Analýza diela Kostyantina Balmonta „Fantasy. Tvir "Analýza verša "Fantasy" od Balmonta Možno sa vám bude páčiť

Balmont je známy symbolistický spevák skupiny Srіbny Vіku. Jedným z jeho diel je verš „Fantasy“, napísaný v roku 1893. Spieva, aby predstavoval ospalý zimný les, v opise zahŕňa celú hru lyrickej reality, všetky odtiene svojich krátkotrvajúcich nepriateľov. Pre živé obrazy lesnej noci nie je kreatívna povaha speváka v žiadnom prípade smutná.

Lyrický hrdina je dôležitejší ako virshi – ale aj strážca. Až na konci ďalšej strofy sa víno aktivuje, po ktorom nasleduje nízka rétorická výživa. Tu sa objavuje mystický podtext diela: za „tichými kopami sena“ stromov spievajú rozptýlení „duchovia noci“, ich „duch viery, Boží výkrik“. Lyrický hrdina v ľadových, trojrozmerných obrysoch lesa vníma, že je tajný, nadpozemský, pre bežného človeka nedostupný.
Lyrický dej je na vrchole - ticho, pokoj, ospalosť, ktorú vystrieda zhon („duchovia noci sa ponáhľajú“) a náznak úzkosti, zmätku („aká je smutná modlitba“, „čo je trápiť ich, čo je turbulentné?“), ktorý rastie s kožou mittyu " Zvuk ich piesní je v novej tme čoraz silnejší a citlivejší." Potom opäť nastáva pokojný spánok „bez bolesti, bez utrpenia“.
Obľúbené sú najmä prírodné živly – vietor, churtovina, les. Na vrchole sa všetko rúti, cítim, živo: „živé sochy“, les „pokojne drieme“, „počuť vietor vo vetre“, „zase najtemnejšie sny“; „stogin khurtoviny“, „šuchotajúce borovice, šepkajúce yalinka“ a pod.
Balmontove obrazy sú rozpustené, jasné obrysy sú redukované, vzduch prúdi: „ľad otrasie kontúrami“, „vietor bude fúkať“, „jasná tabuľa bude prúdiť“, „iskry mesačného ohňa“.

„Fantasy“ je preniknutá dúhou svetla. Všetko sa topí v „iskrách mesiaca“, „svetle dňa“; Nech sú vaše sny jasné a jasné.
„Fantázie“, podobne ako Balmontove bohaté diela, sú silne hudobné. Tok zvukov vytvára emóciu jemného zvuku, umlčania. Často sa opakujú syčavé z-š-š-ch, pískanie z-z a nízke tóny l-r-m-n. Hudobnosť pochádza z opakovania určitých slov: mesiac, ráno, spánok, tri, veci, spánok, počuť, stogin. Rýmy vikorist v strede radu: sochy - saava, snívanie - počutie, khurtoviny - yalinka, hádanie - nadávanie. Balmont často prechádza do anafory: šepkať - šepkať, chїs - chєs, presne - presne, tse - tse, scho - scho, všetko - všetko, pršať - prchať, ponáhľať sa.
Ak chcete hovoriť o tajomstve, ospalej ospalosti, romantike a niekedy aj úzkosti, Balmont vikorista rôznymi znakmi jazyka. Báseň sa začína oxymorónom „živé sochy“, ktoré okamžite vyvolávajú v čitateľovi potrebu zmierenia. Vrchol sýtosti je s prídavnými menami (sny - pokojne, sladko, cez - topiaci sa, sto - tichý, gilki - struny, modlitba - žalostný, stovbúrky - Kazkovove proroctvá, sny - jasné a ľahké) a v rovnakých zákrutách („ako ty živé tui“, „iskrivá Zirka“, „obloha svetelnej tabule tečie“, „ako červík“). Balmont má najčastejšie vikorystovú izoláciu, rovnako ako druhá sloha má rétorickú výživu.
Tajomstvo nepriateľa - ktorého nedôslednosť v ponorení do priveľkého svetla sa dá lyricky vyjadriť ľadom zachytenia náznaku duchovnej nálady. Pri čítaní „Fantasia“ oceňujete muzikálnosť vrcholu, hlbokú umeleckú rozmanitosť, ktorá je vykreslená v zázračnom, nekonvenčnom obraze.

Borodino.

Michailo Jurijovič Lermontov je jedným z najväčších básnikov vietnamskej literatúry. Keď sme vytvorili nespočetné množstvo diel, pri ich čítaní sme konfrontovaní s celým radom nezabudnuteľných postáv: odvážnych a bystrých, hrdých a dômyselných. Jedným z takýchto výtvorov je verš „Borodino“.
Versh „Borodino“ bol napísaný v roku 1837. Odhaľuje novú etapu v tvorivosti básnika - etapu otvoreného ponorenia sa do vykorisťovania minulých osudov a hrdinstva ruského ľudu.
Borodino je veľmi malá dedinka, ktorá sa nachádza na starej smolenskej ceste neďaleko Moskvy. A najmä pre ruských spisovateľov, medzi ktorých patrí aj Michailo Jurijovič Lermontov, sa stala symbolom víťazstva ruského ľudu nad francúzskymi bitúnkami.
Rozhovor s tvorcom sa vedie v mene starého bojovníka, kým nezomrú všetci básnikovi spoločníci.
Aby sprostredkoval spoločný jazyk najbežnejších ruských ľudí, Vikorist spieva nesprávne lexikálne obraty, charakteristické prídavné mená a príkazy, napríklad: „Vyzleč sa, brat mussu“. Táto technika vám umožňuje odhaliť pohľad ľudí na vojnu. Na vytvorenie efektu intenzívnej bitky sa vyberá špeciálna slovná zásoba a pochodový rytmus radov.
Slávny ruský kritik V. G. Belinsky napísal o verši „Borodino“ takto: „V každom slove cítiť vojaka, ktorého jazyk neprestáva byť hrubo priamočiary, zároveň ušľachtilý, silný a ekvivalentný poézii.
Je potrebné pochopiť, čo v tom čase znamenala vojenská služba. Slúžili desiatky rokov, strávili všetky svoje najlepšie životy ako vojaci v armáde, pričom nemuseli pracovať s blízkymi a blízkymi ľuďmi. Dostať sa preč od svojich koreňov, byť akoukoľvek ľudskou bytosťou, je bolestivo stlačené. Podiel regrúta Bula je podobný ako u odsúdeného. Je jasné, že po takejto službe sa ľudia ukázali ako skutoční bojovníci, ale nie všetci sa otočili... Komu sú prvé slová starého bojovníka venované rozprávaniu o stratených kamarátoch.
Lermontov bol vo svojej generácii taký sklamaný, kládol príliš veľký dôraz na zbytočné a márne veci. Mám vlastnú poznámku: „...Nie ten istý kmeň,“ pridal som všetku trpkosť a škoda tohto pohonu. Slušní ľudia si vážili svojich predkov, účastníkov hnutia dekabristov. Aj také zmeny v politickom živote, ako bola Veľká vlastenecká vojna v roku 1812, sa stali základom rozvoja ušľachtilého revolučného hnutia.
Starý vojak pri svojom narodení hovorí v mene všetkých ľudí. Tu počujeme silu vlasteneckých cieľov.
Versh „Borodino“ sa stal hymnou ruských hrdinov, ktorí položili svoje životy za vlastivedu. Príbeh starého vojaka pravdivo a dramaticky vyjadruje ducha boja a vlastenectva, zmysel pre vojenské kamarátstvo a pripravenosť „vydržať až do konca“.

Hrdinom Lermontovovho „Borodina“ sú ľudia, ktorí vyhrali vojnu proti francúzskym jednoduchým vojakom. Teraz sa tento pohľad zdá byť úplne správny a jednoduchý, ale v Lermontovových hodinách oficiálni historiografi a básnici predstavili prvý plán, ako dosiahnuť cisárov a generálov. Bikov spieva a píše na vrchole, ktorý sa tiež nazýva „Borodino“:

Spieva tak, že hovorí o dňoch, ktoré nikdy nevidíme z modrých vrcholkov lesa, takže noc pred bitkou stíchli rady kopijníkov a dym bitky. Len pár slov: „Francúzi zničili ako šero,“ - a predstavujeme si pochmúrne police nepriateľa, ktoré predpovedajú šero na oblohe, a chápeme dôležitosť neistoty, ktorá visí nad vlasťou. Ale nielenže si uvedomujeme a spoznávame tých, ktorí čakajú, - máme pieseň na všetko, o čom vojaci hovoria, prenášame pocit: obchodný pokoj pred bitkou, prúd smútku nad vojenským veliteľom, ktorý „spí na zemi ako otec“ ій“, sme odhodlaní zložiť „prísahu vernosti“. Totto spieva a zároveň ho necháva zažiť všetko, o čom píše, dávno vzkriesi, ako živý, kto nám horí pred očami. A po prečítaní verša „Borodino“ sa čitateľ obohatí o niekoľko nových dojmov, pocitov, skúseností a nielen nových vedomostí.

Akmeisti (z gréckeho slova „acme“ – kvitucha pór, najvyšší stupeň čoho) vyzývali očistiť poéziu od filozofie a všelijakých „metodických“ nánosov, od odstraňovania nejasných napätí a symbolov, hlasovania späť matke skutočné svet a prijať ho taký, aký je: s jeho radosťami, neresťami, zlom a nespravodlivosťou, demonštratívne zobrazujúci nárast sociálnych problémov a potvrdzujúci princíp „tajomstva pre mystiku“.

akmeizmus vinik v 10. rokoch 20. storočia skaly v „gurd mladých ľudí“, hŕstka básnikov blízkych symbolizmu. Impulzom k tomuto zblíženiu bol odpor k symbolickej básnickej praxi, pokus prekonať racionalitu a utopizmus symbolických teórií.

Akmeisty hlasovali podľa svojich zásad:

zjemnenie poézie od symbolistických invokácií k ideálu, zvýšená jasnosť, prejavy, „radostné prepáčenie zadkom“;

dať slovu melodický presný význam, založiť dielo na špecifickej obraznosti, aby sa dosiahla „krásna jasnosť“;

brutalizácia ľudí až po „rešpektovanie spravodlivosti“; poetizácia sveta prvotných emócií, predovšetkým biologického prírodného pôvodu, pravekého života Zeme a ľudí.

Začiatkom 11. rokov sa zrodila nová literárna inscenácia – „Dielňa básnikov“. Názov skupiny naznačoval postavenie účastníkov v poézii ako v ich profesionálnej sfére pôsobenia. „Workshop“ bol školou formálneho majstrovstva, prispôsobenej osobitostiam účastníkov. Tvorcami „Tsekhu“ boli N. Gumilyov a S. Gorodetsky.

Zo širokého okruhu účastníkov „Workshopu“ bola prevažne vzdelaná a estetická skupina: N. Gumiliov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich a V. Narbut. Smrad tvoril jadro akmeistov. Iní účastníci „Tsehu“ (medzi nimi G. Adamovič, G. Ivanov, M. Lozinskij a ďalší), ktorí neboli skutoční akmeisti, predstavovali perifériu hnutia. Akmeisti vydali desať čísel svojho časopisu „Hyperborea“ (editor M. Lozinsky), ako aj množstvo almanachov „Dielňa básnikov“.

Hlavný význam v poézii akmeizmu vyplýva z umeleckého zvládnutia pestrého a jasného pozemského svetla. Acmeisti si cenili také prvky formy, ako je štylistická konzistentnosť, majestátna jasnosť obrázkov, precízna kompozícia, presnosť detailov. V ich výškach boli tendenčné okraje prejavov estetizované a „drahí priatelia“ nastolili a uprednostňovali „domácu“ atmosféru.

Acmeisti vyvinuli jemné metódy prenosu vnútorného svetla lyrického hrdinu. Často sa zdalo, že postoj ľudí nebol úplne odhalený, ale bol vyjadrený psychologicky významnými gestami a zmenami prejavov. Podobný spôsob „materializácie“ skúseností bol charakteristický napríklad pre bohatých cnostných vodcov A. Achmatovovej.

Hlboká úcta akemistov k materiálnemu, verbálnemu svetu neznamenala, že boli presvedčení o duchovných vtipoch. V priebehu rokov, najmä po začiatku prvej svetovej vojny, sa presadzovanie najvyšších duchovných hodnôt stalo základom kreativity mnohých akmeistov. Motívy svedomia, pochybností, duševnej úzkosti a sebaodsúdenia zneli nahlas (verzia N. Gumilyova „Slovo“, 1921). Kultúra zaujímala najdôležitejšie miesto v hierarchii akademických hodnôt. O. Mandelstam nazval akmeizmus „taškou svetovej kultúry“. Keďže symbolisti obhájili kultúru pre svoje vlastné účely (ich účelom je transformácia života) a futuristi opustili svoju aplikovanú vedu (vzali ich zo sveta materiálnej hodnoty), potom bola akmeistovská kultúra založená na obi.

Z toho sa jednotlivec zaraďuje do kategórie pamäti. Pamäť je najdôležitejšou etickou zložkou v tvorivosti troch najvýznamnejších predstaviteľov akmeizmu – A. Achmatovovej, N. Gumiľova a O. Mandelštama. V období futuristickej vzbury proti tradícii sa akmeizmus postavil za zachovanie kultúrnych hodnôt a pozostatky svetovej kultúry zostali rovnakou skrytou spomienkou na ľudstvo.

Akademický program, žiaľ, zhromaždil najvýznamnejších básnikov tohto prúdu. Až do začiatku Prvej Svetlej Vojny sa im rámec jedinej poetickej školy javil stiesnený a ich skiny s akadémiami mali svoju vlastnú cestu. Podobný vývoj, spojený s estetickou doktrínou prúdu, bol charakteristický pre vodcu akmeizmu N. Gumilyova. V ranom štádiu formovania akmeizmu umožnila tvorivá prax M.A. významný príliv novej generácii básnikov. Kuzmina, ktorá sa stala, inštruovala Iz I.F. Annensky, jeden z „čitateľov“ akmeistov. Pôvod štýlovej reformy, ktorú iniciovali akmeisti, môžeme pochopiť pomocou neustáleho zdokonaľovania kreativity vodcu nového trendu N. Gumilyova.

Analýza Gumilyovovej básne „Električka, ktorá sa stratila“

Mikola Gumilyov, ktorý už negatívne vnímal Zhovtnevskú revolúciu, sú fragmenty zmien, ktoré vytvoria novú silu na krvi nezmyslov, neprijateľné. Opakovane verejne diskutovala o tom, že Rusko s bohatým kultúrnym a historickým zničením bolo vydané do rúk barbarov, pretože je príliš skoro stratiť všetko najlepšie, čo sa vytvorilo v poslednej generácii nyanami. Po revolúcii v Rusku, ktorú Gumilovci tak milovali, začala nastať úplná anarchia a vyhliadka na obrovskú vojnu bola úplne prirodzený jav. V tom čase nikto nepremýšľal o suverénnych prepadoch - boj o moc sa stal banálnym, bol nemilosrdný. Preto bola v krajine cenzúra taká vec a v roku 1919 sa rodina Gumilyovcov rozhodla zverejniť verš „Električka, kto sa stratil“, v ktorej naznačil svoje obrovské postavenie.

Už samotný názov tohto výtvoru je absurdný, nemôžete sa stratiť v úlomkoch električky, ktorá jazdí na lištách.. Autor to však používa ako metaforu, pričom má na zreteli, že takouto električkou je celá krajina, ktorá je ponorená do nezmyslov, utopických predstáv a pseudovlastenectva. Keď spieva, znamená to, že na druhý deň už nie je záhadou, ako som padol v jeho stopách. Po pravde, Gumilyov, ktorý sa rozhodol stráviť 10 mesiacov naraz za kordónom, úplne obvinil z vypuknutia revolúcie otcovstvo. Okamžite som sa preslávil nielen svojimi politickými záležitosťami, ale aj ušľachtilými činmi. Od samého začiatku spieva a plánuje s úctou pripraviť zem svojho otca ako očitý svedok historických snáh priniesť si skutočnú slobodu. Už niekoľko rokov nás presviedča ilúzia, že teraz môžeme žiť v bezprávnom štáte, čo majú na starosti včerajší dedinčania.

Preto sú jeho najlepšie gumilovské myšlienky pre krajinu a myseľ také drahé, že ich tak miluje, že tí, ktorí prekročili kordón, pravdepodobne nebudú skutočne šťastní. Chýry o hrôze ruskej revolúcie, hladomore, epidémiách a bratstve sa stále ozývajú v mnohých častiach sveta, kde predtým spieva moment pokoja a duchovnej radosti. Jeho vládca Gumilyov najprv prorokuje smrť svojej manželky, čo znamená, že sa stane predstaviteľom takzvaného vládcu robotníkov a dedinčanov „v červenej košeli, v maske, ako vieme“. Básnikovi, ktorý sa po dvoch rokoch stabilného života v Rusku zmieril so smrťou, tento fakt neprekáža. Oveľa viac ako Gumilove turbulencie sú tí, ktorí napriek tejto starej a patriarchálnej krajine, odkedy sa narodila a zomrela, nič nestratili.

Neznámy je Mashenka, do akej miery Mikola Gumiliov zablúdi pri svojom verši „Električka, ktorá sa stratila“, v celých radoch samotného predrevolučného Ruska, keď spieva s nekonečnou láskou. Preto sa nedokážeme vyrovnať s myšlienkou tých, ktorí sa už nemohli vrátiť, a údivom plačeme: „Možno si mŕtvy!

Z tejto práce je zrejmé, že Gumilyov sa nechce zúčastniť frašky s názvom „Bright Mayday“, ktorá sa odohráva pred jeho očami. Preto autor hovorí: "Zastavte električku!" Nikto to však nedokáže a on pokračuje vo svojej neradostnej a bezcieľnej ceste a spieva len o „domčeku s tromi oknami a sivým trávnikom“, ktorý mu chýbal za oknami a opäť sa stratí v minulosti. Tiež spieva, aby ste vedeli, ako mi je staré Rusko drahé. A keď ide k nej, znamená: "Nikdy som si nemyslel, že je možné milovať a zhrnúť toľko."

Jedným zo zakladateľov ruského symbolizmu a charakteristickým predstaviteľom poézie „sribského“ storočia bol U. Ya. Bryusov (1873-1924). Skladanie v spilkuvanniya, ktorá svojím spôsobom súvisí s bohatými prejavmi mystiky V. Bryusov je jedným zo zakladateľov modernistickej poézie v Rusku. V rokoch 1894-95 vydal Valery Yakovich tri zbierky „ruského symbolizmu“, ktorých hlavným autorom bol sám spev, predstavujúci obrazy „novej poézie“. Toto bola prvá kolektívna deklarácia modernizmu v Rusku. Podľa Bryusova je symbolika „poézia duchov“, ktorá vyjadruje „jemné, ľadové nálady“. Až do konca 90. rokov 19. storočia sa V. Brjusov stal jedným z najfarebnejších básnikov symbolistickej orientácie. V roku 1900 vyšla poetická zbierka „Tretia hliadka“, ktorá skúma súčasnosť prostredníctvom ponorenia sa do histórie a mytológie. Básnická zbierka „Mesto a svet“ (1903) bola inšpirovaná jeho cestami do Talianska a Francúzska a zoznámením sa V. Brjusova s ​​kultúrou renesančného obdobia. Zbierka inšpirácií pre princíp jednotného kompozičného celku (ktorý sa stal dôležitým pre prax symbolistických básnikov v minulosti), odrážajúci žánrové a tematické rozmery. A. Blok sa rozplýval nad knihou a poznamenal, že „má ofenzívu od Puškina – a z priamej línie“. Zdá sa, že texty V. Ya.Bryusova majú dve hlavné témy: historicko-mytologickú tému miesta. Spevák Symbolist vníma súčasný svet ako „skurveno-podvodný, nesprávny, ignorantský“. Každý deň, dnes a zajtra sa Bryusov snaží nájsť tú správnu niť príbehu. Učebnicovým vrcholom tejto témy je „Assargadon“, ktorý má ako lyrický hrdina silnú, neprerušovanú zvláštnosť, asýrsky kráľ-dobyvateľ 7. storočia Assargadon, presnejšie Esarhaddon. Na stene v Sýrii sú nápisy o jeho úbohých víťazstvách. Pátos vrcholu je potvrdením mimoriadnej výnimočnosti, bohatej až po hrdú sebaistotu, úlomkov „vyčerpať až na dno, pozemská sláva!“ Lyrický hrdina, cár Assargadon, je veliteľom stvoreným pre úžitok svojej mysle, sily a energie, aby prúdili do chodu dejín, na prelome hodín:

Opatrne som Vlada prijal a proti nám sa postavil Sidon.

Zhodil som Sidon a hádzal kamene pri mori.

V Egypte znela moja reč ako zákon,

Elam prečítal podiel na mojom jedinom pohľade.

Hrdina „spokojnosti s veľkosťou“ prekonal svoje vlastné, nepozná porážky, vojenské zlyhania ani sebadôležitosť:

Stojím sám, majestátne pri hroboch.

Pieseň charakterizujúca cára ako človeka, ktorý sa stal arogantne hrdým, zabudol na obyčajných ľudí, sníva o vykorisťovaní ako o detskej hre, odhaľuje tragickú podstatu silnej osobitosti. Typ písma je vo forme sonetu. V prvých dvoch strofách autor potvrdzuje vládu Assargadónu a opisuje jeho úbohé víťazstvá nad celými národmi, krajinami a miestami. Zvyšné dve strofy sonetu sú nepravdepodobným výsledkom ničivých kampaní cára-veliteľa. Pátos väčšiny básnických diel V.Ya. Bryusov na historické témy („Assargadon“, „Antony“, „Alexander Veľký“ a ďalšie) - potvrdenie silnej singularity, ktorá najčastejšie vedie k tvorivosti a pokroku a k zničeniu samotného základu ľudskej komunity . Revolúciu dejín V. Ja. Brjusov prezentuje ako zmenu kultúrnych epoch, ktorá nastáva pod prílevom vnútorného rozkladu starého sveta a pod náporom necivilizovaných kmeňov, barbarov, volajúcich po konci. V. Ya. Bryusov oceňuje vysokú mieru rozvoja civilizácie, podzemnú mechanizáciu, rozvoj miest a stratu morálnych hodnôt a morálnych smerníc zo strany ľudí. Dnes miesto priemyslu, ktorý sa rýchlo rozvíja z nahradenia ručnej práce strojovou výrobou, vyvoláva strach básnika:

Vulitsa bula - ako búrka. Natovpi prešiel

Znovu sme preskúmali nepreniknuteľnú Skalu.

Omnibusy, kabíny a autá pretekali,

Nastal neznesiteľný prudký ľudský prúd.

„Stalev“, „tseglyan“, „sklyan“, so „slizkými žilami“ miesto podnecuje ľudí a je centrom nerestí: hnev, zlo, pustite. V poetickom svete Valeryho Bryusova sa toto miesto, ktoré zahŕňa všetky civilizačné túžby, samo stáva mocnou mačkou a spôsobuje neprávom škodu:

Blížiaci sa had s očarujúcim pohľadom!

Porovi lyuti slepý

Ty so svojou smrteľnou ranou,

Povznesieš sa nad seba.

("Misto")

Priťahuje ľudí svojou efemérnou vznešenosťou a rozsahom (Si neúnavný kúzelník, / Nie si slabý magnet...), miesto je aj centrom prírodných vied a priemyslu:

Mesiac horieť elektrinou

Na dlhých ohnutých stonkách;

cinkajúce telegrafné struny

V neviditeľných a nižších rukách...

("Sutinki")

Predsunuté umiestnenie speváka na miesto hluku V. Bryusov hľadá cesty von z tábora. A tu prichádza umelcovi na pomoc silná špecialita, ktorou je zapojiť sa do procesu mechanizácie života, napriek zhubnosti súčasnej civilizácie všetko padá a život je opäť naplnený energiou boja, modernizácie. , datovaný pred zmenou sveta, ako uznanie pokroku vedy o svetle, mysticizmu a priemyslu. . A v dôsledku toho bude civilizácia prekvitať a dosiahne bezprecedentné výšky:

Len pred chvíľou som pocítil posvätné volanie trúby,

Hnijúce lampáše sa šíria po ľade,

Kričím na teba, som šampión v boji,

Odznievam hrom z neba.

Dýka poézie! Krivaviy bliskavka svetlo,

Ako predtým, beh pozdĺž tejto verniy ocele,

Poznám ľudí, pretože spievam.

Pretože sa leskli iskry.

("dýka")

V Brjusovovej poézii rezonuje mestská téma so zvukom svetlej, silnej svojbytnosti, vytvorenej ako pred degeneráciou a degeneráciou, pred zmenou modernej civilizácie, pred koncom očividného, ​​prázdneho vo výmene.to s mystikou. Po zvyšok svojho života sa Bryusovci zaoberajú prekladmi, písaním štatistík, venovanými teórii dokonalosti, interpretácii kreativity Puškina a ruskej literatúre. V. Ya. Bryusov vo svojej kreativite prijal divoké učenie klasickej literatúry so zmyslom pre nové poetické štýly. O svojom mieste v literatúre spieva slovami: „Chcem, aby o mne boli v dejinách zahraničnej literatúry dva riadky. A bude tam smrad.“

Z Kostyantina Balmonta vyrastie láskavý človek a uznávaný spisovateľ s lepkavým a ohnivým charakterom. Keď napísal svoj prvý verš v desiatom storočí, povedal, že odmietol mnohé osudy. A to všetko cez tie, že autor bol mimoriadne aktívny a aktívny, zúčastňoval sa na revolučných a protivládnych zhromaždeniach, za čo bol neraz potrestaný.

Počas vývoja tejto zvláštnosti vznikol ľahký a krásny verš „Fantasy“, ktorý sa stal súčasťou Balmontovej prvej zbierky veršov. Hodina písania tohto veľmi málo skutočne odrážala jeho vnútorný význam. V minulosti v krajine aj vo svete víťazili pesimistické nálady a ľudia zostali v pochmúrnej nálade. Rusko sa rýchlo pokúšalo ísť cestou kapitalizmu a jeho krajiny upadli do chaosu a neporiadku.

V texte "Fantasy" čitateľa priťahujú také javy, o ktorých nebolo v tých hodinách zvykom písať. Balmont, ktorý vymyslel termín ocenenie, sa snaží nájsť primárne ľudské radosti, ktoré nás budú unášať až do konca. Čo môžeš urobiť? Samozrejme, krása pôvodnej prírody, obrovské rozlohy a krajiny, ktoré lahodia oku.

Čítaním textu básne sa prenesieme do nádhernej kazkovskej atmosféry hustého a mohutného lesa, ktorý nás uchváti svojou tajomnosťou. Balmont na malú chvíľu pobudne v lese, aby mohol pokojne zahodiť všetky myšlienky a spať zabalený v snehu. Autor chápe, že toto rozbúrené vnútorné svetlo nemožno len tak ľahko zaspať a užívať si pokoj a pohodu. Častejšie spieva sám sebe s duchmi noci, ktorí stále nemôžu nájsť pokoj, ktorí sa bez prerušenia ponáhľajú do temnej noci.

Prečo by sa takýto obraz hodil autorovi? Tá vec, ktorej duša je naplnená rovnakými búrlivými emóciami. Nevie, čo sa s ním stane, aké prekvapenia prinesie. A lesné parfumy ani Balmont nikoho nedokážu upokojiť. To je všetko, čo stratíte - pokojne žartovať vo svojich fantáziách, v zasneženom a tichom lese.

Versh K. Balmont „Fantasy“ bola napísaná v roku 1894 a bola prvou zbierkou básnických veršov. „Fantasy“ sa odlišovala od ostatných Balmontových diel toho obdobia svojou ľahkosťou a sofistikovanosťou.

Lyrický hrdina sa rozplače a takmer zabudne, že tieto obrazy sa už v jeho mysli neobjavujú. Symbolista Balmont so svojím dvorom nadväzuje na tradíciu romantizmu. Autor odhaľuje krásu zimného lesa: „Borovice šepkajú, yalinky šepkajú, v mäkkom oxamitovom lôžku sa cítia pohodlne.

Zimná krajina je taká tmavá, ako Chaklunska, očarujúca:

Všetok ten smrad tak sladko spí, môžem počúvať aj kopy sena

A s pokojom prijmite kúzlo jasných, jasných snov.

Tento svet je ideálny, no až tendenčný. Toto je obraz mesiaca, tradičný pre romantizmus aj symboliku. Tento obraz-symbol dáva maximálnu tajomnosť a zároveň zdôrazňuje nepokoj v duši lyrického hrdinu, ktorý tí, ktorí pravdepodobne poznajú trik. Yogo „mučte úzkosť, sprague ver, sprague God“.

Verš sa skladá z troch osemuholníkových vrcholov, napísaných trochaikou oktametrov. Rímska žena (sayvo - socha) upozorňuje na muža (breza - smrť). To všetko dodáva zvuku dokonalú harmóniu.

Virulentnosť a emocionalita básne sa vytvára pomocou číselných krokov: zarovnanie („ako živé sochy“), metafory („v iskrách mesačného lesa“), epiteton („les reči“), izolácia („the lesné „sny“) a pod. o syntaktických črtách: rétorická výživa („Prečo by sme ich mali trápiť?“), anafora (opakovanie slov „čo“, „presne“ na klase reči a riadkoch), séria podobných členov („čara jasných, jasných snov“).

Analýza básne K. Balmonta "Fantasy"
Ciele lekcie: analýza konkrétneho verša, pochopenie osobitostí poetického spôsobu K. ​​Balmonta,
obráťte sa na jeho tvorivé „laboratórium“, pochopte význam tvorivosti básnika vo vývoji ruskej poézie v r
zagalom.
Pokrok v lekcii
Učiteľ: Literárna éra na prelome 19.-20. Nech je oslávená vláda realizmu
Mená Puškina a Lermontova ustúpili ére tvorivého experimentovania bez streamovania. Nepriateľ
rýchlosť, s akou vznikajú nové školy. Jeden z prvých potomkov
Táto éra Wengerov znamená: „Joden zo skorších období našej literatúry nepoznal také množstvo
literárne mená, ktoré nepoznali takú rýchlu popularitu, také nejasné
kníhkupecké úspechy...“ Ak sa pozriete na rozpätie od roku 1890 do roku 1910, potom
nepriateľ kaleidoskopu. Ruskú symboliku a vinik ako celok chcem priamo, ale ešte viac
čoskoro sa rozpadne na skutočných, nezávislých jednotlivcov. Ktorí speváci sú podľa vás najlepší?
Namaľujeme sa ako predstaviteľ ruskej symboliky?
Štúdium: V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub...
Čitateľ: Jedným z návrhov je pomenovať špecifickosť kožnej poetiky.
Vedec: V. Bryusov – podstata kreativity a skroteného materialistického pohľadu na svet; v jeho poézii nie je žiadna mystika
symbolika charakteristická pre symbolistov; Jeho lyrický hrdina je individualista, ktorý neprijíma
súčasnosť, ktorú uctieva iba mysticizmus; D. Merežkovskij – charakteristická znalosť osudového
sebaidentita, dualita osobitosti, kázanie krásy; Z. Gippius – mystika, duševné trápenie,
sebectvo, nesúlad medzi aktivitou a pokojom; K. Balmont - nepriateľstvo voči vonkajšiemu svetu, smútok,
zväčšenie prírody, príroda; verš má výraznú muzikálnosť; Jeho poézia je impresionistická; F. Sologub -
hlboko pesimistická poézia; charakteristické mytologické a folklórne obrazy.
Okrem toho má veľa kreativity a veľa spánku.
Vedec: Takže v zákulisí nie je žiadna snaha o ďalšie umelecké obrazy symbolov, často tajomných
Zmysel, zobrazuj temné strany zadku v beletrii; verili v rituálne poslanie
krása a protestovali proti aktivite, inšpirovanej nešťastím a smrťou prúdu
zariadim pohreb.
Učiteľ: Dnes sa opäť snažíme o kreativitu jedinečného, ​​originálneho básnika. Poeta, jakim
začali prskať a nazvali ho géniom. Otzhe, K. Balmont, verš „Fantasy“. Napísané v roku 1893.
Aký život a kreativitu mal Balmont v tomto období?
Vedec: V roku 1892 Balmont prvýkrát prišiel do Škandinávie, pretože sa nielen zamiloval, ale narodil sa
jej. Viditeľné obrázky škandinávskych nepriateľov sa objavili v blízkosti knihy Versova „Pod zasneženou oblohou“ a ďalších
Názov bol „Fantasy“. Táto zbierka úspechov sa stala významným dôvodom pre kreativitu
biografie Balmonta, a označenie nového umeleckého smeru – symbolizmu. V rade
Najpozoruhodnejšie bolo, že dedičstvo Feta, Tyutcheva a všetkých sa cítili sviežo, originálne
poetický darček.
Čítanie je o zapamätávaní.
Učiteľ: Ak sa pozriete hore, môžete vizuálne vidieť 3 strofy, 3 sémantické časti.
Rozmova z triedy s prvou sémantickou časťou.
Ako je namaľovaný obraz od Balmonta v 1. časti? – Obrázok spiacej zimnej líšky. Príroda nie je v klietke
len spať, a telo pokojného pokoja, všetko je pokryté ospalosťou, linny („pokojne spať“, „potichu“
počkaj“). Autor najprv opisuje skutočný hmotný svet, alias, čítanie vrchu, oblohy
ponorený do pozemských realít a zrúti sa do magického, tajomného, ​​fantastického sveta
(Pamätám si rozprávku A. Rowe „Morozko“).
Ako spieva dosah koho? Čo mi bachimo? "Nemáme borovice, máme brezy a stromy yalinky, ale tie ich lemujú." Zaujímalo by ma, čo to je
Ak si oči sploštíte a opäť sploštíte, smrad zmizne. Nie je to samotný mesiac, ale iba „iskry mesiaca“

syayva“, „jaskraviy blisk“. Zdá sa, že existuje pocit ľahkosti, ľahkosti, ľahkosti, plynulosti, stručnosti
čo sa očakáva. Čo cítime? – Cítime „fúkanie vetra“, „tiché seno Churtoviny“, šepot yalínu a borovíc
(pomáha zmena „sch“, „w“, „ch“, „t“, „s“). Zdá sa, že si niekto priloží prst na pery a potichu povie:
ss.“ Ktorú imidžtvornú osobu Balmont vyznamenal? - Samostatne. Živý pred nami
obraz prírody. Vaughn je nažive, ale chce „spať“; za jej ospalosťou sa skrýva náznak búrlivého vnútorného života: les
„prorocký“ (vysielajúci budúcnosť, prorok), „koniec temných svetov“ (pre nikoho neznáme sny, uctievanie,
hlboko špeciálne) atď. A nadužívaná veta „Nikdy na nič nezabudnúť, nikoho nepreklínať“.
k prítomnosti lyrického hrdinu, hlboko inšpirovaného.
Aké obrazy - symboly sa objavujú v prvej sémantickej časti? - Obrázok mesiaca. Mesiac je pozemské svetlo, svetlo
sny, fantázie, kde je populárna filozofická myšlienka, kde prichádza tvorivá fantázia; svet,
veľmi ďaleko od reality. Mesiac je spojený s priestorom a priestor je spojený s večnosťou a večnosť je spojená s
nesmrteľnosť. Viete, ako sa v roku 1942 chorí ľudia v Paríži a svadba Balmonta lúčili so životom, so slnkom,
Poetizujem a hovorím, že pozdĺž Čumatského cesty na večnosť: „Dokončím svoj život na tejto breze...
Navždy bdiem nad týmto nočným rokom, aby mal Čumatskij cesty, kde sa budú rodiť nové hviezdy...“ Rovnakým spôsobom budú obrázky ostrejšie
- symboly voľných prvkov Khurtoviny a vetra (chápeme, že keď spievam, nie je smútok, som zároveň
na ničom nezáleží, slobodný spieva, slobodný...).
Vistup štúdia na tému: „Obrazy - symboly v Balmontovej kreativite“.
Balmont často používa rôzne obrázky a symboly. Po analýze 3 zbierok básnických diel
(„Pod holým nebom“, „Ticho“, „Za okrajom“), robím to znova a jedným z najbežnejších je
obrázok mesiaca. Os niekoľkých radov vrcholov: „Prečo nám mesiac opäť spí? K tomu
tá prekliata vec je studená. Slnko nám dáva toľko radosti a nikto nespí takú pieseň, mesiac,
Mesiac medzi tmavými zlatými listami spí slávik voňavou nocou“; „Keď mesiac sedí v tme noci
ako kosák, brilantný a nežný, moja duša letí do iného sveta, naplnená všetkým vzdialeným, všetkým nedbanlivým."
("Misyachne Syayvo"); "Na diamantovom povrchu snehu, pod chladným, šťastným mesiacom, sme s tebou šťastní... Je to také tiché
zomrieť a milovať... V kráľovstve čistých snehov, V kráľovstve bledého mesiaca“ (Bez smiechu, bez slov“).
„Vetry večerného vetra slabnú. Majte dlhý mesiac odhaľovania. Božia radosť je veľká. Suma je hlúpa.
Porazte slabého. Bavte sa.” ("Pieseň bez slov"). V nedávnych zbierkach virshiv (napríklad „Hot
„Mesiac je čoraz kratší a nazýva sa „blednutie“, „blednutie“, „umieranie“ a ešte viac
k neskorému zberu „Budeme ako slnko“ Mesiac sa opäť stáva súčasťou obradu - symbolom, ktorý chce spievať a hovoriť,
že „tento svet si prišiel užívať slnko“. Hovoria o tom samotné názvy top kolekcií:
„Chvála mesiaca“, „Tok mesiaca“, „Mladý mesiac“, „Bezmesiac“. Môžete sa dozvedieť viac o udalostiach mesiaca
pre Balmonta „kúpeľ veľkého ticha“; Táto tajomná kráľovná snov a temnoty označuje ďalšiu
bіk butya, svetlo je temné, tmavé. Mesiac je symbolom iného, ​​krásneho sveta, temného sveta, ktorý vidíte,
Toto je východisko dnes pri prezentácii svetla. Niet divu, že napísal: „Nemôžem žiť správne, milujem
nepokojné sny...“
Rozhovor s triedou z inej sémantickej časti.
V 2. časti, pred čítaním, brány do bezhraničného a zázračného sveta reality, fantázie,
ďaleko od reality, ale tak básnik vychvaľuje, ako lyrický hrdina na ďalekej ceste. Yak in
kaleidoskop sa tu menia tváre zimnej noci a rýchlo sa menia aj Mitya a Balmontivska
fantázie. Čo cítime teraz? - Už „sedí“, „modlí sa“, príroda je určite sužovaná úzkosťou, „tvrdá“, ale práve tam
- potom „zachytiť“. tábor pochovávania, nasolodi. Často vikorizované v 2. časti, lexikálne opakovania, slová
opakujú, uspávajú ich (nemožno si spomenúť na V. Majakovského, ktorý povedal, že „výšiny Balmontu
hladké a pokojné, ako goydalki a turecké pohovky...“!). Postava Aleca sa nelíši od prírody. Komu
viac? - Ľudia, lyrický hrdina. My zároveň s lyrickým hrdinom rozumieme tomuto táboru pochovávania.
Objavujú sa „duchovia noci“ (posvätné modlitby, proroctvá), niekedy proroctvá mučia duše o minulosti
Je to čoraz bolestivejšie. Je to všetko o úzkosti („Som si istý, že mám problémy“). Prečo škoda lyrického hrdinu? -
Škoda, že to nie je všetko skutočné, nie je to Kazkovov podvod („tí, čo si ľudia nevedia predstaviť“). Lyrický hrdina
dostať sa k tomuto bodu filozoficky.
Rozhovor s triedou z tretej sémantickej časti.
Pre tretiu, najmenšiu časť, sa všetko otočí samo. Už tam nie je napätie, žiadne fatálne
tajomstvo, žiadne rétorické jedlo. Kde sa začína časť 3? - K spojke „a“ ďalšia tretia časť
postavte sa proti sebe a orámujte prvú a tretiu časť dna. V tretej časti sa všetko upokojilo („sladké drievko
driemanie“, „mimochodom... budú počúvať“, „pokojne prijmú“). prečo? - Melodický, prírodný a lyrický

Hrdina sa pripravuje na boj s novými nepriateľmi. Bude oveľa viac zázračných mittivov a vidkritov. A to
Na ďalšiu hodinu by to bol veľmi krátky čas. - Takže, Balmont povedal "zupiniti mit",
odfoťte ho na vrchole a ukážte nám špeciálneho dôstojníka, na stretnutí ktorého sa noc skončí. Vin je umelec
- Impresionista (môžete si spomenúť na Goetheho slová: „Je to skvelé, je to skvelé“).
Aký zmysel sa nazýva vertsha? – Fantázia – tvorba až tvorivý prejav, as
dosahuje svoj vrchol, keď v ňom zostáva svetlo prírody a vnútorné svetlo človeka
harmónia. Harmónia veľkého svetla prírody, nehmotného priestoru a bezhraničného nad človeka
duše, vidíte, smrť a smrť našej kože.
Balmont naozaj miluje farby (hádam, rád by som povedal „Chervone obmývalo modré more, modré more...“). Ale v tsomu
Vershy "Fantasy" je prakticky denná farebná schéma. prečo? - Balmont je hanblivý
Dôraz na sluchovú, vizuálnu, vizuálnu a ďalšiu aktivitu. Lishe
Živé stelesnenie „svetla“ je počuť na vrchole. Posunutím označte, čo je navrchu
denný jas výrazov na okraji strofy. prečo? – Vysvetľuje sa to tým, že autor
Okamžite som vymyslel plán, ktorý bol ešte hudobnejší a melodickejší. Adje Balmont buv hudobne
darčeky. Hudba napĺňa všetko jeho kreativitou. Na tieto vrcholy, ako na noty, môžete umiestniť hudobné znaky.
Z jeho veršov vzniklo takmer 500 romancí. Kniha "Fantasy" sa nečíta, ale spieva a tak
skryť vnútorné rýmy, ktoré si človek tak často spieva. Pravdaže, čítate Balmonta
Jete Kazku a počujete jar.
Slovo na záver. Na jar pokožky sa v blízkosti mesta Shuya v regióne Ivaniv objaví jasná a tsikavy
svätý a detinský Balmontský festival poézie „Škriatok plch“, z ktorého si deti berú svoj osud
miestna škola. Festival privíta mnohých hostí, vrátane Dona K. Balmonta S.K. Shala. Festival
starosti celého dňa, každé dieťa za svojimi výtvormi robí výstavy, výstavy najmenších
K. Balmonta, v rámci festivalu bude súťaž o najlepšie prednes básní básnika. Spieva, aby si pamätal, prečo je to tak
ako koža z radu jeho výtvorov, človek si nemôže pomôcť, ale zapečatí najnižšie a najjemnejšie struny akejkoľvek ľudskej bytosti
duše a Balmontova rafinovaná infúzia prírody nemôže byť ukrátená o bohatého čitateľa.
Domáca úloha: prečítajte si verš „Alich“ s titulkom: „Aké sú vlastnosti ryže
Na koho vrchole sa objavila originálna kreativita K. Balmonta?“

Versh "Fantasy" Balmont napísal rock v roku 1893. Spieva a opisuje spiaci zimný les. Jeho stvorenie víťazí pre lyrickú realitu, ako aj pre mocné, čoskoro nepriateľstvo.

Lyrickejší hrdina je tu skôr strážcom a bližšie k finále sa stáva aktívnejší. Potom sa zdá, že dielo má mystický nádych: pieseň označuje „duchov noci“, svoju „spragu božiu, spragu viery“. Lyrický hrdina z tajomných obrazov lesa vycíti, že je nadpozemský, tajný, pre ľudí nedostupný

Rozuma.

Lyrický dej v hornej časti je pokojný a tichý, náhle ustupuje zmätku a úzkosti, ktorá rastie s kožou mityu. A opäť prichádza pokoj a pokoj „bez trápenia, bez utrpenia“.

Prírodné prvky - les, vietor, Churtovina - sú uprednostňované špeciálnymi potrebami.

Vidno, že všetko na vrchole je živé, živé, rúti sa: les pokojne spí, jahody šuchotajú, borovice šuškajú atď.

Balmontove obrázky boli poškodené, časti boli rozliate a jasné kontúry boli odstránené. „Fantasy“ je správne presiaknutá dúhovými svetlami. Všetko sa topí vo „svetelnej doske“, „iskrách mesačného šťastia“, ako sny

- Je to jasné a jasné.

Muzikálnosť je v tejto tvorbe mocná. Namiesto toho svetelný tok zvukov vytvára nepriazeň jemného špliechania a tanca. Hudobnosť je umocnená opakovaním určitých slov: spať, povedz, veci, triasť sa, počuť, spať. V strede riadku sa píšu aj riekanky.

Symbolista spieva do anafor: rush – rush, sprage – sprage, whisper – whip, presne – presne.

Ak chcete dať hlas ospalosti, úzkosti, tajomstvu a niekedy aj romantike, Balmont zastosovaya rôzne aspekty jazyka, ktoré čitateľovi pomôžu pochopiť potrebu zmierenia. Pomerne často, autor vikoristickej izolácie a rétorickej výživy.

Balmont dokáže dôkladne prijať prebytočné svetlo a dokáže lyricky vyjadriť odtiene svojej duchovnej nálady. „Fantasy“ je presiaknutá hlbokou umeleckou propagáciou, pretože vykresľuje zdanlivo krásny, nečakaný obraz.