ვინ იყო ბოლო დღის პომპეის ნამუშევარი. მხატვრობის K. P. Bryullov "ბოლო დღე Pompeii. სიმბოლოების სიმბოლოები

1939 წლის წინ, 24 აგვისტოს 79. ჩვენი ეპოქა მოხდა ვესუვიუსის ვულკანის ყველაზე გამანადგურებელი ამოფრქვევა, რის შედეგადაც ჰერკულანდის, მწარედ და პომპეის ქალაქები განადგურდა. ეს ღონისძიება ერთზე მეტი გახდა ხელოვნების ნაწარმოების ნაკვეთი, ხოლო ყველაზე ცნობილი მათგან არის "ბოლო დღე პომპე" კარლ ბრაიელოვი. თუმცა, რამდენიმე იცის, რომ ამ სურათში მხატვარი არა მარტო თავად, არამედ ქალს, რომლითაც იგი ოთხ სურათზე რომანტიკულ ურთიერთობებს უკავშირდებოდა.

ამ სურათზე მუშაობისას მხატვარი ცხოვრობდა იტალიაში. 1827 წელს მან პომპეის გათხრებისას დაეცა, რომელშიც მისი ძმა ალექსანდრეც მონაწილეობდა. ცხადია, ის დაიბადა იდეას ისტორიულ თემაზე მონუმენტური სურათის შესაქმნელად. მან დაწერა მისი შთაბეჭდილებები: " ამ ნაღმები უნებლიედ მე გადაადგილება დროს, როდესაც ეს კედლები კვლავ დასახლებული ... თქვენ ვერ გაივლის ეს ნანგრევები, გარეშე შეგრძნება საკუთარ თავს რაიმე ახალი განცდა, აიძულებს ყველაფერი დაივიწყოს, გარდა საშინელი ინციდენტი SIM CITY».

ბრაილოვის მიერ რამდენიმე წლის განმავლობაში მომზადების პროცესი რამდენიმე წლის განმავლობაში სწავლობდა - ისწავლა უძველესი იტალიის საბაჟოზე, შეიტყო კატასტროფის დეტალები Tacitu Plania ტრაგედიის წერილებისგან, რომის ისტორიკოსთან ერთად, რამდენჯერმე მოინახულა გათხრები, განადგურებული ქალაქი, გააკეთა ესკიზები ნეაპოლში არქეოლოგიური მუზეუმი. გარდა ამისა, მხატვრის შთაგონების წყარო იყო პაჩინის "ბოლო დღე პომპეის" ოპერის ოპერატორი და მან თავისი ტრენაჟორები ამ სპექტაკლის მონაწილეთა კოსტიუმებში ჩაცმული.

ზოგიერთი ფიგურა მათი ტილოზე ბალოვის გამოსახულებას იმავე უქმნიან, რომელშიც ჩონჩხები აღმოაჩინეს ტრაგედიის ადგილას. ახალგაზრდა მამაკაცის იმიჯი და დედა მხატვარი პლინიუმისგან ნასესხები - ის აღწერილია, თუ როგორ მოხდა ძე შვილს ვულკანის ამოფრქვევის დროს და გაქცევა. თუმცა, სურათში დაიპყრო არა მხოლოდ ისტორიული დეტალები დოკუმენტური სიზუსტით, არამედ ბრაილოვის თანამედროვენიც.

ერთ-ერთ სიმბოლოს, ბრაიულოვმა თავად ასახული - ეს არის მხატვარი, რომელიც ცდილობს ყველაზე ძვირადღირებული რამ გადარჩენა, - ყუთი ჯაგრისებით და საღებავით. ის, როგორც ჩანს, გაყინული ერთი წუთით, ცდილობდა გვახსოვდეს სურათი, რომელიც მის წინ აღმოჩნდა. გარდა ამისა, Bullels ოთხი გამოსახულებები დაიპყრო თვისებები მისი საყვარელი, გრაფინია Yulia Samoilova: ეს არის გოგონა, რომელიც ხომალდის თავის არეში, დედა მოიცავს ქალიშვილები, ქალი, რომელიც clung to baby მკერდზე, და კეთილშობილური pomp, გატეხილი chariot.

Samoilov- ის გრაფინია XIX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და მდიდარი ქალი იყო. სკანდალური რეპუტაციის გამო, მან უნდა დატოვა რუსეთი და იტალიაში მოაგვაროს. იქ მან შეიკრიბა საზოგადოების მთელი ფერი - კომპოზიტორები, მხატვრები, დიპლომატები, მხატვრები. მისი ვილები, მან ხშირად უბრძანა ქანდაკებები და ფერწერა, მათ შორის კარლ ბრაიოლოვი. მან რამდენიმე პორტრეტი დაწერა, რისთვისაც შესაძლებელია "პომპეის ბოლო დღეს" გამოსახულებებით გამოსახულებებით. ყველა ტილოში, მისი სატენდერო დამოკიდებულება Samoilova იგრძნობა, რა A. Benua წერდა: " სავარაუდოდ, მისი განსაკუთრებული დამოკიდებულების წყალობით მან მოახერხა ცეცხლი და გატაცება, რომ როდესაც მათ დაუყოვნებლივ უყურებდნენ მისი მოდელის მთელ სალამანურ ხიბლს ..." მათი რომანი 16 წლის განმავლობაში გაგრძელდა, ხოლო ამ პერიოდში ბუხარი კი მოახერხა დაქორწინება და განქორწინება.

მხატვარი ცდილობდა, როგორც დეტალების გადაცემისას, ასე რომ დღეს თქვენ შეგიძლიათ დააინსტალიროთ შერჩეული შარდის მოქმედება - ეს არის Herculant Gate, რასაც მოჰყვება "Tomb Street" - დაკრძალვის ადგილი აყვავებულ რჩევებთან. " SIAH- ს დეკორაციები მთელი ბუნებისგან მივიღე, არ გადავწყვიტე ყველა და არ დავამატებ, ქალაქის კარიბჭეზე ვესუვიას ნაწილად, როგორც მთავარი მიზეზი"მან ერთ წერილში დაწერა. 1820 წელს. გარდაცვლილის ეს ნაწილი უკვე კარგად იყო გაწმენდილი, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა არქიტექტურის რეპროდუცირება რაც შეიძლება ზუსტად. ვულკანოლოგებმა ყურადღება გაამახვილეს იმ ფაქტზე, რომ Bryullov ძალიან საიმედოდ გამოსახული მიწისძვრის შედეგად 8 ქულა - ეს არის ზუსტად ის, თუ როგორ სტრუქტურების crumbling ქვეშ მიწისქვეშა shocks ასეთი ძალა.

სურათი გვიჩვენებს რამდენიმე ჯგუფს სიმბოლოების, რომელთაგან თითოეული ცალკე ამბავია საერთო კატასტროფის ფონზე, მაგრამ ეს არ გაანადგურებს სურათის მხატვრული მთლიანობის შთაბეჭდილებას. ამ ფუნქციის გამო, ეს იყო მსგავსი შესრულების საბოლოო სცენა, რომელშიც ყველა ნაკვეთი უკავშირდება. გოგოლი ამ სტატიაში "ბოლო დღეს პომპეის" სტატიაში წერდა, სურათზე შედარებით " extensiveness და კავშირი თავისთავად, ყველაფერი ლამაზია ოპერის, თუ მხოლოდ ოპერის მართლაც კავშირი სამი მუზეუმი ხელოვნების: მხატვრობა, პოეზია, მუსიკა" მწერალმა ყურადღება გაამახვილა სხვა ფუნქციაზე: " მისი მოღვაწეები ლამაზია მათი პოზიციის საშინელებით. ისინი თავიანთ სილამაზესთან ერთად ძარცვას».

როდესაც 6 წლის შემდეგ, 1833 წელს მუშაობა დასრულდა და სურათზე იყო გამოფენილი რომში და მილანში, Bryullov ელოდება რეალური ტრიუმფი. იტალიელები არ მალავენ თავიანთ აღფრთოვანებას და მხატვრის ყველა სახის პატივსაცემად: ქუჩაში მის წინაშე, გამვლელებს გადაიღეს ქუდები, მისი გამოჩენა თეატრში ყველა გაიზარდა, ბევრი ადამიანი შეიკრიბა კარების მახლობლად მხატვარი. Walter Scott, რომელიც იმ დროს იყო რომში, დააწინაურეს სურათზე რამდენიმე საათის განმავლობაში, შემდეგ წავიდა ბროჯლოვში და განაცხადა: " სავარაუდოდ, ისტორიული რომანის სანახავდი. მაგრამ თქვენ შექმენით გაცილებით მეტი. ეს არის ეპიკური ...»

1834 წლის ივლისში, სურათზე რუსეთში გადაიყვანეს, შემდეგ კი ბრაილოვის წარმატება არანაკლებ სულელი იყო. გოგოლმა "ბოლო დღეს პომპე" " მსოფლიო შექმნა ", რომელშიც" ყველაფერი იმდენად ძლიერია, ასე თამამად, ასე რომ ჰარმონიულად შემცირდა ერთი, როგორც კი შეიძლება წარმოიშვას უნივერსალური გენიოსის ხელმძღვანელი" Baratynsky წერდა laudatory odu საპატივცემულოდ Bullov, ხაზები, რომელიც შემდგომში გახდა aphorism: " და გახდა "ბოლო დღე Pompeii" რუსეთის ფუნჯი პირველი დღე!" და პუშკინი ეძღვნება ლექსებს ამ სურათს:
Vesuvius Zev გახსნა - მოწევა გადაისხა კლუბი - ფლეიმის
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო ბანერი.
დედამიწა აწუხებს - shitful სვეტები
კერპები შემოდგომაზე! ხალხი დევნიან შიშით
ქვეშ ქვის წვიმა, ქვეშ inflamed Rush,
ხალხი, ძველი და ახალგაზრდა, გადის კლასებისგან.

მითის თანახმად, ღმერთებმა პომპეიმ გააუქმა ქალაქების გაჟონვისთვის:.

პომპეის ბოლო დღე - კარლ პავლოვიჩ ბროლოვი. 1830. ტილო, ზეთი. 456,5X651

ისტორიული ტილოებისა და პორტრეტების შესანიშნავი ოსტატი, კარლ პავლოვიჩ ბუხელოვი (1799-1852) - რომანტიზმის მხატვრობის ნათელი წარმომადგენელი, რომელმაც XLX საუკუნის პირველი ნახევრის ეპოქა. მას ხშირად თან ახლდა ეპითეტების "ბრწყინვალე კარლ", "კარლ ლამაზი", იშვიათად ვინმეს ჰქონდა ასეთი დიდება და თანამედროვენი აღიარება. რუსეთში ხელოვნების სწავლებამ მიიღო, ბორლოვმა იტალიაში ულამაზესი უნარ-ჩვევების გაუმჯობესება დატოვა.

ნამუშევრების შესახებ "ბოლო დღე პომპეი"

სურათების ნაკვეთი "ბოლო დღე Pompeii" უძველესი ისტორიადან - ვესუვიუსის ვულკანის ამოფრქვევისა და პომპეის ქალაქ პომპეის (II საუკუნის ძეგლი). Vseten Roca არის რომანტიზმის ხელოვნების საყვარელი თემა. ხალხის სიკვდილი, მათი დაბნეულობა და საშინელება ქალაქის მოსალოდნელი საკრუიზო წინ მხატვარს გადაეცემა საინტერესო და კომპლექსურ მრავალმხრივ კომპოზიციაში. უქმნის და ჟესტების თეატრალური ეფექტები, მრავალფეროვანი გამონათქვამები აყვავებულ ტანსაცმელს, მხატვარს აჩვენებს ყველა დრამის სცენას, თუმცა, მიუხედავად მოსალოდნელ გარდაცვალების მიუხედავად, გმირებიც კი არ კარგავს სულის სილამაზეს და სიდურებს. ეს იყო ფილოსოფია და ესთეტიკის რომანტიზმი. პოლიოვის მხატვრობა ფორმის სილამაზის თანდაყოლილი ოსტატით და ნათელი ფერის საზეიმოდ ხელსაყრელია, რომელიც ხელს უწყობს განვითარებული აქტივის პათოლოგიური განწყობის გადაცემას.

ამ მონუმენტური ტილოების აღსრულების შემდეგ მხატვარმა ევროპის დიდების მიიღო. იტალიაში ცხოვრების ბოლომდე გადავიდა, საბოლოოდ ჩამოვიდა და მილანში, ფლორენციაში, ბოლონიასა და წმინდა ლუკას აკადემიაში ხელოვნების აკადემიების საპატიო წევრი გახდა.

მიწის ნაკვეთი

ტილოზე ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ვულკანური ამოფრქვევა კაცობრიობის ისტორიაში. 79 წელს, ვესუვიუსი, რომელიც ადრე დუმს, ისე დიდი ხნის განმავლობაში, რომ ის გადაშენდა, მოულოდნელად "გაიღვიძა" და სამუდამოდ ყველაფერს აიძულებდა.

"პომპეის ბოლო დღე". (Wikimedia.org)

ცნობილია, რომ ბრომლოვმა წაიკითხა Jr. Plane- ის მოგონებები, რომლებიც მოვლენებს მოვლენებს მოვლენებს, რომლებიც კატასტროფის დროს გადარჩნენ: "პანიკის მიერ მოყოლებული გულშემატკივარი მოჰყვა და ... ჩვენთვის მკვრივი მასა, ჩვენ გამოვედით ... ჩვენ გაყინვას ყველაზე საშიში და დამაშინებელი სცენები. იმ ჩარტებში, რომლებსაც გაბედავდნენ, ამიტომ ისინი უკან დაიხია და წინ, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი დედამიწაზე იდგნენ, რომ ჩვენ ვერ შეინარჩუნეთ ისინი, თუნდაც დიდი ქვები თვლების ქვეშ. ზღვა, როგორც ჩანს, უკან დაიხია და მოატყუა მიწის ნაკვეთები დედამიწის კრუნჩხვითი მოძრაობებით; მიწა აუცილებლად გაფართოვდა მნიშვნელოვნად, ხოლო რამდენიმე საზღვაო ცხოველი ქვიშაში იყო ... საბოლოოდ, საშინელი სიბნელე დაიწყო, როგორც ღრუბელი მოწევა; დღის სინათლე კვლავ გამოჩნდა, და მზეც კი ჩანდა, თუმცა მისი სინათლე იყო ბნელი, რადგან ეს მოხდება დაბნელების ახლოვდება. თითოეული ნივთი, რომელიც გამოჩნდა ჩვენს თვალწინ (რაც უკიდურესად დასუსტდა), თითქოს შეიცვალა, დაფარული სქელი ფენით ნაცარი, თითქოს თოვლი ".

პომპე დღეს. (Wikimedia.org)

ქალაქებში გამანადგურებელი დარტყმა 18-20 საათის შემდეგ მოხდა ამოფრქვევის დაწყებიდან - ხალხს გაქცევა საკმარისი დრო ჰქონდა. თუმცა, ყველა არ იყო გონივრული. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეუძლებელი იყო მკვდარი ზუსტი რაოდენობის ჩამოყალიბება, ანგარიშზე ათასობით ადამიანი მოდის. მათ შორის არიან ძირითადად მონები, რომლებიც ქონების მფლობელებს დატოვებენ, ისევე როგორც ხანდაზმულებსა და პაციენტებს, რომლებსაც დრო არ ჰქონდათ. იყო ის, ვინც იმედოვნებდა, რომ სახლიდან დაველოდოთ. სინამდვილეში, ისინი ჯერ კიდევ არიან.

პანიკის ტილოზე, ელემენტს არ დაიშურებს მდიდარი ან ღარიბი ადამიანი. და რა არის აღსანიშნავია - სხვადასხვა კლასების ხალხის წერა, ერთი მოდელი. სიტყვის შესახებ Yulia Samoilova, მისი სახე აღმოჩენილია ტილოზე ოთხჯერ: ქალი ერთად გრაფის ხელმძღვანელი მარცხენა მხარეს ტილო; ქალი დაეჯახა სიკვდილი ცენტრში; დედა, ქალიშვილების მოზიდვა, ფერწერის მარცხენა კუთხეში; ქალი დახურვის ბავშვები და გადარჩენის ერთად მისი ქმარი. დანარჩენი გმირთა მხატვრის პირები რომან ქუჩებში ეძებდნენ.

გასაკვირია ამ სურათში და როგორ მოგვარდება სინათლის საკითხი. "მხატვარი ჩვეულებრივი, რა თქმა უნდა, ვერ მოახერხა ისარგებლოს Vesuvius ამოფრქვევის გამოყოფა მისი სურათი; მაგრამ ბატონი Bullels უგულვებელყოფილია SIM ინსტრუმენტი. გენიაუმს შთაგონებული მას თამამი აზროვნება, როგორც შილო, როგორც განუმეორებელი: სურათის მთელი წინა ნაწილით სწრაფი, წუთიანი და მოთეთრო სიპრიალის განათება, ნაცრისფერი ღრუბლის დაშლა, ქალაქის გამარტივება, ამავდროულად, ფონზე წითელი ნახევარი, "შემდეგ წერდა გაზეთებში.

კონტექსტი

ამ დროისათვის Brullov გადაწყვიტა დაწერა სიკვდილი Pompeiyev, იგი ითვლებოდა ნიჭიერი, მაგრამ ჯერ კიდევ, რომ ჯერ კიდევ იმედი. სამაგისტრო სტატუსის დასამტკიცებლად სერიოზული სამუშაოა საჭირო.

იმ დროს იტალიაში, პომპევის თემა პოპულარული იყო. პირველი, გათხრები იყო ძალიან აქტიური, მეორე, ჯერ კიდევ რამდენიმე Vesuvius ამოფრქვევის. კულტურას არ შეეძლო გავლენა მოახდინა: ბევრი იტალიური თეატრის სცენაზე, ოპერის პაჩჩინი "ლ" ულტიმო გელიორო დი პომპეია "წარმატებული აღმოჩნდა. ეჭვი არ არის, რომ მხატვარი დაინახა და შესაძლოა, ერთხელ.

თვითმმართველობის პორტრეტი Brulyov. (Wikimedia.org)

ქალაქის სიკვდილის იდეა მოვიდა პომპესში, ვინც 1827 წელს ბულლილოვის მოინახულა მისი ძმის - ალექსანდრე არქიტექტორების ინიციატივით. მატერიალური კოლექცია 6 წელი დასჭირდა. მხატვარი დეტალურად იყო სკრუპული. ასე რომ, ყუთი, დეკორაციები და სხვა ნივთები სურათზე გადანაწილდა, რომლებიც არქეოლოგებს აღმოაჩინეს.

რამდენიმე სიტყვით, ვთქვათ იულია სამოლიოვას შესახებ, რომლის სახეც, როგორც ზემოთ უკვე აღვნიშნეთ, ტილოზე ოთხჯერ იპოვეს. Bryullov სურათზე, მე ეძებდა იტალიურ სახეებს. მიუხედავად იმისა, რომ Samoilova იყო რუსული, მისი გამოჩენა უპასუხა იდეები Bryullov შესახებ, თუ როგორ იტალიელი უნდა გამოიყურებოდეს.

პორტრეტი იუ. P. Samoilova. (Wikimedia.org)

ისინი იტალიაში 1827 წელს შეხვდნენ. Bullels დათმო გამოცდილების უფროსი ოსტატები და ეძებდა შთაგონების, და Samoilova ცხოვრობდა ცხოვრებაში. რუსეთში, მან უკვე მოახერხა განქორწინება, მას არ ჰქონდა შვილები, და ძალიან მღელვარე ბოჰემური ცხოვრებისთვის ნიკოლოზი მე ვთხოვე, რომ ეზოდან წავიდე.

როდესაც სურათზე მუშაობა დასრულდა და იტალიელმა აუდიტორიამ დაინახა ტილო, დაიწყო ბუმი ბულოვზე. ეს იყო წარმატება! თითოეულმა მხატვართან შეხვედრაზე მიმართა პატივსაცემად. როდესაც ის თეატრებში გამოჩნდა, ყველას ადგა და სახლში, სადაც ის ცხოვრობდა, ან რესტორნებს, სადაც მას სადილი ჰქონდა, ყოველთვის იყო ბევრი ადამიანი მისთვის მიესალმა. რენესანსის ეპოქასთან ერთად, არ მხატვარი იყო იტალიაში ასეთი თაყვანისმცემლობის ობიექტი კარლ ბრელოვში.

მხატვრის სამშობლოში ასევე ელოდება ტრიუმფს. მთლიანი ეიფორია სურათზე ნათელი ხდება ბრტანტინის ხაზების წაკითხვის შემდეგ:

მან მშვიდობიანი ტიპები მოიტანა
თქვენთან ერთად მამის canopy.
და იყო "ბოლო დღე Pompeii"
რუსული ფუნჯი პირველი დღე.

კარლ ბრელვის ცნობიერი შემოქმედებითი ცხოვრების ნახევარი ევროპაში გატარებული. პირველად საზღვარგარეთ, მან წამოიწყო ხელოვნების იმპერიული აკადემიის დასასრულს წმინდა პეტერბურგში, რათა გააუმჯობესოს უნარი. და სად, როგორც არა იტალიაში, ამის გაკეთება?! Bullov- ს პირველად ძირითადად იტალიური არისტოკრატები, ისევე როგორც წყლის სცენები. ეს უკანასკნელი იტალიიდან ძალიან პოპულარული სუვენირი გახდა. ეს იყო პატარა სურათები დაბალი პროფილის კომპოზიციებით, ფსიქოლოგიური პორტრეტების გარეშე. ასეთი წყლები ძირითადად იტალიას ულამაზესი ბუნებით გამოეკიდა და იტალიელებმა ხალხმა გენეტიკურად შეინარჩუნა მათი წინაპრების უძველესი სილამაზე.

"შეწყალებული თარიღი", 1827. (Wikimedia.org)

Brullov წერდა ერთდროულად Delacroix და Engrom. ეს იყო დრო, როდესაც უზარმაზარი ადამიანის მასების ბედის თემა მოდის ბერკეტზე. აქედან გამომდინარე, გასაკვირი არ არის, რომ მისი პროგრამული ტილოებისთვის, ბრაიულოვმა პომპევის გარდაცვალების შესახებ ამბავი აირჩია.

ნიკოლაიზე გაკეთებული სურათი მე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მან მოითხოვა, რომ ბრილილოში სამშობლოში დაბრუნდა და ხელოვნების იმპერიული აკადემიის პროფესორი. რუსეთში დაბრუნების, Bryullov შეხვდა და გაისმა პუშკინის, Glinka, Krylov.

ბალოვის ფრესკები წმინდა ისაკის ტაძარში. (Wikimedia.org)

ბოლო წლებში, იტალიაში დახარჯული მხატვარი, რომელიც ცდილობს ჯანმრთელობის შენახვას, შეარყია წმინდა ისაკის საკათედრო ტაძარში. საათის ხანგრძლივი სიმძიმის მუშაობა ყველის დაუმთავრებელი საკათედრო ტაძარში არ გავლენას არ ახდენს გულში და გამწვავდა რევმატიზმს.

რუსი რომანტიზმის ოსტატებს შორის კარლ ბრაილოვოვი - გამოჩენილი ფიგურა. მისი მონუმენტური ტილო, თანამედროვე პორტრეტები, შეადგინოს რუსული ფერწერის ოქროს ფონდი. ამბავი ინახავდა მხატვართაგან მხატვართაგან: "ბრწყინვალე", "დიდი". ეს იყო კარლ ბრაიულოვის სურათი "ბოლო დღე პომპეიმ" ასეთი მაღალი შეფასება გამოიწვია, დიდი რუსული რომანტიკის მხატვრის შემოქმედის დასახელებით. იტალიური მოტივები, რენესანსის კლასიკური თემები, აისახა ბრაილოვის მუშაობაში, მხატვრის შემოქმედებითი გზების ყველაზე მნიშვნელოვანი გზა.

"ბოლო დღე Pompeii": მხატვრობის ისტორია

ჩვენი ეპოქის 79 წელი. ვულკანის ამოფრქვევა რომის იმპერიის უძველესი ქალაქია. კატასტროფის დროს, ორი ათასზე მეტი ადამიანი იღუპება, ზოგი ლავის ნაკადებით ცოცხალია. პომპევის თემა ძალიან პოპულარულია მე -19 საუკუნის დასაწყისში. 1748 წლამდე პერიოდი (არქეოლოგიური გათხრების გამო პომპევის ნანგრევების აღმოჩენა) და 1835 აღნიშნულია სხვადასხვა ტილოების, მუსიკალური, თეატრალური ხელოვნების, ლიტერატურის შესახებ.

1827. კარლ ბრულლოვი პირადად შეხვდა გარდაცვლილის ისტორიას. იგი იმყოფება გათხრები. ახალგაზრდა მხატვარი არ ეჭვი ეპარება მოგზაურობის სიკვდილის შესახებ. მაშინ ოსტატი დაწერებს, რომ მან იგრძნო ახალი განცდა, დავიწყება ყველაფერი, გარდა საშინელი როკ, რომელიც დაეცა ქალაქში. მხატვრობის ავტორი "ბოლო დღე პომპეი" ღრმა შთაბეჭდილებად იქცა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ბალოვი მუშაობს წყაროებზე: ისტორიული მონაცემები, ლიტერატურული მტკიცებულებები. მხატვრის კვლევები დეტალურად დეტალურად არის რეგიონის ისტორია, სრულყოფილად გრძნობს გარდაცვლილის სუბიექტს. ცნობილია, რომ მხატვარი ეცნობება იმ ადამიანებს, რომლებმაც არქეოლოგიური გათხრები ჩაატარეს, ბევრი რამ წაიკითხა თემაზე.

კარლ პავლოვიჩი მრავალფეროვანია უძველეს ქალაქში, ბუნებისგან მომავალი ტილოების ყველა დეტალს. ესკიზები, სურათზე ძალიან ზუსტად გადმოგცეთ პომპევის ხედი. Bhorlov- ს ადგილი არ აირჩია გზაჯვარედინზე, რომელიც ცნობილია, როგორც "Tomb Street". აქ უძველესი პომპეელები დაკრძალეს მათი ესკორტის წინაპრების მტვერის მარმარილოს მაუსოლოზში. განზრახული შევსების არჩევანი ღრმა სიმბოლიტით.

მხატვარი ითვალისწინებდა ვესუვიუსის illuminate- ს საჭიროებას. ვულკანმა, რამაც ტრაგედია გამოიწვია, ოკუპირებულია მუშაობის ფონზე, ქმნის რეპრესიულ შთაბეჭდილებას, სამუშაოს მონუმენტურიზმის გაღრმავებას. Brullov drew ბუნების ადგილობრივი მაცხოვრებლები. ვესუვიას მიმდებარე ტერიტორიაზე მცხოვრები ბევრი იტალიელი გარდაცვლილ ქალაქის მკვიდრი ხალხის შთამომავლებია. კომპოზიციის ესკიზის შესახებ, იმის შესახებ, თუ რა სურათს ვიქნებით, მხატვარი დაიწყო საკუთარი შემოქმედებითი გზების უდიდესი ნაწარმოებზე.

1830-33. მუშაობა სამუშაოზე, რომელმაც მსოფლიო დიდება, მდუღარე. ტილო ივსება სიცოცხლე, გარდაუვალი სიკვდილის სული. საწყისი საწყისი ჩანახატი, სურათი ოდნავ განსხვავდება. ოდნავ გადავიდა თვალსაზრისით, უფრო მეტი მსახიობები იყვნენ. სამოქმედო გეგმა, იდეა, სტილისტური კომპოზიცია, რომელიც დამზადებულია კლასიკურობის ეპოქის მუშაობის სულისკვეთებით, ყველაფერი რჩება. "ბოლო დღე პომპეი" არის ჭეშმარიტად მონუმენტური სამუშაო (4.65X6.5 მეტრი).

სურათს მოუტანა Bullyl World Fames. ტილო მიდის პირდაპირ რომში, ფაქტობრივად, წერილობით. კრიტიკოსები გაოცებულები იყვნენ. იტალიელები აღფრთოვანებულნი იყვნენ, რაც ღრმა რუსულ მხატვარს ხედავს, რომელმაც ისტორიული ტრაგედია იგრძნო, რომელთანაც მტკივნეული, მუშაობის ყველაზე პატარა დეტალები წერდა. "ბოლო დღე პომპეი" იტალიელებმა "ტრიუმფალურ" სურათს უწოდებდნენ. რამდენიმე რუსმა მხატვარმა საზღვარგარეთ მაღალი შეფასება მიიღო. იტალიაში მე -19 საუკუნის პირველი მესამედის დასასრული არის ორიენტირებული დრო, რომელიც ძლიერ ისტორიულ შოკს ითვალისწინებს. ფერწერა Bryullov, საუბარი თანამედროვე ენაზე, გახდა ნამდვილად ტენდენცია. ისტორიული მეხსიერება არის ქვეყნის მნიშვნელოვანი კონცეფცია, რომელსაც ავსტრიის ძალაუფლებისგან თავისუფლება აქვს. ორიგინალური იტალიის გმირული წარსულის უცხოელის ინტერესი მხოლოდ ქვეყნის რევოლუციურ განწყობა იყო.

მოგვიანებით, სურათი პარიზში გადაეგზავნა. ლუვრის ბევრი დიდი თანამემამულე მოინახულა Bryullov, ვისაც უნდოდა სანახავად ბრწყინვალე ტილო. შეფასებებს შორის იყო მწერალი ვალტერ სკოტი, რომელმაც საგანგებო სურათს უწოდა. მისი აზრით, ფერწერის ჟანრი "ბოლო დღე პომპეი" არის ნამდვილი ულამაზესი ეპიკური. მხატვარი არ მოელოდა ასეთი წარმატება. Brullov გახდა ტრიუმფალური on par ერთად სურათი.

მხატვრის სამშობლო, სანქტ-პეტერბურგში, "ბოლო დღე პომპე" 1834 წელს წავიდა, სადაც ეს დღეა.

მხატვრობის აღწერა "ბოლო დღე პომპეი"

ტილოების შემადგენლობა კეთდება კლასიკურობის მკაცრი კანონების მიხედვით, თუმცა ბალოვის საქმიანობა - გარდამავალი ეტაპი რომანტიზმის გზაზე. აქედან, ტრაგედიის გამოხატული თემა არ არის ადამიანი, მაგრამ ხალხი. მიმართვა რეალური ისტორიული მოვლენების - კიდევ ერთი დამახასიათებელი რომანტიკული თვისება.

ფერწერის მარცხენა კუთხის წინა გეგმა არის დაქორწინებული წყვილი, რომელიც მოიცავს მათი შვილების ორგანოებს. აქ არის ქალი ქალიშვილები და ქრისტიანული მღვდელი. მან გამოხატავს მშვიდი, თავმდაბლობას, რა მოხდა, როგორც ღვთის ნება. ტილოების სხვა სახეების გამოსახულება-ანტიპოდი, მისი თვალები არ არის ჩაფიქრებული. Bryullov ჩაუყარა ღრმა სიმბოლიზმი, ოპოზიცია ქრისტიან და რომან, წარმართული რელიგია. შუა ტანსაცმელს, მღვდელმთავარი, ტაძრის ღირებულებების გადარჩენა, გარდაუვალი გარდაუვალია. ამიტომაც ავტორს ქრისტიანობის ჩამოსვლის შემდეგ წარმართული რელიგიის ისტორიული გარდაცვალება გამოავლინა. საფლავის საფეხურზე მარცხნივ ჩვენ ვხედავთ ქალს, რომლისგანაც პრიმიტიული საშინელებათა სავსეა. სასოწარკვეთილი, მუნჯი Molver დახმარებისათვის შესამჩნევი ყველასთვის. ქალი ერთადერთი პერსონაჟი ეძებს პირდაპირ, გარდამტეხ მაყურებელს.

სურათის მარჯვენა მხარეს არის ვულკანის მხარე. ნაგლინი lightning აფეთქება ანადგურებს ქანდაკებას. Heaven Burns ცეცხლი Glow, foreshadowing. მეშვეობით მკაცრი, მუქი პარალიზის, მხატვრის მეტაფორულად გვიჩვენებს "დაცემა სამოთხეში". ნაცარი ფრიალებს. ახალგაზრდა კაცი ახორციელებს უსიცოცხლო გოგო (ქორწინების გვირგვინი თავის არეში). ელემენტმა ქორწინების თავიდან ასაცილებლად. მსგავსი საფრთხე იღებს ვაჟებს, რომლებიც ხანდაზმულ მამას ატარებენ. გაზრდილი ცხენი მცირდება მხედარი. ახალგაზრდა კაცი ეხმარება ასვლა დედას, დაარწმუნოს იგი აწარმოებს.

ცენტრი მდებარეობს შემადგენლობის ძირითად ელემენტს. ადგილზე არის მკვდარი ქალი, მისი მკერდზე - ბავშვი. ელემენტს ახორციელებს ბალოვის სურათის სურათის მთავარი იდეა "ბოლო დღე პომპეი": ძველი სამყაროს განადგურება, ახალი ეპოქის დაბადება, სიცოცხლისა და სიკვდილის ოპოზიცია. ძალიან ინფექციური რომანტიკული სიმბოლიზმი.

Beetle- ის უკანა ფონზე კონტრასტულია ცივი, "მკვდარი" წინა პლანზე. Bryullov ენთუზიაზმით ასრულებს სინათლეს, ქმნის მოცულობას, immersing მაყურებელს რა ხდება. რუსეთის ხელოვნების კრიტიკა გონივრულად განიხილება კარლ პავლოვიჩში ნოვატში, რომელმაც რუსული ფერწერის ახალი ეპოქის გახსნა გახსნა.

საინტერესო ფაქტები სურათის შესახებ "ბოლო დღე პომპეი"

Brullov მუშაობა არის ბევრი ფარული მნიშვნელობა, საიდუმლოებით. ერუდიტარული ადამიანი მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იცოდეს, ვინ წერდა სურათს "ბოლო დღე პომპეი", არამედ, რა საიდუმლოებას ტილოებს:

• ნაბიჯებზე მდგარი მხატვარი ავტორის თვითმმართველობის პორტრეტია. Bullels აჩვენა ეს ელემენტი, როგორც ღრმად აწუხებს ტრაგედია ამოფრქვევის ამოფრქვევის გმირები გმირები ტილო;
• გრაფმან Samoilova, უახლოეს girlfriend, მხატვრის მუზა - უბრალოდ ოთხი ხასიათი ფერწერა (მკვდარი ქალი, ქალი საშინელებათა თვალში, დედა დახურვის ბავშვები ერთად cloak);
• ტილოების სახელი რუსულ ენაზე რეალურად გახდა. "პომპეი" გამოიყენება ქალის გვარის სახით, მაგრამ წესების მიხედვით, მრავალრიცხოვანი ტიპის წესები;
• ბალოვის მხატვრობა არაერთხელ აღინიშნა პირდაპირ კლასიკურ რუსულ ლიტერატურულ ლერმონტოვში, პუშკინ, ტურგენევში, გოგოლში;
• პომპეის გადარჩენილი მსხვერპლთა შორის - პლინიუს უმცროსი, უძველესი ისტორიკოსი. მხატვარი ასახავდა თავის ახალგაზრდებს, რომლებიც დაეცა დედას.

სად არის "ბოლო დღე პომპეი"

სურათები არ არის გზები, რათა გადმოგცეთ ცნობილი ნამუშევრების უგემრიელესი მონუმენტურიზმი, ამიტომ დარწმუნდით, რომ პეტერბურგში მოვიდა! 1895 - ტილო ხდება რუსეთის მუზეუმის მუდმივი ექსპოზიციის ნაწილი. აქ თქვენ შეგიძლიათ უსაფრთხოდ სარგებლობენ ცნობილი მხატვრის ბრწყინვალე შედევრი.

კატეგორია

ძნელია მოვუწოდებთ სურათს, რომელიც თანამედროვე წარმატებებს გამოიყენებს, როგორც "ბოლო დღე პომპეი". როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრაიულოვის რომან სემინარი გაიარა ნამდვილი ალყა. "ey rome სათვალე რომ ნახოთ ჩემი სურათი ", - დაწერა მხატვარი. გამოვლინდა 1833 წელს მილანში"პომპე" სიტყვასიტყვით შოკი საზოგადოება. ჩვენ გვყავს ქება გაზეთებისა და ჟურნალების მიმოხილვა,Bryullov ეწოდა აღორძინებული მიერ Titian,მეორე Michelangelo, ახალი რაფაელ ...

რუსეთის მხატვრის, სადილებისა და ტექნიკის საპატივცემულოდ ჩატარდა, ლექსები მიეძღვნა მას. თეატრში აღმოჩენილი ტყვია გამოჩნდა - დარბაზი ოვაციებით აფეთქდა. მხატვარი ქუჩებში აღიარებულ იქნა, ყვავილები ჩააგდო და ხანდახან დამთავრდა ის ფაქტი, რომ სიმღერებთან გულშემატკივრები მას იარაღით ატარებდნენ.

1834 წელს, სურათზე, ნებადამკვეთი, მრეწველი ა. ნ. დემიდოვა პარიზ სალონში გამოფენილი იყო. საზოგადოების რეაქცია არ იყო ისეთივე ცხელი, როგორც იტალიაში (შური! - მათ რუსები განმარტავენ), მაგრამ პომპე დაჯილდოვდა საფრანგეთის ხელოვნების საფრანგეთის აკადემიის ოქროს მედალი.

ენთუზიაზმი და პატრიოტული ზრდა, რომელთანაც სანკტ-პეტერბურგში შეხვდა სურათს ძნელი წარმოსადგენია: ბლოლვის წყალობით, რუსული მხატვრობა დიდი იტალიის ჭეშმარიტად სტუდენტს შეწყვიტა და ევროპაში აღფრთოვანებული მუშაობა შექმნა!სურათი წარმოდგენილი იყო დენსიიდო ნიკოლაიᲛᲔ. ვინც მოკლედ მოათავსეს იმპერიული ერმიტაჟში და შემდეგ წარადგინა აკადემია Ხელოვნება.

თანამედროვე მემორანდუმის მიხედვით, "სტუმრების ხალხი, შეიძლება ითქვას, აკადემიის დარბაზებში" პომპე "". " მან ისაუბრა სალონებში შედევრის შესახებ, კერძო კორესპონდენციის მოსაზრებები, დღიურებში აღნიშნავს. Bruner- ისთვის დამყარებული საპატიო მეტსახელი "კარლ დიდი" შეიქმნა.

პუშკინი წერდა პუშკინის სურათის შთაბეჭდილებას:
"Vesuvius Zev გაიხსნა - მოწევა შეედინება კლუბი - ფლეიმის
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო ბანერი.
დედამიწა აწუხებს - shitful სვეტები
კერპები შემოდგომაზე! ხალხი დევნიან შიშით
ქვეშ ქვის წვიმა, ქვეშ inflamed Rush,
ხალხი, ძველი და ახალგაზრდა, გადის კლასების. "

გოგოლმა საოცრად ღრმა სტატია და ევგენი ბარცკის პოეტი და ევგენი ბარკაკის პოეტი გამოხატა ცნობილ გამოხატულებაში უნივერსალური განათლება:

« ჩამოიყვანე მშვიდობიანი ტიპები
თქვენთან ერთად მამა
და გახდა "ბოლო დღე Pompeii"
რუსული ფუნჯი პირველი დღე! "

შეუზღუდავი აღფრთოვანება დიდი ხნის წინ დიდი ხნის წინ იძინებს, მაგრამ დღეს Bryullov სურათს აწარმოებს ძლიერი შთაბეჭდილება, რომელიც სცილდება იმ შეგრძნებებს, რომ ფერწერა, როგორც წესი, ძალიან კარგია. რა არის საქმე?

"საფლავის ქუჩა". სიღრმეში - ჰერკულური კარიბჭე.
ფოტო მეორე ნახევარი .19 საუკუნე.

მას შემდეგ, რაც მე -18 საუკუნის შუა რიცხვებში, გათხრები დაიწყო pompes, ინტერესი ამ ქალაქში, მკვდარი ერთად ამოფრქვევის ვესუვიას 79 N. ე., არ ქრებოდა. ევროპელებმა პომპეში გაემგზავრნენ ნანგრევებში, ფრესკების, ქანდაკებების, მოზაიკისგან გაათავისუფლეს ფრესკების, ქანდაკებების, მოზაიკისგან, არქეოლოგების მოულოდნელ აღმოჩენას. გათხრები მოზიდული მხატვრები და არქიტექტორები, etchings ერთად შეხედულებები pompey იყო დიდი მოდის.

ბურით , პირველად ეწვია გათხრების 1827 წელს, ძალიან ზუსტად გადმოცემულიორი ათასი წლის წინ ემპათიის მოვლენების გრძნობარომელიც მოიცავს ყველას, ვინც პომპეისთან მოდის:"მე კონკრეტულად გავაკეთე უნებლიეთ იძულებული ჩემთვის გადაადგილება იმ დროს, როდესაც ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო / ... შეუძლებელია ამ ნანგრევების გავლა, სრულიად ახალი გრძნობების გარეშე, რაც ყველას დაგვავიწყდება, გარდა სიმშვიდის საშინელი ინციდენტისა ".

გამოხატეთ ეს "ახალი განცდა", შეიქმნას ახალი იმიჯი ანტიკურ - არ არის აბსტრაქტული მუზეუმი და ჰოლისტიკური და სრული, ნათელი მხატვარი თავის სურათზე. ეპოქაში არქეოლოგის მოციმციმეობისა და სიკეთისთვის მიენიჭა: ხუთი წლის განმავლობაში მხოლოდ 11 კვადრატული მეტრი ტანსაცმლის შექმნისას მხოლოდ 11 თვის განმავლობაში დარჩა, დანარჩენმა მოსამზადებელი სამუშაოები მიიღო.

"მე მივიღე ამ ყველაფრის გაფორმება, ყველაფრისგან, არ დავბრუნდი და არ დავამატებ, ქალაქის კარიბჭისკენ მიმავალ გზაზე, როგორც ვესუვიას ნაწილად," ბუხელი ერთ-ერთ წერილში გაზიარდა.პომპტომებში რვა კარიბჭე იყო, მაგრამგარდა ამისა, მხატვარმა აღნიშნა "ასვლა წამშიSepolcri sc au ro "- ცნობილი Skaown მოქალაქის მონუმენტური საფლავი, და ეს გვაძლევს საშუალებას ზუსტად განსაზღვროს შერჩეული შარდის მოქმედება. ჩვენ ვსაუბრობთ Herculant Gate Pompey (Porto di ercolano. ), რომლის მიღმა, ქალაქის გარეთ, დაიწყო "Tomb Street" (მეშვეობით Dei S Epolcri) - სასაფლაოზე აყვავებულ რჩევები და ტაძრები. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად არის გაწმენდილი, რამაც საშუალება მისცა მხატვარს მაქსიმალური სიზუსტით ტილოზე არქიტექტურის რეკონსტრუქციისას.

საფლავი Skaver რეკონსტრუქცია 19 ვ.

ამოფრქვევის მხატვრობის დასვენება, ბრაიულოვმა მოჰყვა ახალგაზრდების ცნობილი პოსტპინია ტაციტისკენ. ახალგაზრდა პინჯი გადარჩა ამოფრქვევის მარინე პორტის ჩრდილოეთით Pompey და აღწერილი დეტალურად, რაც, როგორც ჩანს, გადაადგილება მათი ადგილები, ფართოდ ბუნდოვანი ვულკანური Cone Flames დაცემით ცის ცხელი ცალი pembes, ძლიერი წვიმა საწყისი , შავი impenetrable სიბნელე, ცეცხლოვანი zigzags მოსწონს გიგანტური lightning ... და ყველა ეს brulles განიცადა ტილო.

სეისმოლოგები გაოცებულნი არიან იმაზე, თუ რა დამაჯერებელია მიწისძვრა: სახლში ჩამონგრევისას, თქვენ შეგიძლიათ განსაზღვროთ მიწისქვეშა ბიძგი (8 ქულა) მიმართულებით და ძალა. ვულკანოლოგებმა აღნიშნავენ, რომ ვესუვიას ამოფრქვევა იმ დროისთვის ყველა სიზუსტით დაწერილია. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ Bryullov- ის სურათში შესწავლილია ძველი რომის კულტურა.

კატასტროფის მიერ დაღლილი უძველესი პომპეის სამყაროში საიმედოდ გადაღება, ბრაიოლოვი აიღო გათხრების ობიექტების დროს ნაპოვნი ნიმუშები და ნეაპოლის არქეოლოგიურ მუზეუმში უამრავი სკეტჩები. გარდაცვლილის გარდაცვალების აღსადგენად, ორგანოებისგან ჩამოყალიბებული ცაცხვი, მხოლოდ 1870 წელს გამოიგონა, არამედ პეტროს ჩონჩებში ნაპოვნი სურათის შექმნისას, დაზარალებულთა ბოლო კრუნჩხვები და ჟესტები. დედა ორი ქალიშვილი; ახალგაზრდა ქალი, გარდაცვალების გამო დაეჯახა ეხლა ეტლიდან, რომელიც დაფარავს კობლებს, აღმოჩნდა მიწისძვრის შედეგად ტროტუარზე; SPAWL- ის საფლავის ნაბიჯები, ქცევების და კერძების ქცევებისგან დაცვა, არ არის მხატვრის ლამაზი, მაგრამ მხატვრული რეალობა.

ტილოზე ჩვენ ვხედავთ, რომ გმირები ავტორის პორტრეტის თვისებებით და მისი საყვარელი, იულია სამოილავა. Bullov ასახავდა თავად მხატვრის ტარების ყუთი ჯაგრისები და საღებავები თავის არეში. ჯულიაის შესანიშნავი თვისებები ოთხჯერ არის აღიარებული ოთხჯერ: გოგონას გემზე თავის თავზე, დედა, ქალიშვილები, ქალიშვილები, ქალი დაჭერით ბავშვის გულმკერდის, კეთილშობილური პომპტი, გატეხილი ეტლით. თვითმმართველობის პორტრეტი და პორტრეტები შეყვარებული - საუკეთესო საქმე ის ფაქტი, რომ მისი შეღწევად წარსულში, Bryullov ნამდვილად დაზარალდა ღონისძიება, შექმნა და მაყურებელს "ყოფნა ეფექტი", რაც მას წევრი რა ხდება.

ფერწერის ფრაგმენტი:
თვითმმართველობის პორტრეტი Bryullovდა იულია სამოილავის პორტრეტი.
ფერწერის ფრაგმენტი:
კომპოზიტური "სამკუთხედი" - დედა ქალიშვილებისთვის.

Bryullova- ს ფერწერა და მკაცრი აკადემიკოსი, კლასიკაზმის ესთეტიკოსთა სიზუსტე და მათ, ვინც ხელოვნების სიახლეს დაფასნი და ვისთვისაც "პომპე" გახდა გოგოლის თქმით, "ფერწერის მკვდარი".ეს სიახლე ევროპაში რომანტიზმის ახალი ქარი ჩამოიყვანა. Bryullov- ის მხატვრობის ღირსება, როგორც წესი, ჩანს, რომ წმინდა პეტერბურგის აკადემიის მოსწავლემ ახალი ტენდენციები გაიხსნა. ამავდროულად, სურათის კლასიკური ფენა ხშირად ინტერპრეტირებულია, როგორც სურერი, გარდაუვალი ხარკი მხატვარს რუტინულ წარსულში. მაგრამ, როგორც ჩანს, თემის კიდევ ერთი მხრივ შესაძლებელია: ორი იზმოვის შენადნობი ფერწერისთვის ნაყოფიერი აღმოჩნდა.

არათანაბარი, როკ ბრძოლა ელემენტებით - ასეთი არის რომანტიკული პათოსი ფერწერა. აშენებულია სიბნელის მკვეთრი კონტრასტები და ამოფრქვევის დამღუპველი სინათლე, სუსტუსური ბუნების არაადამიანური ძალა და ადამიანის გრძნობების მაღალი სითბო.

მაგრამ სურათში ჯერ კიდევ არსებობს რაღაც დაპირისპირებული ქაოსი კატასტროფის: unshakable როდ შოკისმომგვრელი საფუძვლებს მსოფლიოში. ეს ჯოხი არის ყველაზე რთული კომპოზიციის კლასიკური თანაგრძნობა, რომელიც გადაარჩენს სურათს უიმედობის ტრაგიკული გაგებით. კომპოზიციები აშენებული "რეცეპტები" კომპოზიციის მიხედვით, მხატვრების "სამკუთხედების" შემდგომი თაობებით, რომელშიც ხალხის ჯგუფები შეესაბამება, წონასწორობის მასებს მარჯვნივ და ტყეში არიან სურათის ცხოვრების დაძაბულ კონტექსტში საკმაოდ განსხვავებულად ვიდრე მშრალ და მკვდარი აკადემიური ტილოებით.

ფერწერის ფრაგმენტი: ახალგაზრდა ოჯახი.
წინა პლანზე, მიწისქვეშა ბიძგზე დაზიანებული ტროტუარის საფარი.
სურათის ფრაგმენტი: გარდაცვლილი Pompayanka.

"მსოფლიო ჯერ კიდევ ჰარმონიულია მის ფონზე" - ეს გრძნობა იჩენს მაყურებელს ქვეცნობიერად, ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება ის, რასაც ხედავს ტილოზე. მხატვრის გამამხნევებელი გზავნილი წაიკითხავს არ არის ფერდობზე ნაკვეთის დონეზე, მაგრამ პლასტიკური გადაწყვეტის დონეზე.რომანტიკული ელემენტი ეჭვქვეშ აყენებს კლასიკურ სრულ ფორმას,და ამ ერთიანობით, საპირისპიროა Bhorlylovsky ტილოების მიმზიდველობის კიდევ ერთი საიდუმლო.

სურათში ბევრი საინტერესო და ეხება სიუჟეტი. აქ ახალგაზრდა მამაკაცი სასოწარკვეთილი თანატოლების წინაშე გოგონას სახეზე ქორწილის გვირგვინი გრძნობების ან გარდაცვლილის ჩამოერთვა. აქ არის ახალგაზრდა კაცი რაღაც დამაჯერებლად მოხუცი ქალი იჯდა გარეშე მისი ძალა. ეს წყვილი ეწოდება "დედასთან" (მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ გვახსოვს, პლინელები არ იყვნენ pussy, მაგრამ Mizeno): წერილში Tacitith, Plini გადასცემს მისი დავის დედას, რომელიც დაარწმუნა მისი შვილი დატოვებს მას და არა ჩანთა, გაუშვით და არ დათანხმდა სუსტი ქალის დატოვებაზე. მეომარი მუზარადზე და ბიჭი პაციენტთან ერთად; ბავშვი, სასწაულებრივად გადარჩა გათიშვით ეხლა chariot, ჩახუტება მკვდარი დედა; ახალგაზრდა მამაკაცმა ხელიდან გაანადგურა თავისი ხელი, თითქოს მისი ოჯახიდან, ბავშვის ხელში მისი ხელებით ბავშვთა ცნობისმოყვარეობა მკვდარი ფრინველის მიმართ. ხალხი ცდილობს მათთან ერთად ყველაზე ძვირადღირებული: წარმართული მღვდელი-სატვირთო, ქრისტიან-კადილი, მხატვარი - ჯაგრისები. გარდაცვლილი ქალი იყო გაუმართლა სამკაულები, რომელიც, არ არის საჭირო, ცრუობს ვინმეს, ისინი ცრუობს ტროტუარზე.

ფერწერის ფრაგმენტი: აბი დედასთან.
სურათის ფრაგმენტი: მიწისძვრა - "კერპები შემოდგომაზე".

სურათზე ასეთი ძლიერი ნაკვეთი შეიძლება იყოს სახიფათო ფერწერისთვის, რაც ვებ "ამბავს სურათებს", მაგრამ ბალოვი არის ლიტერატურა და სიმრავლის ნაწილები არ გაანადგურებს სურათის მხატვრული მთლიანობას. რატომ? პასუხი ჩვენ ყველაფერს ვგულისხმობთ GOGOL- ის იმავე სტატიაში, რომელიც ადარებს ბალოვის სურათს "ოპერის სიგრძეზე და კომბინაციაზე, თუ მხოლოდ ოპერას მართლაც სამი ხელოვნების მსოფლიო კავშირი აქვს: მხატვრობა, პოეზია, მუსიკა "(გოგოლის პოეზიის ქვეშ, აშკარად ნიშნავდა ლიტერატურას).

ეს ფუნქცია "პომპეი" შეიძლება იყოს ერთი სიტყვით - სინთეზურიზმი: კარტიგურენიკურად აკავშირებს დრამატული ნაკვეთი, ნათელი გასართობი და თემატური მრავალფუნქციური ჯაჭვი, მუსიკის მსგავსად. (სხვათა შორის, რეალური პროტოტიპის სურათის თეატრის ჩარჩო --ოროპერა ჯოვანი პაჩჩინი "ბოლო დღე პომპეი", რომელიც მხატვრის წლების განმავლობაში, სან-კარლოს ნეაპოლის თეატრში იყო. ბუხეროვი კარგად გაეცნო კომპოზიტორი, ის მოისმინა ოპერის რამდენჯერმე და კოსტუმების კოსტუმები.

უილიამ ტერნერი. Vesuvius ამოფრქვევის. 1817

ასე რომ, სურათი ჰგავს მონუმენტური საოპერო მუშაობის საბოლოო სცენას: ფინალში ყველაზე ექსპრესიული დეკორაციები ჩამორთმეულია, ყველა ნაკვეთის ხაზს უკავშირდება, და მუსიკალური თემები ნაქსოვი კომპლექსური პოლიფონიური რიცხვია. ეს სურათი-შესრულება ანტიკური ტრაგედიების მსგავსია, რომელშიც კეთილშობილების და გმირების სიმამაცე უპილოტო როკის სახეზეა კათარზისკენ - სულიერი და მორალური განმანათლებლის მაყურებელს. თანაგრძნობის განცდა, სურათის წინ us us, არის ის ფაქტი, რომ ჩვენ თეატრში ვხვდებით, როდესაც სცენაზე ხდება ცრემლები, და ეს ცრემლებს გულისხმობს.

Gavin Hamilton. ნეაპოლიტანები ვესუვიუსის ამოფრქვას უყურებენ.
Მეორე სართული. 18 ვ.

Bullov სურათს საინტერესოა ლამაზი: უზარმაზარი ზომა არის ოთხი და ნახევარი ექვსი და ნახევარი მეტრი, განსაცვიფრებელი "სპეციალური ეფექტები", divinely დაკეცილი ადამიანები, როგორიცაა აღორძინებული ანტიკური ქანდაკებები. "მისი მოღვაწეები ლამაზი ყველა საშინელებათა მათი პოზიცია. ისინი შეჩერდებიან მათ სილამაზესთან ", - წერდა გოგოლს, სენსიტიურად გამოეყვანა სურათის კიდევ ერთი თვისება - კატასტროფის ესთეტიკურიზაცია. პომპისიის გარდაცვალების ტრაგედია და ფართო, მთელი უძველესი ცივილიზაცია წარმოდგენილია ჩვენთვის, როგორც წარმოუდგენლად ლამაზი სანახაობა. რა არის ეს კონტრაქტები ქალაქის შავი ღრუბლების ქალაქში, ანათებს ფერდობებს ვულკანის ფერდობებზე და სასტიკად ნათელი ციმციმები lightning, ეს ტყვედ ძალიან მომენტში ქანდაკება და crumbling, თითქოს მუყაოს, შენობები ...

Vesuvius- ის ამოფრქვევის აღქმა, როგორც ბუნებით დადგენილ გრანდიოზულ სპექტაკლებში, მე -18 საუკუნეში უკვე გამოჩნდა - ამოფრქვევის სპეციალური მანქანებიც კი შეიქმნა. ეს "მოდის ვულკანზე" გააცნო ბრიტანელი მაცნე უფალი უილიამ ჰამილტონის ნეაპოლიტანტ სამეფოში (ლეგენდარული ემა, შეყვარებული ადმირალი ნელსონი). ვნებიანი ვულკანოლოგი, ის სიტყვასიტყვით იყო Vesuvius- თან სიყვარულით და ვულკანის ფერდობზე აშენდა, რათა კომფორტულად აღფრთოვანებულიყო. ვულკანის დაკვირვებები, როდესაც მან აჩვენა საქმიანობა (18-19 საუკუნეში, იყო რამდენიმე ამოფრქვევის), სიტყვიერი აღწერილობები და მისი არასტაბილური სილამაზის ესკიზები, კრატერის ასვლა - ასეთი იყო ნეაპოლიტანური ელიტის გასართობი და სტუმრები.

დაიცავით გულში ბუნების დამღუპველი და ლამაზი თამაშების გაცვლა, მაშინაც კი, თუ აუცილებელია მოქმედი ვულკანის მოვალეობის შემსრულებელი ვულკანის მოვალეობის შემსრულებლად. ეს არის ყველაზე "exstasy ბრძოლაში და უფსკრულს ზღვარზე", რომელიც პუშკინმა "პატარა ტრაგედიებში" დაწერა და რომელიც თავის ტილოში ბრწყინვალედ გადაეცა, ასე რომ, თითქმის ორი საუკუნე,

თანამედროვე პომპეი