s modrou farbou používajte červenú a žltú farbu, udržiavajúc rovnováhu medzi teplými a studenými odtieňmi.
  2. Keď maľujete oblohu a mraky v mokrej mokrej technike, nezabudnite, že farby budú ľahšie, keď papier schne.
  3. Všimnite si, že keď sa obloha približuje k horizontu, odtieň vyzerá teplejšie a jasnejšie.
  4. Pri zobrazovaní mrakov, podobne ako akékoľvek iné trojrozmerné objekty, by ste mali dodržiavať pravidlá perspektívy a zvýrazniť svetlé a tieňované oblasti - v závislosti od smeru zdroja svetla.
  5. Mraky budú vyzerať realistickejšie, ak vyvažujete jasné a mäkké kontúry.
  6. Odporúčame umiestniť list papiera pod uhlom približne 30 °.

materiály

Pre túto lekciu sa použila okrúhla kefa strednej veľkosti a akvarelu troch farieb: kobaltová modrá, neapolská žltá, kadmiová červená.

Krok 1.

Navlhčite papier a počkajte, kým sa voda nevstrebá. Keď je povrch stále vlhký, ale už nesvieti, bude ľahšie ho kresliť.

Použite niekoľko veľkých ťahov neapolskej žltej farby zriedenej vodou, aby ste označili polohu oblakov. Bolo by jednoduchšie predviesť postavu, ale na čistom hárku budete mať možnosť improvizovať. Ak sa rozhodnete začať s návrhom, skúste nakresliť svetelné čiary.

Tip: pre predbežný náčrt mrakov je lepšie použiť akvarelovú ceruzku - čiary, ktoré kreslí, zmiznú, keď začnete maľovať farbami.

Krok 2.

Na kefu napíšte dostatočné množstvo kobaltovej modrej vody zriedenej vodou a začnite maľovať horný obrys mrakov. Ak chcete, aby ťahy boli ľahké a prirodzené, použite plochú stranu kefy namiesto hrotu.

Ak je papier v tomto bode takmer suchý, obrysy budú vyzerať príliš ostré. Toto môže byť opravené mokrou kefou, na niektorých miestach rozmazané jasné hranice.

Krok 3.

Pokračujte v kreslení modrej oblohy, označujúc spodný obrys mrakov, ako aj zobrazovanie vzdialených oblakov a čiary horizontu.

Krok 4.

Teraz, keď je papier v oblasti oblakov stále vlhký, je možné kresliť niektoré tiene. Za týmto účelom urobte niekoľko svetlých ťahov zmiešaním dvoch farieb: kobaltovej modrej a kadmiovej červenej.

Krok 5.

Pokračujte v pridávaní tieňov a zmäkčujte kontúry plochej strany kefy. Maľovať pole rýchlymi, veľkými ťahmi, miešaním kobaltovej modrej a neapolskej žltej farby.

Krok 6.

Po oblohe bol namaľovaný, pridajte niekoľko detailov v popredí, aby celý obraz hotový vzhľad.

Z čoho pramení pramen? Nakreslíme jar v stupňoch.

Ako nakresliť krásnu jarnú prírodu krajinu s ceruzkou v etapách pre začiatočníkov?

Ak si myslíte, že trochu, potom jar môže byť zložený z:

• Modrá obloha
• Jasné slnko
• Biele mraky
• Zelená tráva a listy na stromoch
• Prvé jarné kvety
• Veselé vtáky spev
• Bzučanie včiel cez kvety
• Teplý jarný dážď

Túto krásu možno nakresliť na obrázku o jari. Krajina musí začínať ťahaním horizontálnej čiary. Keď je nakreslená čiara horizontu, môžete začať kresliť mraky a slnko na oblohe a budovy, stromy a ľudí na zemi.

Ako k tomu cherry vetva?

Na to môžete použiť techniku ​​fázového kreslenia. Najprv nakreslite vetvu a potom kvety a listy. Tu je návod, ako kresliť čerešňové kvety. Najprv sa nakreslí kvetina pozostávajúca z piatich okvetných lístkov a potom sa vytiahnu tyčinky.

Potom sú kvety maľované farebnými ceruzkami alebo akvarely.

VIDEO: Ako kresliť čerešňové kvety v akvarelu?

Na jar všetci zhromaždili a obdivovali púpavy. A ak nakreslíte obrázok o jari, tieto kvety môžu byť v popredí obrazu.

K tomu stačí nakresliť kvety s klinčekmi na dlhé nohy a ozubené listy nižšie. Potom maľujte okvetné lístky žltej a oranžovo-žltej farby.

Ako kresliť jarná krajina?

Ak sú dom a stromy viditeľné z diaľky na obrázku, potom nie sú načrtnuté malé detaily domov a stromov. Spájajú sa so všeobecným pozadím a farbou domu alebo stromu. Na stromoch, ktoré sú viditeľné v blízkosti konárov a listov, sú nakreslené.

Najprv nakreslite obrysy stromu, potom vymaľujte na rovnakú farbu a pomocou tmavšej zelenej farby a tieňov dodajte stromu prirodzený vzhľad.

VIDEO: Ako nakresliť strom?

Ako kresliť kvitnúce stromy, ktoré sú viditeľné z diaľky?

Kvitnúce stromy maľujú na rovnakom princípe, ale namiesto zeleného lístia je ružová alebo bielo-ružová koruna. Ak je v okolí maľovaná nádrž, odrážajú sa v nej mraky a stromy, ale ich farba je menej intenzívna.

Ak kreslíte rozkvetnutú záhradu s ceruzkami, môžete najprv nakresliť obrysy stromov, potom maľovať cez nich ružovými a svetlo zelenými ťahmi a potom maľovať cez kmene, aby ste nakreslili vetvy hnedou alebo čiernou ceruzkou.

Obrázky možno kresliť v štýle "karikatúry". Potom kvety a vtáky môžu byť maľované bez svetla a svetla.

Alebo na spoločnom bielom a ružovom pozadí stromu nakresliť niekoľko veľkých kvetov.

Ako nakresliť krásnu jarnú krajinu prírodných farieb, akvarel, kvaš? krok za krokom pre začiatočníkov?

Je ťažké maľovať akvarely, pretože je tu šanca na rozprestieranie farieb a miešanie farieb rôznych farieb. Ak chcete maľovať prúdil menej potrebujú dobrý akvarel farby. Po vyschnutí prvej vrstvy farby sa môžete pokúsiť použiť farbu inej farby.

VIDEO: Ako nakresliť jarnú krajinu?

Obrázky nie sú vždy dokonalé deti, ale toto môže byť tajomstvo ich príťažlivosti.

Ako nakresliť fázovanú jarnú krajinu?

Najprv pomocou farebných ceruziek nakreslite čiaru horizontu, ako aj obrysy mrakov a stromov.

Teraz maľujte obrázok.

Kresby kvaš sú jasnejšie a nasýtené. Je však ťažšie maľovať takými farbami, pretože farby na papier sú príliš tvrdé.

Ale s určitými schopnosťami a takými farbami môžete kresliť jasné obrázky. To je to, ako vyzerá jarná lúka s kvašom.

Tu je návod, ako maľovať harmanček s kvaš. Takéto zručnosti neprichádzajú okamžite, a skutoční umelci to honujú už roky.

VIDEO: Ako kresliť harmanček s kvaš?

Kvitnúci strom môže byť maľovaný v ťahoch bledoružovej. Na korunu stromu nechajte list biely a so širokým štetcom aplikujte náplasti ružovo-bielej farby. nakreslite vetvy stromov a kmeň po nakreslení koruny stromu.

Ako nakresliť jednoduchú jarnú krajinu s ceruzkou pre začiatočníkov?

Prechádzky na jar v parku, v lese alebo na lúkach vám môžu nabiť dobrú náladu a inšpirovať vás k tomu, aby ste nakreslili krásne obrázky o jari. A bolo by príjemné vziať si na prechádzku ceruzky a album a pokúsiť sa nakresliť krajinu z prírody.

Ale môžete kresliť az pamäte. Alebo zapnite fantáziu, nakreslite nebývalé stromy a kvety.

Jarná krajina ceruzkou obsahuje modrú oblohu, zelené stromy a trávu a rezervoár, v ktorom sa odráža obloha.

Nie je potrebné dosiahnuť podobnosť s okolitým svetom, pokiaľ je kresba zaujímavá a živá.

Jarná krajina "Včela a kvety"

Jednoduchá a ľahká a krásna krajina jari: kresby na kreslenie

Je možné si predstaviť jar bez modrej oblohy, zelenej lúky a púpavy? Všetky tieto krásy je ľahké kresliť ceruzky alebo farby.

Veselý spev vtákov na jar môže tiež inšpirovať kreslenie obrázkov o jari.

Slnko a kvety sa tiež môžu usmiať. A v detských kresbách vyzerajú ako živé veci.

Jarná krajina "Usmievavá kvety a slnko"

Nie je potrebné starostlivo kresliť každý list a steblo trávy. Široký počet ťahov na vyjadrenie objemu a farby cesty trávy a stromov.

Môžete kresliť veľa oblohy, zelené pole a nádhernú jarnú krajinu je pripravený.

Môže sa to stať aj vtedy, keď sú kvitnúce stromy nakreslené v kruhoch ružovej.

Ak vložíte detský obraz do krásneho rámu, dostanete nádherný obraz, ktorý môžete použiť na výzdobu domu.