Хто був автором картини останній день помпеї. Опис картини К. П. Брюллова «Останній день Помпеї. Характери персонажів полотна

1939 років тому, 24 серпня 79 р нашої ери відбулося найнищівнішої виверження вулкана Везувій, в результаті якого були знищені міста Геркуланум, Стабія і Помпеї. Ця подія не раз ставало сюжетом творів мистецтва, і найвідомішим з них є «Останній день Помпеї» Карла Брюллова. Однак мало хто знає про те, що на цій картині художник зобразив не тільки самого себе, а й ту жінку, з якою його пов'язували романтичні відносини, в чотирьох образах.

Під час роботи над цією картиною художник жив в Італії. У 1827 р він потрапив на розкопки Помпеї, в яких брав участь і його брат Олександр. Очевидно, тоді у нього і народився задум створити монументальну картину на історичну тему. Про свої враження він писав: « Вид цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни були ще населені ... Не можна пройти ці руїни, які не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, крім жахливої \u200b\u200bподії з цим містом».

Процес підготовки зайняв у Брюллова кілька років - він вивчав звичаї стародавньої Італії, дізнавався подробиці катастрофи з листів очевидця трагедії Плінія Молодшого до римському історикові Тацит, кілька разів бував на розкопках, досліджуючи зруйноване місто, робив замальовки в археологічному музеї Неаполя. Крім того, джерелом натхнення художника була опера Пачіно «Останній день Помпеї», і він одягав своїх натурщиків в костюми учасників цієї вистави.

Деякі фігури на своєму полотні Брюллов зобразив в тих же позах, в яких знайшли скелети в скам'янілому попелі на місці трагедії. Образ юнаки з матір'ю художник запозичив у Плінія - той описував, як під час виверження вулкана старенька просила сина залишити її і бігти. Однак на картині були зображені не тільки історичні деталі з документальною точністю, а й сучасники Брюллова.

В одному з персонажів Брюллов зобразив самого себе - це художник, який намагається врятувати найдорожче, що у нього є, - ящик з пензлями і фарбами. Він наче застиг на хвилину, намагаючись запам'ятати картину, що розгорнулася перед ним. Крім того, Брюллов в чотирьох образах відобразив риси своєї коханої, графині Юлії Самойлової: це дівчина, яка несе на голові посудину, мати, обіймаються дочок, жінка, притиснувши до грудей малюка, і знатна помпеянка, що впала з розбитою колісниці.

Графиня Самойлова була однією з найкрасивіших і багатих жінок початку XIX в. Через скандальну репутацію їй довелося виїхати з Росії і оселитися в Італії. Там у неї збирався весь цвіт суспільства - композитори, художники, дипломати, артисти. Для своїх вілл вона часто замовляла скульптури і картини, в тому числі і у Карла Брюллова. Він написав кілька її портретів, за якими і можна встановити схожість з образами, зображеними в «Останньому дні Помпеї». У всіх картинах відчувається його ніжне ставлення до Самойлової, про що писав А. Бенуа: « Ймовірно, завдяки особливому його відношенню до зображуваного особі, йому вдалося висловити стільки вогню і пристрасті, що при погляді на них відразу стає ясною вся сатанинська принадність його моделі ...». Їх роман з перервами тривав 16 років, і за цей час Брюллов навіть встиг одружитися і розлучитися.

Художник намагався бути максимально точним у передачі деталей, тому і сьогодні можна встановити вбрання Брюлловим місце дії - це Геркуланскіе ворота, за якими починалася «Вулиця гробниць» - місце поховання з пишними усипальнями. « Декорацію цю я взяв всю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - писав він в одному з листів. У 1820-і рр. ця частина загиблого міста була вже добре розчищена, що дозволило художнику максимально точно відтворити архітектуру. Вулканологи звертали увагу на те, що Брюллов дуже достовірно зобразив землетрус потужністю в 8 балів - саме так руйнуються будівлі при підземних поштовхах такої сили.

На картині зображені кілька груп персонажів, кожна з яких - це окрема історія на тлі загальної катастрофи, але це «багатоголосся» не руйнує враження художньої цілісності картини. Через цю особливість вона була подібна до заключній сцені вистави, в якій поєднуються всі сюжетні лінії. Про це писав Гоголь у статті, присвяченій «Останнього дня Помпеї», порівнюючи картину « за обсягом і з'єднанню в собі всього прекрасного з оперою, якщо тільки опера є дійсно з'єднання потрійного світу мистецтв: живопису, поезії, музики». Письменник звернув увагу і на ще одну особливість: « Його фігури прекрасні при весь жах свого становища. Вони заглушають його своєю красою».

Коли через 6 років, в 1833 р робота була завершена і картина була виставлена \u200b\u200bв Римі і в Мілані, Брюллова чекав справжній тріумф. Італійці не приховували свого захоплення і надавали художнику всілякі почесті: на вулиці перед ним перехожі знімали капелюхи, при його появі в театрі все піднімалися з місць, біля дверей його будинку збиралося багато людей, щоб привітати живописця. Вальтер Скотт, який на той момент був у Римі, просидів перед картиною кілька годин, а потім підійшов до Брюллова і сказав: « Я очікував побачити історичний роман. Але Ви створили багато більше. Це - епопея ...»

У липні 1834 р картину привезли в Росію, і тут успіх Брюллова був не менше приголомшливим. Гоголь називав «Останній день Помпеї» « всесвітнім створенням », в якому« все так потужно, так сміливо, так гармонійно зведено в одне, як тільки це могло виникнути в голові генія загального». Баратинський написав хвалебну оду на честь Брюллова, рядки з якої згодом стали афоризмом: « І став «Останній день Помпеї» для російської кисті перший день!». А Пушкін присвятив цій картині вірші:
Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинулося, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з шатнувшіхся колон
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старі й малі, біжить з міста геть.

Згідно з міфом, боги покарали Помпеї за розпущений характер городян:.

Останній день Помпеї - Карл Павлович Брюллов. 1830. Полотно, олія. 456,5х651

Видатний майстер історичних полотен і портретів, Карл Павлович Брюллов (1799-1852) - яскравий представник живопису романтизму, забарвити епоху першої половини XlX століття. Його часто супроводжували епітети «Блискучий Карл», «Карл Чудовий», рідко кому випадала така слава і визнання сучасників. Отримавши художню освіту в Росії, Брюллов виїхав удосконалювати мальовниче майстерність в Італії.

Про сюжет картини «Останній день Помпеї»

Сюжет картини «Останній день Помпеї» взятий з античної історії - виверження вулкана Везувій і крах міста Помпеї (II століття до н. е.). Всевладдя сліпого року - улюблена тема мистецтва романтизму. Загибель людей, їх сум'яття і жах перед наступом крахом міста передані художником в цікавою і складною багатофігурної композиції. Театральній ефектністю поз і жестів, різноманітними виразами облич, що розвіваються драпіровками одягу живописець показує весь драматизм сцени, проте, незважаючи на насувається смерть, герої навіть в стражданні не втрачають краси і величі духу. У цьому полягала філософія і естетика романтизму. Живопис Брюллова з властивим майстру захватом красою форми і урочистістю яскравого колориту сприяє передачі патетичного настрою розгортається дійства.

Після виконання цього монументального полотна художник отримав європейську популярність. Переїхавши в кінці життя в Італію, він остаточно влаштувався там і став почесним членом академій мистецтв в Мілані, Флоренції, Болоньї та Академії Святого Луки в Римі.

сюжет

На полотні - одне з найпотужніших в історії людства вивержень вулкана. У 79 році Везувій, який мовчав до цього так довго, що його давно вважали згаслим, раптово «прокинувся» і змусив назавжди заснути все живе в окрузі.

"Останній день Помпеї". (Wikimedia.org)

Відомо, що Брюллов читав спогади Плінія Молодшого, який був свідком подій в Мізене, яка вціліла під час лиха: «Охоплена панікою натовп слідувала за нами і ... давила на нас щільною масою, просуваючи вперед, коли ми вийшли ... Ми завмерли серед найнебезпечнішою і страхітливої сцени. Колісниця, які ми наважилися вивезти, так сильно тряслися назад і вперед, хоча і стояли на землі, що ми не могли утримати їх, навіть підклавши під колеса великі камені. Море, здавалося, одкотилося назад і відтягалося від берегів конвульсивними рухами Землі; виразно суша значно розширилася, і деякі морські тварини виявилися на піску ... Нарешті, жахлива темрява стала потроху розсіюватися, як хмара диму; знову з'явився денне світло, і навіть виглянуло сонце, хоча світло його був похмурим, як буває перед наближенням затемненням. Кожен предмет, який постав перед нашими очима (які вкрай ослабли), здавався змінилися, покритим густим шаром попелу, наче снігом ».

Помпеї сьогодні. (Wikimedia.org)

Нищівний удар по містах стався через 18-20 годин після початку виверження - у людей було достатньо часу, щоб врятуватися. Однак не всі були розсудливі. І хоча встановити точне число загиблих не вдалося, рахунок йде на тисячі. Серед них - в основному раби, яких господарі залишали стерегти майно, а також люди похилого віку та хворі, які не встигли покинути. Були й ті, хто сподівався перечекати стихію вдома. Власне, вони до сих пір знаходяться там.

На полотні люди в паніці, стихія не пощадить ні багатія, ні бідняка. І що примітно - для написання людей різних станів Брюллов використовував одну модель. Мова про Юлію Самойлової, її обличчя зустрічається на полотні чотири рази: жінка з глечиком на голові в лівій частині полотна; розбилася на смерть жінка в центрі; мати, яка приваблює до себе дочок, в лівому кутку картини; жінка, яка закриває дітей, і спасає разом з чоловіком. Особи для інших героїв художник шукав на римських вулицях.

Дивно на цій картині і те, як вирішено питання світла. «Художник звичайний, звичайно, не забув би скористатися виверженням Везувію, щоб висвітлити їм свою картину; але пан Брюллов знехтував цим засобом. Геній вселив йому сміливу думку, настільки ж щасливе, як і неповторну: висвітлити всю передню частину картину швидким, хвилинним і білуватим блиском блискавки, що розтинає густа хмара попелу, облегшее місто, тим часом як світло від виверження, насилу пробиваючись крізь глибокий морок, накидає на задній план червону півтінь », - писали тоді в газетах.

контекст

До моменту, коли Брюллов вирішив написати загибель Помпеїв, його вважали талановитим, але поки що подає надії. Для затвердження в статусі майстра потрібна була серйозна робота.

У той час в Італії тема Помпеїв була популярною. По-перше, дуже активно велися розкопки, по-друге, - сталася ще пара вивержень Везувію. Це не могло не відбитися в культурі: на сценах багатьох італійських театрів з успіхом йшла опера Паччини «L" Ultimo giorno di Pompeia ». Безсумнівно, що художник бачив її і, можливо, не один раз.

Автопортрет Брюллова. (Wikimedia.org)

Ідея написати загибель міста прийшла в самих Помпеях, які Брюллов відвідав в 1827 році за ініціативою свого брата - архітектора Олександра. На збір матеріалу пішло 6 років. Художник був педантичний в деталях. Так, речі, що випали з шкатулки, прикраси та інші різні предмети на картині скопійовані з тих, що знайшли археологи під час розкопок.

Кілька слів скажемо про Юлію Самойлової, особа якої, як уже говорилося вище, чотири рази зустрічається на полотні. Для картини Брюллов шукав італійські типажі. І хоча Самойлова була росіянкою, зовнішність її відповідала уявленням Брюллова про те, як повинні виглядати італійки.

Портрет Ю. П. Самойлової. (Wikimedia.org)

Вони познайомилися в Італії в 1827 році. Брюллов там переймав досвід старших майстрів і шукав натхнення, а Самойлова пропалювала життя. У Росії вона вже встигла розлучитися, дітей у неї не було, і за надто бурхливу богемне життя Микола I попросив її виїхати подалі від двору.

Коли робота над картиною була завершена і італійська публіка побачила полотно, почався бум на Брюллова. Це був успіх! Кожен при зустрічі з художником вважав за честь привітатися; при його появі в театрах все вставали, а при вході в дім, де він жив, або ресторації, де він обідав, завжди збиралося багато людей, щоб вітати його. З самої епохи Відродження жоден художник не був у Італії об'єктом такого поклоніння, як Карл Брюллов.

На батьківщині художника також чекав тріумф. Загальна ейфорія з приводу картини стає зрозумілою після прочитання рядків Баратинського:

Приніс він мирні трофеї
З собою в батьківську покров.
І був «Останній день Помпеї»
Для російської кисті перший день.

Половину свідомого творчого життя Карл Брюллов провів в Європі. Вперше за кордон він відправився після закінчення Імператорської Академії мистецтв у Петербурзі, щоб удосконалювати майстерність. А де, як не в Італії, цим займатися ?! Перший час Брюллов в основному писав італійських аристократів, а також акварелі зі сценками з життя. Останні стали дуже популярним сувеніром з Італії. Це були невеликі за розміром картинки з малофігурнимі композиціями, без психологічних портретів. Такі акварелі в основному оспівували Італію з її прекрасною природою і представляли італійців народом, генетично що зберіг античну красу своїх предків.

«Перерване побачення», 1827. (wikimedia.org)

Брюллов писав одночасно з Делакруа і Енгра. Це був час, коли в живописі на перший план виходить тема долі величезних людських мас. Тому не дивно, що для свого програмного полотна Брюллов вибрав історію про загибель Помпеїв.

Картина справила на Миколу I таке сильне враження, що він зажадав, щоб Брюллов повернувся на батьківщину і зайняв місце професора Імператорської Академії мистецтв. Повернувшись до Росії, Брюллов познайомився і задружіться з Пушкіним, Глінкою, Криловим.

Фрески Брюллова в Ісаакієвському соборі. (Wikimedia.org)

Останні роки художник провів в Італії, намагаючись врятувати здоров'я, підірване при розпису Ісаакіївського собору. Годинники довгої важкої роботи в сирому недобудованому соборі погано позначилися на серце і загострили ревматизм.

Серед майстрів російського романтизму Карл Брюллов- видатна постать. Його монументальні полотна, портрети сучасників, складають золотий фонд російського живопису. Історія зберегла епітети, отримані художником від знайомих: «Блискучий», «Чудовий». Саме картина Карла Брюллова «Останній день Помпеї» викликала таку високу оцінку, удостоївши творця титулом великого російського художника-романтика. Італійські мотиви, класична тематика епохи Відродження знайшли відображення в роботі Брюллова, зробивши картину найважливішим полотном творчого шляху художника.

«Останній день Помпеї»: історія створення картини

79 рік нашої ери. Виверження вулкана знищує стародавнє місто Римської імперії. Під час катастрофи гине понад дві тисячі жителів, деякі - заживо похованими під потоками лави. Тема Помпеїв вельми популярна для творчості початку 19 століття. Період між 1748 (відкриттям руїн Помпеїв внаслідок археологічних розкопок) і 1835 ознаменований безліччю творів живопису, музичного, театрального мистецтва, літератури про цю подію.

1827. Карл Брюллов особисто знайомиться з історією загиблого міста. Він відвідує розкопки. Молодий художник не підозрював про фатальність поїздки. Потім майстер буде писати, що він відчував нове відчуття, забувши про все, крім страшного року, що обрушився на місто. Автор картини «Останній день Помпеї» опинився під глибоким враженням. Кілька років Брюллов працює над джерелами: історичні дані, літературні свідоцтва. Художник детально вивчає історію регіону, все сильніше відчувши тематику загиблого міста. Відомо, що художник спілкувався з людьми, які проводили археологічні розкопки, багато читав праці по темі.

Карл Павлович багаторазово відвідує древнє місто, беручи всі деталі майбутнього полотна з натури. Ескізи, картина дуже точно передають вигляд Помпеїв. Місцем дії Брюллов вибрав перехрестя, відомий під назвою «вулиця гробниць». Тут стародавні помпейци ховали в мармурових мавзолеях прах своїх покійних предків. Вибір навмисний, наповнений глибоким символізмом.

Ключовим моментом художник вважав необхідність висвітлити Везувій. Вулкан, що став причиною трагедії, займає собою задній план твору, створює гнітюче враження, посилюючи монументалізм роботи. Брюллов малював з натури місцевих жителів. Багато італійців, які живуть по околицях Везувію, - нащадки корінних жителів загиблого міста. Зробивши ескіз композиції, приблизно бачачи, якою буде картина, художник почав роботу над найбільшим твором власного творчого шляху.

1830-33. Робота над твором, що приніс світову славу, кипіла. Полотно наповнювалося життям, духом неминучою смерті. Від початкового ескізу картина відрізняється незначно. Трохи змістилася точка зору, стало більше дійових осіб. План дії, ідея, стилістична композиція, виконана в дусі робіт епохи класицизму, - все залишилося. «Останній день Помпеї» - дійсно монументальний твір (4,65х6,5 метра).

Картина принесла Брюллова світову популярність. Полотно відправляється безпосередньо в Рим фактично відразу після написання. Відгуки критиків приголомшували. Італійці відчували захоплення, бачачи, як глибоко російський художник відчув історичну трагедію, з якою копіткістю, залученістю виписав найдрібніші деталі твору. «Останній день Помпеї» італійці називали «тріумфальної» картиною. Мало хто російські художники удостоювалися настільки високих оцінок за кордоном. Кінець першої третини 19 століття для Італії -неспокойное час, провіщало сильні історичні потрясіння. Картина Брюллова, кажучи сучасною мовою, стала дійсно трендової. Історична пам'ять - важливе поняття країни, яка боролася за свободу від Австрійської влади. Інтерес художника-іноземця до героїчного минулого самобутньої Італії лише підігрівав революційні настрої країни.

Пізніше картину відправили в Париж. Лувр відвідували багато великі сучасники Брюллова, бажаючі на власні очі побачити чудове полотно. Серед оцінили роботу був письменник Вальтер Скотт, який назвав картину незвичайної. На його думку, жанр картини «Останній день Помпеї» - справжній мальовничий епос. Такого успіху художник не очікував. Брюллов став тріумфатором нарівні з картиною.

На батьківщину художника, в Петербург, «Останній день Помпеї» відправився в 1834-му, де знаходиться до цього дня.

Опис картини «Останній день Помпеї»

Композиція полотна виконано за суворими канонами класицизму, однак робота Брюллова - перехідний етап на шляху до романтизму. Звідси яскраво виражена тематика трагедії не людини, але народу. Звернення до реальних історичних подій - ще одна характерна романтична риса.

Передній план лівого кута картини - сімейна пара, що вкриває своїми тілами дітей. Тут зображена жінка, що обіймає дочок і священик-християнин. Він висловлює спокій, смирення, приймаючи те, що трапилося як Божу волю. Образ-антипод інших дійових осіб полотна, його очі не несуть жаху. Брюллов заклав глибокий символізм, протиставлення християнської і римську, язичницьку релігію. В середині полотна жрець, рятуючи храмові цінності, тікає від неминучої смерті. Так автор позначив історичну кончину язичницької релігії після приходу християнства. На ступенях гробниці зліва ми бачимо жінку, чий погляд сповнений первісного жаху. Відчай, німа благання про допомогу помітні кожному. Жінка - єдиний персонаж, що дивиться прямо, звертаючись до глядача.

Права сторона картини - сторона вулкана. Розкотистий удар блискавки знищує статуї. Небо палає вогненним загравою, віщуючи смерть. За допомогою різких, темних штрихів художник метафорично показує «падаючі небеса». Летить попіл. Молодий чоловік несе бездиханне дівчину (на голові красується шлюбний вінець). Стихія завадила одруження. Аналогічну позу приймають сини, що несуть старого батька. Здибився кінь скидає вершника. Юнак допомагає піднятися матері, умовляючи її бігти.

У центрі розташований головний елемент композиції. На землі лежить загибла жінка, на грудях - немовля. Елемент несе головну ідею картини Брюллова «Останній день Помпеї»: смерть старого світу, зародження нової епохи, протиставлення життя і смерті. Дуже властивий романтизму символізм.

Протиставлення жаркого алому полум'я заднього фону полотна холодний, «мертвий» світло переднього плану. Брюллов захоплено грає світлотінню, створюючи обсяг, занурюючи глядача в те, що відбувається. Російська художня критика обґрунтовано вважала Карла Павловича новатором, який відкрив нову епоху російського живопису.

Цікаві факти про картину «Останній день Помпеї»

Твір Брюллова таїть безліч прихованих смислів, загадок. Ерудованій людині важливо не тільки знати, хто написав картину «Останній день Помпеї», а й, які секрети таїть полотно:

• Що стоїть на сходах художник - автопортрет автора. Брюллов цим елементом показав, наскільки глибоко переживає трагедію виверження Везувію, співчуваючи героям полотна;
• Графиня Самойлова, найближча подруга, муза художника - натурниця відразу чотирьох персонажів картини (мертва жінка, жінка з жахом в очах, мати, яка закриває дітей плащем);
• Назва полотна стало фактично крилатим для російської мови. «Помпея» вживається у формі жіночого роду однини, але за правилами слово множинного роду;
• Картина Брюллова багаторазово згадувалася безпосередньо в творах класичної російської літератури Лермонтовим, Пушкіним, Тургенєвим, Гоголем;
• Серед тих, що вижили жертв Помпеї - Пліній Молодший, античний історик. Художник зобразив його юнаків, що допомагали піднятися впала матері.

Де знаходиться «Останній день Помпеї»

Зображення не способи передати чудовий монументалізм знаменитого твору мистецтва, тому неодмінно приїжджайте в Санкт-Петербург! 1895 - полотно стає частиною постійної експозиції Російського музею. Тут можна спокійно насолодитися чудовим шедевром знаменитого живописця.

Категорія

Важко назвати картину, яка користувалася б у сучасників таким же успіхом, як «Останній день Помпеї». Ледве полотно було завершено, римська майстерня Карла Брюллова зазнала справжньої облозі. «Весь Рим стікався дивитися мою картину », - писав художник. Виставлена \u200b\u200bв 1833 р в Мілані«Помпея» буквально потрясла публіку. Хвалебними рецензіями були сповнені газети і журнали,Брюллова називали ожилим Тицианом,другим Мікеланджело, новим Рафаелем ...

На честь російського художника влаштовувалися обіди і прийоми, йому присвячувалися вірші. Варто було Брюллова з'явитися в театрі - зал вибухав оваціями. Живописця дізнавалися на вулицях, закидали квітами, і часом вшанування закінчувалися тим, що шанувальники з піснями носили його на руках.

У 1834 р картина, за бажаннямзамовника, промисловця А. Н. Демидова, була виставлена \u200b\u200bв Паризькому Салоні. Реакція публіки була тут не настільки гарячою, як в Італії (заздрять! - пояснювали російські), проте «Помпея» удостоїлася золотої медалі французької Академії витончених мистецтв.

Ентузіазм і патріотичне піднесення, з якими картину зустріли в Петербурзі, важко уявити: завдяки Брюллова російський живопис перестала бути старанною ученицею великих італійців і створила твір, захопило Європу!Картина була подарована Демидовим МиколіI , Який ненадовго помістив її в імператорський Ермітаж, а потім подарував академії мистецтв.

За спогадами сучасника, «натовпу відвідувачів, можна сказати, вривалися в зали Академії, щоб поглянути на" Помпею "». Про шедеврі розмовляли в салонах, ділилися думками в приватному листуванні, робили замітки в щоденниках. Почесне прізвисько «Карл Великий» утвердилось за Брюлловим.

Під враженням від картини Пушкін написав шестістішіе:
«Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинулося, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з шатнувшіхся колон
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старі й малі, біжить з міста геть ».

Гоголь присвятив «Останнього дня Помпеї» чудово глибоку статтю, а поет Євген Баратинський висловив загальне тріумфування у відомому експромті:

« Приніс ти мирні трофеї
З собою в батьківську покров,
І став "Останній день Помпеї"
Для російської кисті перший день! »

Надмірні захоплення давно вляглися, але і сьогодні картина Брюллова справляє сильне враження, що виходить за межі тих відчуттів, які зазвичай викликає в нас живопис, навіть дуже хороша. У чому тут справа?

«Вулиця гробниць». В глибині - Геркуланскіе ворота.
Фотографія другий пол.19 ст.

З тих пір, як в середині 18-го століття в Помпеях почалися розкопки, інтерес до цього міста, який загинув при виверженні Везувію в 79р. е., не згасав. Європейці стікалися в Помпеї, щоб побродити по руїнах, звільненим від шару скам'янілого вулканічного попелу, помилуватися фресками, скульптурами, мозаїками, подивуватися несподіваним знахідкам археологів. Розкопки притягували художників і архітекторів, офорти з видами Помпей були у великій моді.

Брюллов , Вперше відвідав розкопки в 1827 р, дуже точно передаввідчуття співпереживання подій двотисячолітньої давності, Яке охоплює будь-якого, хто приїжджає в Помпеї:«Вид цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни були ще населені / ... /. Не можна пройти ці руїни, які не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, крім жахливої \u200b\u200bподії з цим містом ».

Висловити це «нове почуття», створити новий образ античності - не абстрактно-музейний, а цілісний і повнокровний, прагнув художник у своїй картині. Він вживався в епоху з пунктуальністю і дбайливістю археолога: з п'яти з гаком років на створення самого полотна площею 30 квадратних метрів пішло всього 11 місяців, решту часу зайняла підготовча робота.

«Декорацію цю я взяв всю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - ділився Брюллов в одному з листів.У Помпеях було вісім воріт, аледалі художник згадав «сходи, що ведуть вSepolcri Sc au ro »- монументальну гробницю іменитого городянина Скавра, і це дає нам можливість точно встановити вбрання Брюлловим місце дії. Йдеться про Геркуланскіх воротах Помпей (Porto di Ercolano ), За якими, вже поза межами міста, починалася «Вулиця гробниць» (Via dei S epolcri) - кладовище з пишними усипальнями і храмами. Ця частина Помпей була в 1820-і рр. вже добре розчищена, що дозволяло живописцю з максимальною точністю реконструювати на полотні архітектуру.

Гробниця Скавра. Реконструкція 19 в.

Відтворюючи картину виверження, Брюллов слідував знаменитим посланіямПлінія Молодшого до Тацита. Юний Пліній пережив виверження в морському порту Мізено на північ від Помпей і докладно описав побачене: будинки, які, здавалося, зрушили зі своїх місць, широко розлилося по конусу вулкана полум'я, що падають з неба гарячі шматки пемзи, важкий дощ з попелу, чорний непроглядний морок , вогняні зигзаги, подібні гігантським блискавок ... І все це Брюллов переніс на полотно.

Сейсмологи дивуються тому, з якою переконливістю зобразив він землетрус: дивлячись на руйнуються будинки, можна визначити напрям і силу підземного поштовху (8 балів). Вулканологи відзначають, що виверження Везувію написано з усією можливою для того часу точністю. Історики стверджують, що по картині Брюллова можна вивчати давньоримську культуру.

Щоб достовірно відобразити знищений катастрофою світ стародавніх Помпеїв, Брюллов брав за зразки знайдені в ході розкопок предмети і останки тіл, робив незліченні замальовки в археологічному музеї Неаполя. Спосіб відновлювати передсмертні пози загиблих, заливаючи в утворилися від тел порожнечі вапно, був винайдений тільки в 1870 р, але і під час створення картини виявлені в скам'янілому попелі скелети свідчили про останні судомах і жестах жертв. Мати, обійняти двох дочок; молода жінка, на смерть розбилася при падінні з колісниці, наскочив на камінь, вивернутий землетрусом з бруківки; люди на ступенях гробниці Скавра, що захищають голови від каменепаду табуретами і посудом, -все це не плід фантазії художника, а художньо відтворена реальність.

На полотні ми бачимо персонажів, наділених портретними рисами самого автора і його коханої, графині Юлії Самойлової. Себе Брюллов зобразив художником, що несе на голові ящик з пензлями і фарбами. Прекрасні риси Юлії впізнаються в картині чотири рази: дівчина з посудиною на голові, мати, обіймаються дочок, жінка, що притискає до грудей малюка, знатна помпеянка, що впала з розбитою колісниці. Автопортрет і портрети подруги - лучшеедоказательство того, що в своєму проникненні в минуле Брюллов дійсно зріднився з подією, створюючи і для глядача «ефект присутності», роблячи його як би учасником того, що відбувається.

Фрагмент картини:
автопортрет Брюлловаі портрет Юлії Самойлової.
Фрагмент картини:
композиційний «трикутник» - мати, обіймаються дочок.

Картина Брюллова догодила всім - і строгим академікам, ревнителям естетики класицизму, і тим, хто цінував у мистецтві новизну і для кого «Помпея» стала, за словами Гоголя, «світлим Воскресінням живопису».Цю новизну приніс в Європу свіжий вітер романтизму. Гідність картини Брюллова зазвичай бачать в тому, чтоблестящій вихованець петербурзької Академії мистецтв було відкрито новим віянням. При цьому класицистичний пласт картини часто трактується як пережиток, неминуча данина художника рутинному минулого. Але думається, що можливий і інший поворот теми: сплав двох «ізмів» виявився плідним для картини.

Нерівна, фатальна боротьба людини зі стихіями - такий романтичний пафос картини. Вона побудована на різких контрастах темряви і згубного світла виверження, нелюдською мощі бездушною природи і високого напруження людських почуттів.

Але в картині відчувається і ще щось, що протистоїть хаосу катастрофи: непохитний стрижень в стрясають до основ світі. Стрижень цей - класична врівноваженість складної композиції, яка рятує картину від трагічного почуття безнадії. Вибудувана по «рецептами» академіків композиція - висміяні наступними поколіннями митців «трикутники», в які вписуються групи людей, рівноважні маси праворуч і ліворуч -чітается в живому напруженому контексті картини зовсім по-іншому, ніж в сухих і мертвенним академічних полотнах.

Фрагмент картини: молода сім'я.
На передньому плані -ушкодження підземним поштовхом бруківка.
Фрагмент картини: загибла помпеянка.

«Світ усе ж гармонійний в своїх основах» - це відчуття виникає у глядача підсвідомо, почасти всупереч тому, що він бачить на полотні. Обнадійливе послання художника читається не на рівні сюжету картини, а на рівні її пластичного рішення.Буйну романтичну стихію утихомирює класично досконала форма,і в цій єдності протівоположностейкроется ще один секрет привабливості брюлловского полотна.

У картині розповідається безліч захоплюючих і зворушливих історій. Ось юнак у розпачі вдивляється в обличчя дівчини у весільному вінці, що позбулася почуттів або загиблої. Ось молода людина в чомусь переконує сидить без сил стару. Цю пару називають «Пліній з матір'ю» (хоча, як ми пам'ятаємо, Пліній Молодший перебував не в Помпеях, а в Мізено): в листі до Тацит Пліній передає свою суперечку з матір'ю, яка переконувала сина залишити її і, не зволікаючи, бігти, а він не погоджувався покинути немічну жінку. Воїн в шоломі і мальчікнесут хворого старого; немовля, дивом уцілілий при падінні з колісниці, обіймає загиблу матір; молодий чоловік підняв руку, немов відводячи удар стихії від своєї сім'ї, малюк на руках у його дружини з дитячою цікавістю тягнеться до мертвої пташці. Люди намагаються забрати з собою найдорожче: язичницький жрець -треножнік, християнин - кадило, художник - кисті. Загибла жінка везла коштовності, які, нікому не потрібні, валяються тепер на бруківці.

Фрагмент картини: Пліній з матір'ю.
Фрагмент картини: Землетрус- «кумири падають».

Така потужна сюжетна навантаження на картину може бути небезпечна для живопису, роблячи полотно «розповіддю в картинках», але у Брюллова літературність і велика кількість деталей не руйнують художньої цілісності картини. Чому? Відповідь знаходимо все в тій же статті Гоголя, який порівнює картину Брюллова «за обсягом і з'єднанню в собі всього прекрасного з оперою, якщо тільки опера є дійсно з'єднання потрійного світу мистецтв: живопису, поезії, музики» (під поезією Гоголь, очевидно, мав на увазі літературу взагалі).

Цю особливість «Помпеї» можна позначити одним словом - синтетичність: картінаорганічно з'єднує драматичний сюжет, яскраву видовищність і тематичне багатоголосся, подібне музиці. (До речі, у театральній основи картінибил реальний прототип -опера Джованні Паччини «Останній день Помпеї», котораяв роки роботи художника над полотном ставилася в неаполітанському театрі Сан Карло. Брюллов був добре знайомий з композитором, кілька разів слухав оперу і позичав костюми длясвого натурщиків.)

Вільям Тернер. Виверження Везувію. 1817 р

Отже, картина нагадує заключну сцену монументального оперного спектаклю: для фіналу припасені найвиразніші декорації, всі сюжетні лінії з'єднуються, а музичні теми сплітаються в складне поліфонічне ціле. Ця картина-спектакль подібна античним трагедій, в яких споглядання благородства і мужності героїв перед лицем невблаганної долі призводить глядача до катарсису - духовного і морального просвітлення. Почуття співпереживання, що охоплює нас перед картиною, схоже на те, що ми відчуваємо в театрі, коли відбувається на підмостках чіпає нас до сліз, і сльози ці втішні серцю.

Гевін Гамільтон. Неаполітанці спостерігають за виверженням Везувію.
Друга стать. 18 в.

Картина Брюллова захоплююче красива: величезний розмір - чотири з половиною на шість з половиною метрів, приголомшливі «спецефекти», божественно складені люди, подібні ожилим античним статуям. «Його фігури прекрасні при весь жах свого становища. Вони заглушають його своєю красою », - писав Гоголь, чуйно вловлюючи ще одну особливість картини - естетизація катастрофи. Трагедія загибелі Помпей і, ширше, всієї античної цивілізації представлена \u200b\u200bнам як неймовірно красиве видовище. Чого варті ці контрасти гнітючої на місто чорної хмари, сяючого полум'я на схилах вулкана і безжально яскравих спалахів блискавок, ці закарбовані в самий момент падіння статуї і рушаться, немов картонні, будівлі ...

Сприйняття вивержень Везувію як грандіозних вистав, поставлених самою природою, з'явилося вже в 18-му столітті - створювалися навіть спеціальні машини, що імітують виверження. Цю «моду на вулкан» ввів британський посланник у Неаполітанському королівстві лорд Вільям Гамільтон (чоловік легендарної Емми, подруги адмірала Нельсона). Пристрасний вулканолог, він був буквально закоханий в Везувій і навіть побудував на схилі вулкана віллу, щоб з комфортом милуватися виверженнями. Спостереження за вулканом, коли він виявляв активність (в 18-19 ст. Відбулося кілька вивержень), словесні описи і замальовки його мінливих красот, сходження до кратера - такими були розваги неаполітанської еліти і приїжджих.

Стежити із завмиранням серця за згубними і прекрасними іграми природи, навіть якщо для цього доводиться балансувати у жерла вулкана, властиво людині. Це те саме «захоплення в бою і безодні похмурої на краю», про який писав Пушкін в «Маленьких трагедіях», і яке передав Брюллов в своєму полотні, ось вже майже два століття змушує нас захоплюватися і жахатися.

сучасні Помпеї