Yuriy Mamleevning xotiralari. O'lgan uchuvchi haqidagi xotiralar Teatrda ishlaydi

(1941, 1946, 1947, 1950).

Adabiyot

• Rossiya baleti va uning yulduzlari / Ed. E. Surits - M.: Buyuk rus entsiklopediyasi; Bornmut: Parkstone, 1998 - 208 p.: Kasal. ISBN 5-85270-135-1

Vikimedia fondi. 2010 yil.

• Yuriy Utkin
• Yuriy Tynyanov

"Yuriy Fayer" nima ekanligini boshqa lug'atlarda ko'ring:

Fayer, Yuriy Fedorovich - Fayer Yuriy Fedorovich Tug'ilgan sanasi 5 (17) 1890 yil yanvar (1890 01 17) Tug'ilgan joyi Kiev, Rossiya imperiyasi O'lim sanasi ... Vikipediya

Yong'in - Fire: Fire (inglizcha fire fire) - bu alanganing jargon yoki og'zaki nomi. Yong'in familiyasi. Taniqli tashuvchilar: Yong'in, Endryu Fayr, Yuriy Fedorovich ... Vikipediya

FAYER Yuriy Fedorovich - (1890 1971) rus dirijyori, SSSR xalq artisti (1951). 1923 yilda u Katta teatrda 63 balet spektaklining dirijyori bo'lgan. SSSR Davlat mukofoti (1941, 1946, 1947, 1950) ... Katta ensiklopedik lug'at

Fayer Yuriy Fedorovich -, Sovet dirijyori, SSSR xalq artisti (1951). 1941 yildan beri KPSS a'zosi. 1919 yilda Moskva konservatoriyasini tugatgan. 1906 yildan beri turli xil orkestrlarning solisti, skripkachisi va akkompanisti. 1916 yildan beri orkestrning solisti, 1923-63 yillarda ... ...

Yong'in - Yuriy Fedorovich, Sovet dirijyori, SSSR xalq artisti (1951). 1941 yildan beri KPSS a'zosi. 1919 yilda Moskva konservatoriyasini tugatgan. 1906 yildan beri turli xil orkestrlarning solisti, skripkachisi va akkompanisti. 1916 yildan beri yakkaxon ... ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

Yong'in - Yuriy Fedorovich (1890 1971), dirijyor, SSSR xalq artisti (1951). 1923 yilda u Katta teatrda balet spektakllarining 63 dirijyori bo'lgan (repertuarida 50 dan ortiq balet). SSSR davlat mukofotlari (1941, 1946, 1947, 1950). Manba: Entsiklopediya Vatan ... Rossiya tarixi

Fayer Yu. F. - Yuriy Fedorovich (5 (17) I 1890, Kiev 3 VIII 1971, Moskva) Sov. dirijyor. Nar. san'at. SSSR (1951). A'zo 1941 yildan beri KPSS. 1919 yilda u Moskvani tugatgan. G. N. Dulovning skripka sinfidagi konservatoriya. 1906 yildan skripkachi va akkompanist dekompozitsiyasi. orkestrlar, 1909 yilda 10 ... Musiqiy entsiklopediya

Fayer Yuriy Fedorovich - (1890 1971), dirijyor, SSSR xalq artisti (1951). 1923 yilda u Katta teatrda 63 balet spektaklining dirijyori bo'lgan. SSSR davlat mukofotlari (1941, 1946, 1947, 1950). * * * FAYER Yuriy Fyodorovich FAYER Yuriy Fyodorovich (1890 1971), rus dirijyor, ... ... entsiklopedik lug'at

Fayer Yu. F. - FJER Yuriy Fedorovich (1890-1971), dirijyor, pl. san'at. SSSR (1951). 1923-63 yillarda Katta Teatrda balet spektakllari dirijyori bo'lgan (50 dan ortiq balet repertuarida). Shtat pr.SSR (1941, 1946, 1947, 1950) ... Biografik lug'at

Fayer Yu. F. - FÁJER Yuriy Fedorovich, Sov. dirijyor. Nar. san'at. SSSR (1951). A'zo 1941 yildan beri KPSS. 1919 yilda u Moskvani tugatgan. konservatoriya; keyinchalik A. F. Arends bilan dirijyorlikni o'rgangan. 1906 yildan buyon yakkaxon skripkachi va ... ... Balet. Entsiklopediya

Kitoblar

• O'zim haqimda, musiqa haqida, balet haqida, Yuriy Fayer. Ushbu kitob qandaydir tarzda baletga qiziqqan har bir kishini qiziqtiradi: o'zi haqida, musiqa haqida, balet haqida, deb yozadi Yuriy Fayer - o'zi ismini aytgan odam ...

Katta teatrga kirishdan ko'p yillar oldin, men, albatta, eng taniqli sovet balet dirijyori Yuriy Fedorovich Fayerning ismini bilar edim. 1952 yilda u boshqargan "Romeo va Juliet" baletini ko'rdim. 1966 yilda Katta teatrga kirib, endi u bilan ishlashim shart emas edi, chunki u uch yil oldin nafaqaga chiqqan edi. O'sha paytga qadar men taniqli dirijyorning g'alati va ba'zi bir ekssentrikliklari haqidagi hikoyalardan juda ko'p narsalarni bilardim. Va endi, kutilmagan tarzda, taniqli dirijyorni nafaqat yaqindan ko'rish, balki u bilan biroz ishlash uchun ham imkoniyat paydo bo'ldi. Men, odatda, Katta Teatr Orkestri bilan yozuvlarda qatnashmaganman. Bunga vaqtim yo'q edi. Ammo Leo Delibes tomonidan yozilgan "Coppelia" baletiga musiqa yozilishi kerakligini bilib, mendan Fire bilan bir nechta yozuvlarni tayinlashni iltimos qildim. Bu vaqtga kelib, men kabi afsonaviy dirijyor bilan o'ynashga qiziqqan yosh musiqachilar orkestrga kelishdi.

Barchamiz, endi keksa avlod vakillari, sovet davridagi ajoyib afsonalarni eslaymiz. Staxanov haqidagi afsona, Djambul haqidagi afsona, Chapaev, Shxor haqidagi afsona, 1917 yilda Qishki saroyni egallab olish haqidagi afsona (qandaydir tarzda, 60-yillarning boshlarida "eritish" ning so'nggi davrida butunlay g'alati material paydo bo'ldi. Science and Life jurnali bu haqda Qishki saroyni egallab olish paytida faqat bir necha kishi vafot etgan, hatto keyin ham tiqilib qolgan). Ammo afsonalarning aksariyati haqiqiy odamlarning ikonalarini yaratishga asoslangan edi - u erda Aleksey Staxanov bormi? Bo'ldi. Xalqaro tanlovlarning laureatlari - pianinochilar va skripkachilar bormi? Bor edi. Shunday qilib, asta-sekin eng taniqli Sovet teatrlari - Bolshoy, Maly va Moskva badiiy teatri afsonaviy narsalarga ega bo'lishni boshladilar. Xo'sh, ularda ishlagan dirijyorlar, rejissyorlar, qo'shiqchilar, balet solistlari ... lekin aytadigan gapi yo'q. Televizorsiz, urushdan oldin ham butun mamlakat Galina Ulanova, Olga Lepeshinskaya, dirijyor Yuriy Fayer, xonandalar Kozlovskiy va Lemeshev, Pirogov va Raysen, Mixaylov va Nelepplarning ismlarini bilar edi. Xo'sh, bu to'g'ri emasmi? Albatta yo'q. Bu haqiqat edi, lekin aynan shu haqiqat asosida Sovetlar mamlakati haqidagi buyuk afsona qurilgan edi: faqat mehnatkash odam uchun eng yaxshi hayot mavjud edi - dunyoning hech bir joyida bepul ta'lim, madaniyatning gullab-yashnashi mavjud emas edi, yaxshi va hokazo ... Bu ajoyib rassomlarning barchasi bir tarkibiy qismda - SSSR afsonasida juda muhim aloqalar bo'lgan.

Haqiqiy odam-afsona bilan uchrashuv har doim xavfli, xayolotni yo'qotish va umidsizlik. Va yillar davomida qadrli illyuziyalarni yo'qotish har doim juda og'riqli. Haqiqiy Yong'in bilan uchrashganimda, bu sodir bo'lishi mumkin emas edi, chunki bu safar biz maxsus skor - Yu.F. Delibes musiqasi bilan ish tutdik. Olov 20-asrning 20-yillari boshidan beri o'tkazib kelinmoqda (Va siz uning shon-sharafiga qanday ishonmadingiz, garchi biz bugun ham Internetda sovet baletining "afsonaviy dirijyori" haqida ma'lumot o'qiymiz?)

Nisbatan yaqinda, Internetda Katta Teatr skripka ansamblining rahbari Yuliya Reentovich haqidagi hikoyam Internetda e'lon qilinganda, ba'zi tanishlarim juda g'azablandilar va hatto g'azablandilar, agar g'azablanmasa ham - men buni qanday qilib jur'at qildim Xalq artisti butun mamlakat bo'ylab shunchalik sevimli va mashhur bo'lgan RSFSR, bu men uchun dahshatli narsa - kechirilmas ish edi. Ko'rinishidan, ushbu nashr bir nechta do'stlarim va tanishlarimda xuddi shunday tuyg'ularni keltirib chiqaradi: ajablanish, umidsizlik va qayg'u ... Garchi ushbu nashrning asosiy maqsadi professor G.N.ning noyob materiallari bilan tanishishdir. Rozhdestvenskiy, iltimos, mening iltimosim bo'yicha u tomonidan yozilgan. Ha, haqiqatan ham, sevimli illuziyalarni yo'qotish juda va juda og'riqli.

Esimda, 1970 yillarning boshlarida Moskvada musiqiy masalalarni yaxshi biladigan bir shirin xonim Yuli Reentovich skripka Olimpusida joyni juda yaqin joyda egallaganiga (yaqin bo'lmasa ham!) Devid Oistraxga to'liq ishongan edi! Do'stim, Reentovichning o'zi eng kamtarona skripka darajasida munosibroq ijro eta olmasligiga va u faqat o'z ansamblini tashkil etgan iste'dodli skripkachilar tufayli nom chiqarganiga ishonib, mening hukmlarimga munosabat bildirdi. . Bundan tashqari, ular sahnada paltosda va bal zalida kechki liboslarda paydo bo'lgan filmlardan taniqli musiqalarni, mashhur skripka asarlarini faol ravishda ommalashtirdilar. Bu juda ajoyib manzara edi. Ammo "Fire" turkumiga qaytamiz.

Shunday qilib, men ushbu yozuvlarda ishtirok etganimda, Fayrning Katta Teatr Orkestri bilan ishlashi haqida hech narsa bilmas edim. O'shanda menga Olov orkestr ovozini juda o'ziga xos buyrug'iga ega bo'lganga o'xshardi. U o'tmishda o'zi skripkachi bo'lgan va, albatta, u o'zi xohlagan torli asboblar ovozi g'oyasini mukammal his qilgan. Shuningdek, Delibes tomonidan ushbu partiyani ijro etishda (partiyaning o'zi katta hissa qo'shgan) va go'yo timpani "pedalida" va ularning yumshoq ovozida orkestr yumshoq, shaffof yangragandek tuyuldi.

Yuriy Fedorovich Fayer - SSSR xalq artisti, to'rt marotaba Stalin mukofotlari sovrindori - Sovet baletining dirijyori-afsonasi

Coppelia-ni yozib olish juda tez o'tdi, menimcha to'rtta yozuv seansida. Keyin ular buni "qo'shimchalar" sifatida yozishni boshladilar - Iogan Straussning ikkita valsi. Bu erda butunlay boshqacha narsa namoyon bo'ldi - deyarli anekdot ta'mi, mutanosiblik tuyg'usining etishmasligi, nihoyatda bo'rttirilgan sekinlashuvlar va tezlanishlar, umuman olganda umumiy temp va yagona ish shakli yo'qligi. Shunday qilib, u haqidagi ba'zi latifalar juda aniq esga tusha boshladi - endi men o'zim ham Strauss Vals haqidagi bunday hikoyani aytib berishim mumkin edi.

1960-yillarning boshlarida do'stim Anatoliy Agamirov-Sats ba'zan dirijyorlik bo'limida aspiranturaga borishni o'ylab, o'sha davrdagi taniqli Gennadiy Rojdestvenskiy bilan uchrashgan. Negadir bundan hech narsa chiqmadi va Agamirov musiqiy jurnalistga aylandi, ammo G.N. Rozhdestvenskiy, u undan Bolshoy baletining taniqli dirijyori Yuriy Fayer haqida aql bovar qilmaydigan hikoyalarni eshitdi.

Anatoliy Agamirov-Sats tomonidan menga G.N.ning so'zlaridan aytib bergan ushbu hikoyalardan ba'zilari. Rojdestvenskiy.

Londonga birinchi safari davomida Yuriy Fedorovich Gennadiy Rojdestvenskiydan mashq paytida orkestr uchun tushuntirishini ingliz tiliga tarjima qilishni iltimos qildi. "Men ularga dramani tushuntirib beraman", dedi u. ("Drama" so'zi 40-yillarning oxiri va 50-yillarning boshlarida ba'zi dirijyorlar orasida juda mashhur bo'lgan. Bu so'z ko'pincha V.G.Rajnikov tomonidan dirijyor vafotidan keyin nashr etilgan "Kirill Kondrashin musiqa va hayot haqida gapiradi" kitobining sahifalarida uchraydi. Ushbu so'z bilan bog'liq holda siz tez-tez o'zingizga savol berasiz - odamlar uning ma'nosini angladilarmi? Aftidan ular buni unchalik tushunmadilar, ammo Yu.F.Fayer uchun bu sevimli so'z butunlay boshqacha tus oldi - A.Sh. ).

"Romeo va Juliet" baletini mashq qilish uchun teatrga kelganida, u so'zlardan keyin - "Gennadiy! Tarjima qiling! " shunga o'xshash narsani boshladi:

“Hammasi menda! Men "bitta" beraman! Parda. TIRAPTYCH bor! ("Triptix", baletning muqaddimasi. - A.Sh.) Chapda u, o'ng tomonda n, o'rtasida bu (Ota Lorenzo - A.Sh.). Bachga o'xshaydi - tay nay, nay tay... Ha. Keyin u ... xizmatchilar jang qilishadi. Ha ... Keyin Juliet qiz. Juda qiyin raqam. Buni juda kichkina kamon bilan o'ynash kerak (bosh barmog'i va ko'rsatkich barmog'i orasidagi masofani ko'rsatadi) - u hali ham qiz! Keyin ... Keyin u uni sahnada sevadi! "

S.S.ning "Romeo va Juliet" baletidagi prolog. Prokofiev

"Drama" ning izohi shunga o'xshash edi. Ehtimol, orkestrda va zalda qatnashganlarning ba'zilari rus tilini tushungan va maestroning tushuntirishlaridan ta'sirlangan bo'lishi mumkin.

Buyuk baletning AQShga birinchi tashrifi bilan Nyu-Yorkka tushgandan so'ng, samolyotdan tushayotganda, kimdir Yuriy Fedorovichni uning ukasi Miron kutib olganini aytdi. U juda xavotirlanib, bu provokatsiya ekanligini aytdi. «Mening birodarim yo'q, u o'ldi! 22 yoshimdan boshlab so'roqnomalarda u vafot etgan deb yozdim! " "Ammo sizning akangiz hali ham quyida kutmoqda", dedi kimdir unga. Keyin u birdan tinchlanib:

"Axir men partiyadaman - u tashvishlansin!" Tabiiyki, bu epizod Fayrning xotiralar kitobida boshqacha ko'rinishga ega, ammo bu shunday bo'lganga o'xshaydi. ("O'zim haqimda, musiqa haqida, balet to'g'risida", adabiy yozuvni iste'dodli yozuvchi Feliks Roziner yozgan. "Sovet bastakori", 1974)

Bir marta G'arbiy Germaniyada gastrol safari chog'ida Adenauer taniqli balet solistlari va ba'zi etakchi arboblarni "Temir xochlar" (!!!) bilan mukofotlashi haqida mish-mishlar tarqaldi, ammo partiya a'zolari uchun mukofotni qabul qilish noqulay edi. Yuriy Fedorovich bu xabarni eshitgach, juda hayajonlandi. U Gennadiy Rojdestvenskiyni mehmonxonasiga taklif qildi va quyidagilar haqida so'radi:

“Gennadiy! Siz u erda aytasiz - qaerda kerak bo'lsa - men kiymayman, lekin berishsin! " Albatta, bu oddiy hazil edi, ammo Yuriy Fedorovichning reaktsiyasi uni yorqin aks ettirdi va nafaqat uning har qanday belgiga nisbatan juda og'riqli munosabati.

Yuriy Fedorovich musiqachilar, bastakorlar, dirijyorlarga homiyligi haqida gapirishni juda yaxshi ko'rardi. Bu har doim bir xil voqea edi, faqat uning himoyachisi nomlari o'zgargan. Uning hikoyasi epik boshlandi va afsus bilan tugadi ...

“A-ah-ah ... Bu? Ha - mening talabam! Men uni deb nomlangan, unga hamma narsani aytib berdi, ko'rsatdi, yo'lga qo'ydi. Endi u menga ... t! "

O'zining "o'quvchilarida" u S.S. Prokofiev: “Bir marta Prokofiev meni chaqirdi. U so'raydi: “Yuriy! Nega mening baletlarim davom etmayapti? Nega Romeo bormaydi, nima uchun Zolushka bormaydi?

Men unga aytdim: “Seryoja! Siz endi bunaqa musiqa yoza olmaysiz! " U "Tosh gul" asarini yozgan. Mening buyrug'im, shogirdim ... "

Bir paytlar Katta Teatrda Glazunovning bitta aktyorli "Yosh xonim-xizmatkor" baleti yozuvga tayyorlanayotgan edi. G.N. Rojdestvenskiy va skripkachi-akkompanist S.I. Kalinovskiy balerni Fayerga ijro etishi kerak edi, chunki ko'rish qobiliyati pastligi sababli u hisobni o'qiy olmadi, lekin tezda yodlab oldi. Balet musiqasining birinchi namoyishi Yuriy Fedorovichning kvartirasida rejalashtirilgan edi. U erga etib borgan Rozhdestvenskiy va Kalinovskiylar yashash xonasida pianino ustidagi mandarinli ulkan vazani ko'rishdi - o'sha yillardagi qishda Moskvada juda kamdan-kam uchraydigan narsa! Tezda cho'ntagiga ikkita mandarinni olishga qaror qilindi.

Tez orada olov paydo bo'ldi. “A-ah-ah ... Gena! Syoma! Mandarinlarni iste'mol qiling! Vazoda! " Rassomlar har birida mandarin olishlari bilanoq, Yuriy Fyodorovich uy xizmatchisini chaqirdi (menimcha bu uning qarindoshi edi): “Berta! - deb baqirdi u. "Ular allaqachon! " "Zotan" degani, vazoni pianinodan olib tashlash vaqti kelganini anglatadi.

1936 yilda Fire va boshqa bir qancha mas'uliyatli o'rtoqlar o'sha paytda faqat Germaniyada o'tkazilgan maxsus rentgen tekshiruvlaridan o'tish uchun Berlinga yuborilgan. Olovning ko'rish qobiliyati juda yomon bo'lganligi sababli, uni Berlinga ushbu mavzu bo'yicha imtihonga yuborishga qaror qilindi. Uyga kelgandan so'ng, Katta Teatrdagi birinchi mashg'ulotda u shunday dedi: "Berlinda ular mening butun boshimni yoritib berishdi va u erda hech narsa topmadilar!" Bunday yangiliklardan hozir bo'lganlarning zavqlanishini tasavvur qilish mumkin! Bu menga o'sha paytda Katta Teatr Orkestrida skripkachi bo'lib ishlagan otam aytgan haqiqiy kulgili epizod edi.

G.N. Rojdestvo

Yu.F haqida. Fayere

Bir paytlar men, albatta, ko'pchilik aytganidek, uning nutq uslubiga muvaffaqiyatli taqlid qildim, lekin, ehtimol, uning fikrlash uslubiga "Odessa aurasi" dan kelib chiqqan holda kirib borishga harakat qildim. Agamirovning so'zlaridan siz aytgan hamma narsa - bu haqiqat, bu hech qanday qo'shimchalar va tuzatishlarga muhtoj emas.

"Yosh xonim-xizmatkor" baletini masofadan turib zondlashda yozib olishdan oldin (Ovoz yozish uyi - ASh) Katta teatr orkestri bilan u bu musiqa haqida umuman tasavvurga ega emas edi. Ushbu "bo'shliqni" to'ldirish uchun u meni o'z uyiga taklif qildi va ushbu baletning klaviaturasini pianinoda o'ynashimni iltimos qildi. O'zi kresloga o'tirgan holda o'zini "dirijyorlik" ga tayyorladi! "Ballarni o'rganish jarayoni" ni boshlashdan oldin u menga bitta savol berdi: "Birinchi raqam qancha vaqt?" Men uning e'tiboriga, ehtimol, bu raqam "4" ga o'tishini aytdim. Va u o'ynashni boshladi.

Qaerdadir raqam o'rtasida men bitta barni oldim va keyingi satrlarda uning "bitta", kutilganidek, mening "kuchli vaqtimga" to'g'ri kelmasligini ko'rdim. Bu juda uzoq davom etmadi. U mening o'yinimni to'xtatdi va aksincha jahl bilan dedi: "Nega meni about haqida ogohlantirmadingiz?" Kechirim so'radim, keyin hamma narsa soat mexanizmiga o'xshab ketdi. Biz tezda balet oxiriga etib bordik (bitta akt!) Va u menga yana bir muhim savolni berdi - "Baletni kim o'ynashni boshlaydi?" "Oboe", deb javob berdim. Bu erda dars tugadi va ertasi kuni ertalab biz DZZ studiyasida uchrashdik, u erda ertalab soat 10 da u ishonchli tarzda kirish so'zini oboy bilan "tiqdi", so'ngra "muzqaymoq usuli yordamida", ya'ni , "haddan tashqari" qaytib keldi, ohangning asbobdan asbobga, guruhdan guruhga va hokazolarni rivojlantirishni qat'iyat bilan esladi.

Butun baletni shu tarzda "haydab" (men ataylab "butun ball" deb aytmayman, chunki u yozuv tugaguniga qadar bu haqda hech qanday tasavvurga ega bo'lmagan), u yozuvni boshladi ...

U uchun "stavkalarni o'zgartirish", muvozanat, dinamika kabi tushunchalar mavjud emas edi. U musiqani qo'llarini silkitib, hech bo'lmaganda "zarbaga" tushib ketdi va, ehtimol, hozirda hech kim raqs tushmaganidan afsuslandi, chunki ijro paytida raqqoslarning harakatlari unga "cheat varaqi" bo'lib xizmat qildi va muvaffaqiyatli o'rnini egalladi. har doim yo'q hisob.

U, shubhasiz, juda yaxshi musiqiy xotiraga ega edi, ammo bu, xuddi o'sha Toskanini yoki Villi Ferrero singari fenomenal xotira emas edi. Gap shundaki, Katta teatrda balet sahnasini namoyish etish uchun bir necha oy, balki yillar kerak bo'ldi. Buning uchun fortepyanodan sahnalashtirishdan tortib korrektura va orkestrgacha yuzlab mashq qilish kerak edi. U ularning hech birini sog'inmadi, shuning uchun minglab takrorlashlardan so'ng u "turtki" ni yodlab olganligi ajablanarli emas, chunki buning uchun u daho bo'lishga hojat yo'q, chunki ular uni tasavvur qilishga harakat qilishdi (ayniqsa balet raqqoslari, kim uchun " qulaylik "u har qanday" musiqiy murosaga "tayyor edi - veksellar, ahmoqona (bu so'zdan qo'rqmayman!) templar va hk.)

U bilan hamkorlik qilgan xoreograflar, xuddi u kabi, bal haqida tasavvurga ega emas edilar.

Prokofyevning "Tosh gul haqida ertak" baletidan tasodifiy tanlab olingan epizodini Katta xoreograf L.M. Lavrovskiy. "Rus raqsi" deb nomlangan raqam qo'yildi (tuzilgan!). Pianino paytida eng tajribali balet akkompanisti S.K. Stuchevskiy. Klaviaturada u qora va oq "forte" bilan yozilgan, u, albatta, "forte" ni o'ynaydi. Sahnada to'rtta raqqosa dabdabali o'tirishni mashq qildi. Lavrovskiy bundan xursand emas. “Nega o'lik baliqlar kabi raqsga tushyapsiz? Yana faol, bu rus xalq raqsi! Yo'q, yo'q, u emas, u bunday ishlamaydi, men sizlarga yana to'rttasini qo'shaman ... Shunday qilib ... yorqinroq, o'tkirroq, tizzadan balandroq "va hk. Terlarini artib, raqqosalar tanaffusga ketishadi, shundan keyin hammasi bir xil - "yorqinroq, faolroq ..." Va shuning uchun har kuni Xudo, ertalabdan kechgacha.

Nihoyat orkestr bilan birinchi mashg'ulot boshlanadi. Raqqoslar, allaqachon aytilganidek, Lavrovskiy tomonidan shartli ravishda tarbiyalangan. Ular "Qizil Bayroq Aleksandrov ansambli" ga qaraganda ancha "shafqatsiz" raqsga tushishadi va butsalarini bor kuchlari bilan oyoq osti qiladilar, zo'r! Ammo xoreograf Lavrovskiy yana norozi. "Yura! Yura! - deb baqiradi u Olovga, - nima bo'ldi, sizning qayeringiz? Orkestrni umuman eshitmaysiz, bu erga uxlashga keldingizmi? " Va haqiqatan ham - ORKESTRA ESHITMAYDI - chunki Prokofyevning fikriga ko'ra, mavzuni bitta nay (shuningdek, "klaviatura" da ko'rsatilgandek "forte") ijro etadi va akkompaniyani arfa va uchburchak, shuning uchun ORKESTRA sakkiz juft etikning g'uvillashini eshitmaydi! Ammo Lavrovskiy boshqacha fikrda - "bu Prokofyev butunlay aqlini yo'qotdi, qayta ko'rsatma berish qanday!" Va itoatkor Olov B.M.ga buyruq beradi. Ertangi mashg'ulot uchun orkestrda chal chalayotgan ajoyib musiqachi Pogrebovga Prokofiev skorini "tuzatdi" - ohangni barcha torlarga, misra va zarb bilan chalib, Pogrebovning "ona" cholg'usidan unumli foydalanib - sadrlar.

Keyingi mashqda Lavrovskiy murosaga keluvchi ohangda aytadi - "Xo'sh, bu boshqa masala ..." Bu sumkada. Va bunday "tuzatishlar" o'nlab marta amalga oshiriladi, natijada Prokofievning hisobidan qaytarilmagan tosh yo'q ... Nega? Chunki rejissyor ham, dirijyor ham (!!!) balni ko'rmagan!

Xuddi shu narsa Katta teatrda Prokofievning yana ikkita durdona asarlari - "Romeo va Juliet" va "Zolushka" baletlari bilan sodir bo'lgan (ikkinchisi R. Zaxarov tomonidan sahnalashtirilgan). Ikkala balet ham Yu.F.ning inoyati bilan. Fayer Pogrebovskaya tozalashining "krujkasi" dan o'tdi, buning natijasida "tuzatishlar" ga qo'shimcha ravishda akkompanist A.D. tomonidan yaratilgan "Mantua" (!) Yangi rasm. Zaytlin va Zolushkaning zukko so'nggi sahifasi, osmonda "erib" ketayotgandek, uning ilohiy "pianissimoslari" bilan toj kiyib, gurillagan to'dasi va gumburlagan guldur "May 1 apotheosis" ga aylandi. Pogrebovning "tug'ma" chanagi bilan!

Lavrovskiyning "musiqiyligi" haqida bir oz ko'proq.

SSSR xalq artisti uch marta Stalin mukofotlari sovrindori Leonid Mixaylovich Lavrovskiy

Bir safar, u biron sababga ko'ra Bela Bartokning "Ajoyib Mandarin" baletini sahnalashtirish istagi bilan "otib tashlagan". Ta'riflangan "Tosh gulining ertagi" bilan bir xil aniq sharoitda (musiqiy nuqtai nazardan) bo'lgan sahna asari davomida musiqiy material bilan bog'liq qiyinchiliklar yuzaga keldi - xoreograf balet yozuvini biron bir joyda topa olmadi haqiqatan ham Bartokni "tushungan". Nihoyat, mening quvonchim, yozuv paydo bo'ldi va xoreograf yenglarini shimarib ishga kirishdi. Afsuski, tez orada baletning yarmini qayta tuzish kerakligi aniq bo'ldi. Haqiqat shundaki, Finlyandiyadan Lavrovskiy olib kelgan yozuvning birinchi tomonida (u holda hanuzgacha 33 inqilob tezligida) Mo''jizaviy Mandarin filmidan SUITA yozilgan, ikkinchi tomonida esa Lavrovskiy o'zining musiqasida Stravinskiyning Fireworks dasturini namoyish etgan. Bartok va Stravinskiyning uslubi o'rtasida sezilarli farqni sezmagan holda, yana baletga, yoki, eng yomoni, klaviraga qarab, bezovtalanmasdan!

Va endi bu butunlay kulgili, u hech qanday eshikka mos kelmaydi!

O'z vaqtida Katta teatrda chex dirijyori Zdenek Halabala V.Ya.ning operasini sahnalashtirgan. Shebalin "Shrewning taming". Orkestr bilan mashg'ulotlar Katta teatr filialida bo'lib o'tdi va Halabala Metropol mehmonxonasida yashadi. Har safar, Filialdagi mashqni tugatgandan so'ng, XALABALA KATTA TEATR BILAN Metropolga yo'l oldi va Katta teatrning dirijyor xonasida pianinoda "Shrew to taming" partiyasini qoldirdi.

Shu bilan birga, Katta Teatrdagi Olov Xachaturyanning Spartak orkestri bilan mashq qilayotgan edi.

Yaxshi kunlarning birida, odatdagidek, katta teatrning dirijyor xonasida Filialga yo'l olayotganda, Xalabala uni pianinoda topolmadi. Hisob bo'yicha barcha qidiruvlar hech narsaga olib kelmadi ... Ch.P.! Butun Evropada janjal, muallifning o'z qo'li bilan yozgan Shebalin skori yo'qoldi, bu hazil!

Filialda "Taming" mashg'uloti, albatta, bekor qilindi. NIMA QILISH KERAK? - N.G. Chernyshevskiy va V.I. Lenin.

Mashg'ulot kunining oxiriga kelibgina Bolshoy Teatr orkestrining taniqli ishchisi Fedya Kukuev Katta teatrning dirijyor stendida "Taming" partiyasini topdi. Unda Fire "Spartak" ni muvaffaqiyatli mashq qildi !!!

Professor G.N.ning ushbu yozuvlari. Rozhdestvenskiy buyuklar va mashhurlar haqida afsona va rivoyatlar yaratish texnologiyasi haqida tushuncha beradi.

Menimcha, mening davrimda M.I. tomonidan yopishtirilgan "Ivan dahshatli" deb nomlangan "Prokofiev musiqasi ostida" baletini yaratish umuman eshitilmagan edi. Qo'lda sekundomer bilan paypoq. Men o'sha paytgacha va hattoki shu kunga qadar Gennadiy Nikolaevichdan ushbu yozuvlarni olgunimcha, u erga kelishimdan ancha oldin Katta Teatrda shunday narsa va undan ham yomoni qilinayotgani haqida o'ylamas edim! To'g'ri, bu dunyoda yangi narsa yo'q.

Yu.F.ning kitobidan fotosurat. Fayera - "O'zim haqimda, musiqa haqida, balet to'g'risida"

Ammo keyinchalik, teatrning aksariyat yosh musiqachilari singari, men ham "Yuriy Fedorovich Fayer" deb nomlangan afsonaning beg'uborligiga to'liq ishonardim.

Va mening iltimosimga binoan G.N. Rozhdestvenskiy, bizga Teatr hayotidagi shafqatsiz haqiqat to'g'risida hujjatli g'oyani bering, u erda ishlashimdan 15-20 yil oldin.

Men Fire ning nafaqaga chiqqanligi haqidagi hikoyani bilmasdim va bilmayman, lekin uning yili yilga to'g'ri keladi eskort sobiq bosh dirijyor - Katta Teatrning nafaqasi to'g'risida (Katta Teatrning maxsus pensiyalari aynan shu tarzda bo'lgan). Melik-Pashayev 1963 yilda tug'ilgan, shuning uchun men "Coppelia" baletini yozayotgan keksa va nochor odamga rahmim keldi.

Esimda, 70-yillarning boshlarida e'lonlar taxtasida yangi yil telegrammasi: «Mening sevimli Katta teatr orkestrimga yangi yil bilan! Unutilgan olov ". Barcha kulgili hikoyalar darhol Chaplin filmidagi kabi yon tomonga siljidi va bu achinarli bo'ldi ... Va afsona yashashni davom ettirdi. Va davom etmoqda ...

Izohlar:

O'shanda "ko'ngilni ko'taradigan aldash" ga ishonmaslik qiyin edi. Bugungi kunda ham, sovet davridagi ko'plab afsonalardan biri bo'lgan mif-afsonaning asosiy qismi bo'lgan haqiqiy faktlardan to'qilgan bunday ma'lumotlarni o'qib bo'lgach:

«SSSR xalq rassomi (1951), to'rtta Stalin mukofotlari laureati (1941, 1946, 1947, 1950). Ushbu ajoyib usta o'zini butunlay baletga bag'ishladi. Yarim asr davomida u Katta teatr konsolida turdi. Bolshoy balet bilan birgalikda u Frantsiya, Angliya, AQSh, Belgiya va boshqa mamlakatlarda konsert berishi kerak edi. Olov - bu haqiqiy balet ritsari. Uning repertuarida oltmishga yaqin spektakl mavjud. Va hatto noyob simfonik kontsertlarda ham u odatda balet musiqasini ijro etgan. Olov 1916 yilda Bolshoy Teatrga dirijyor sifatida emas, balki orkestr rassomi sifatida kelgan: u Kiev musiqa kollejini (1906), keyinroq Moskva konservatoriyasini (1917) skripkada tugatgan. Olov A. Arendsni 20-asrning birinchi o'n yilligida Katta Teatrning bosh balet dirijyori bo'lgan haqiqiy ustozi deb biladi. Fire Deppes tomonidan Coppelia-da viktorina Krieger ishtirokida debyut qildi. Va o'sha paytdan beri uning deyarli har bir chiqishlari diqqatga sazovor badiiy voqeaga aylandi. Buning sababi nimada? Bu savolga Fire bilan yonma-yon ishlaganlar eng yaxshi javob berishadi.

Katta teatr direktori M. Chulaki: "Men xoreografiya san'ati tarixida balet spektakllari musiqasini bunchalik shafqatsiz va raqs bilan birga boshqaradigan boshqa dirijyorni bilmayman. Balet raqqosalari uchun "Fire" musiqasi ostida raqsga tushish nafaqat zavq, balki ishonch va to'la ijodiy erkinlikdir. Tomoshabinlar uchun Y. Fayer konsolda bo'lganida, bu hissiyotlarning to'liqligi, hissiy ko'tarilish va spektaklni faol idrok etish manbai. (yu.F. rahbarligidagi orkestrning tovush darajasi. Fayer haqiqatan ham juda baland edi, bu Katta Teatrning sobiq direktorining so'zlariga ko'ra "spektaklni faol idrok etish" ga hissa qo'shgan, shuningdek tomoshabinlar uchun "g'ayrat manbai" bo'lgan.- A.Sh) Y. Fayerning o'ziga xos xususiyati aynan raqsning o'ziga xos xususiyatlari va texnologiyasini mukammal biladigan, mukammal musiqachi fazilatlarini baxtli birlashtirishda yotadi ".

Balerina Maya Plisetskaya: “Fayer rahbarligidagi orkestrni tinglayotganda, men uning har doim asarning ruhiga qanday kirib borishini his qilaman, nafaqat orkestr rassomlarini, balki biz, raqs tushayotgan rassomlarni ham uning g'oyasiga bo'ysundiramiz. Shuning uchun Yuriy Fedorovich olib borgan baletlarda musiqiy va xoreografik qismlar birlashib, spektaklning yagona musiqiy va raqs qiyofasini shakllantiradi ". Fayer Sovet xoreografiya san'atining shakllanishida katta xizmatga ega ( sovet baletini shakllantirishda aytish to'g'ri bo'lar edi repertuar,chunki Mariinskiy teatri baleti, xuddi Bolshoy teatri singari, ko'p asrlik rus imperatorlik baletining ulug'vor an'analarini davom ettirdi.- A.Sh)... Dirijyorning repertuarida barcha mumtoz namunalar, shuningdek zamonaviy bastakorlar tomonidan ushbu janrda yaratilgan eng yaxshi narsalar mavjud. Olov R. Glier ("Qizil haşhaş", "Komediya ustalari", "Bronza otliq"), S. Prokofiev ("Romeo va Juliet", "Zolushka", "Tosh gulining ertagi"), D. bilan yaqindan hamkorlik qildi. Shostakovich ("Yorqin oqim"), A. Xachaturyan ("Gayane", "Spartak"), D. Klebanov ("Aistenok", "Svetlana"), B. Asafiev ("Parij alangasi", "Baxchisaray favvorasi" , "Kavkaz asiri"), S. Vasilenko ("Jozef Go'zal"), V. Yurovskiy ("Skarlet Yelkanlar"), A. Kerin ("Laurensiya") va boshqalar.

Ammo "Mantua" rasmini eslayman! 1952 yilning kuzida Katta teatrda "Romeo va Juliet" baletini birinchi marta ko'rganimda, o'ylaganim esimga tushdi - haqiqatan ham shunday Prokofiev musiqani yozganmi? Bu muallif emas, balki "badiiy qo'shimcha" ekanligini kim bilishi mumkin edi ...

Yuriy Fedorovich Fayer

Afsona va haqiqat

Katta teatrga kirishdan ko'p yillar oldin, albatta, men eng taniqli sovet balet dirijyori Yuriy Fyodorovich Fayerning ismini bilar edim. 1952 yilda u boshqargan "Romeo va Juliet" baletini ko'rdim. 1966 yilda Katta teatrga kirib, endi u bilan ishlashim shart emas edi, chunki u uch yil oldin nafaqaga chiqqan edi. O'sha paytga qadar men taniqli dirijyorning g'alati va ba'zi bir ekssentrikliklari haqidagi hikoyalardan juda ko'p narsalarni bilardim. Va endi, kutilmagan tarzda, taniqli dirijyorni nafaqat yaqindan ko'rish, balki u bilan biroz ishlash uchun ham imkoniyat paydo bo'ldi. Men odatda Katta Teatr orkestri bilan yozuvlarda qatnashmaganman. Bunga vaqtim yo'q edi. Ammo Leo Delibes tomonidan yozilgan "Coppelia" baletiga musiqa yozilishi kerakligini bilib, mendan Fire bilan bir nechta yozuvlarni tayinlashni iltimos qildim. Bu vaqtga kelib, men kabi afsonaviy dirijyor bilan o'ynashga qiziqqan yosh musiqachilar orkestrga kelishdi.

Barchamiz, endi keksa avlod vakillari, sovet davridagi ajoyib afsonalarni eslaymiz. Staxanov haqidagi afsona, Djambul, Chapaev, Shhors haqidagi afsona, 1917 yilda Qishki saroyni egallab olish haqidagi afsona (qandaydir tarzda, 60-yillarning boshlaridagi "eritish" ning so'nggi davrida jurnalda umuman g'alati material paydo bo'ldi) Qishki saroyni egallash paytida bu haqda ilm-fan va hayot, faqat bir necha kishi vafot etdi, hatto keyin ham tiqilib qoldi). Ammo afsonalarning aksariyati haqiqiy odamlarning ikonalarini yaratishga asoslangan edi - u erda Aleksey Staxanov bormi? Bo'ldi. Xalqaro tanlovlarning laureatlari - pianinochilar va skripkachilar bormi? Bor edi. Shunday qilib, asta-sekin eng taniqli Sovet teatrlari - Bolshoy, Maly va Moskva badiiy teatri afsonaviy narsalarga ega bo'lishni boshladilar. Xo'sh, ularda ishlagan dirijyorlar, rejissyorlar, qo'shiqchilar, balet solistlari ... lekin aytadigan gapi yo'q. Televizorsiz, hatto urushgacha bo'lgan davrda ham butun mamlakat Galina Ulanova, Olga Lepeshinskaya, dirijyor Yuriy Fayer, xonandalar Kozlovskiy va Lemeshev, Pirogov va Raysen, Mixaylov va Nelepplarning ismlarini bilishardi. Xo'sh, bu to'g'ri emasmi? Albatta yo'q. Bu haqiqat edi, lekin aynan shu haqiqat asosida Sovetlar mamlakati haqidagi buyuk afsona qurilgan edi: faqat mehnatkash odam uchun eng yaxshi hayot bor edi - dunyoning hech bir joyida bepul ta'lim, madaniyatning gullab-yashnashi mavjud emas edi , va hokazo ... Bu ajoyib rassomlarning barchasi bitta tarkibiy qism - SSSR afsonasi uchun juda muhim havolalar edi.

Haqiqiy odam-afsona bilan uchrashuv har doim xavfli, xayolotni yo'qotish va umidsizlik. Va yillar davomida qadrli illyuziyalarni yo'qotish har doim juda og'riqli. Haqiqiy Yong'in bilan uchrashganimda, bu sodir bo'lishi mumkin emas edi, chunki bu safar biz Yu.F. Delibes musiqasi bilan shug'ullanganmiz. Yong'in 1920 yillarning boshidan beri o'tkazib kelinmoqda (Va uning shon-shuhratiga qanday ishonmaslik mumkin edi, garchi bugungi kunda ham biz Internetda Sovet baletining "afsonaviy dirijyori" haqida ma'lumot o'qiymiz?

Nisbatan yaqinda, Internetda Katta Teatr skripka ansambli rahbari Yuliya Reentovich haqidagi hikoyam Internetda e'lon qilinganda, ba'zi tanishlarim shu qadar xafa bo'lishdi va hatto g'azablandilar, agar g'azablanmasa - men buni qanday yozishga jur'at etdim Xalq artisti RSFSR, butun mamlakatga shunchalik sevimli va ommabopki, bu men uchun shunchaki dahshatli edi - bu kechirilmas harakat. Ko'rinishidan, ushbu nashr bir nechta do'stlarim va tanishlarimda xuddi shunday tuyg'ularni keltirib chiqaradi: ajablanish, umidsizlik va qayg'u ... Garchi ushbu nashrning asosiy maqsadi professor G.N.ning noyob materiallari bilan tanishishdir. Rozhdestvenskiy, iltimos, mening iltimosim bo'yicha u tomonidan yozilgan. Ha, haqiqatan ham, sevimli illuziyalarni yo'qotish juda va juda og'riqli.

Esimda, 1970 yillarning boshlarida Moskvada musiqiy masalalarni yaxshi biladigan bir yoqimli xonim Yuliy Reentovich skripka Olimpusida juda yaqin joyda (agar yonida bo'lmasa!) Devid Oistraxni egallaganiga to'liq ishongan edi! Do'stim, Reentovichning o'zi eng kamtarona skripka darajasida hech narsaga loyiqroq o'ynay olmasligiga va u faqat o'z ansamblini tashkil etgan iste'dodli skripkachilar tufayli nom chiqarganiga ishonib, mening hukmlarimga ishonch bilan munosabat bildirdi. . Bundan tashqari, ular sahnada paltosda va bal zalida kechki liboslarda paydo bo'lgan filmlardan taniqli musiqalarni, mashhur skripka asarlarini faol ravishda ommalashtirdilar. Bu juda ajoyib manzara edi. Ammo "Fire" turkumiga qaytamiz.

Shunday qilib, men ushbu yozuvlarda ishtirok etganimda, Fayrning Katta Teatr Orkestri bilan ishlashi haqida hech narsa bilmas edim. O'shanda menga Olov orkestr ovozini juda o'ziga xos buyrug'iga ega bo'lganga o'xshardi. O'tmishda u o'zi skripkachi bo'lgan va, albatta, u o'zi xohlagan torli asboblar ovozi g'oyasini mukammal his qilgan. Shuningdek, Delibes tomonidan ushbu partiyani ijro etishda (partiyaning o'zi katta hissa qo'shgan) va go'yo timpani "pedalida" va ularning yumshoq ovozida orkestr yumshoq, shaffof yangragandek tuyuldi.

Yuriy Fyodorovich Fayer - SSSR xalq artisti, to'rt marta Stalin mukofotlari sovrindori - Sovet baletining afsonaviy dirijyori

Coppelia-ni yozib olish to'rtta sessiyada juda tez o'tdi. Keyin ular buni "qo'shimchalar" sifatida yozishni boshladilar - Iogan Straussning ikkita valsi. Bu erda butunlay boshqacha narsa namoyon bo'ldi - deyarli anekdot ta'mi, mutanosiblik tuyg'usining etishmasligi, nihoyatda bo'rttirilgan sekinlashuvlar va tezlanishlar, umuman olganda umumiy temp va yagona ish shakli yo'qligi. Shunday qilib, u haqida ba'zi hazillar juda aniq esga tusha boshladi - endi men o'zim ham Strauss Vals haqida bunday hikoyani aytib berishim mumkin edi.

1960-yillarning boshlarida do'stim Anatoliy Agamirov-Sats ba'zan dirijyorlik bo'limida aspiranturaga borishni o'ylab, o'sha davrdagi taniqli Gennadiy Rojdestvenskiy bilan uchrashgan. Negadir bundan hech narsa chiqmadi va Agamirov musiqiy jurnalistga aylandi, ammo G.N. Rozhdestvenskiy, u undan Bolshoy baletining taniqli dirijyori Yuriy Fayer haqida aql bovar qilmaydigan hikoyalarni eshitdi.

Anatoliy Agamirov-Sats tomonidan menga G.N.ning so'zlaridan aytib bergan ushbu hikoyalardan ba'zilari. Rojdestvenskiy.

Londonga birinchi safari davomida Yuriy Fedorovich Gennadiy Rojdestvenskiydan mashq paytida orkestr uchun tushuntirishini ingliz tiliga tarjima qilishni iltimos qildi. "Men ularga dramani tushuntirib beraman", dedi u. ("Drama" so'zi 40-yillarning oxiri va 50-yillarning boshlarida ba'zi dirijyorlar orasida juda yaxshi ko'rilgan. Bu so'z ko'pincha V.G. tomonidan dirijyor vafotidan keyin nashr etilgan "Kirill Kondrashin musiqa va hayot haqida gapiradi" kitobining sahifalarida uchraydi. Razhnikov. Ushbu so'z bilan bog'liq holda siz tez-tez o'zingizga savol berasiz - odamlar uning ma'nosini angladilarmi? Aftidan ular buni unchalik tushunmadilar. Ammo YF Fayer uchun bu sevimli so'z butunlay boshqacha tus oldi - A.Sh.).

"Romeo va Juliet" baletini mashq qilish uchun teatrga kelganida, u so'zlardan keyin - "Gennadiy! Tarjima qiling! " shunga o'xshash narsani boshladi:

“Hammasi menda! Men "bitta" beraman! Parda. TIRAPTYCH bor! ("Triptix", baletning muqaddimasi. - A.Sh.) Chapda u, o'ng tomonda n, o'rtasida bu (Ota Lorenzo - A.Sh.). Bachga o'xshaydi - tay nay, nay tay... Ha. Keyin u ... xizmatchilar jang qilishadi. Ha ... Keyin Juliet qiz. Juda qiyin raqam. Buni juda kichkina kamon bilan o'ynash kerak (bosh barmog'i va ko'rsatkich barmog'i orasidagi masofani ko'rsatadi) - u hali ham qiz! Keyin ... Keyin u uni sahnada sevadi! "

S.S.ning "Romeo va Juliet" baletidagi prolog. Prokofiev

"Drama" ning izohi shunga o'xshash tarzda o'tdi. Ehtimol, orkestrda va zalda qatnashganlarning ba'zilari rus tilini tushungan va maestroning tushuntirishlaridan ta'sirlangan bo'lishi mumkin.

Buyuk baletning AQShga birinchi tashrifi bilan Nyu-Yorkka tushgandan so'ng, samolyotdan tushayotganda, kimdir Yuriy Fedorovichni uning ukasi Miron kutib olganini aytdi. U juda xavotirga tushib, bu provokatsiya ekanligini aytdi. «Mening birodarim yo'q, u o'ldi! 22 yoshimdan boshlab, men u vafot etganligi to'g'risida anketalarda yozmoqdaman! " "Ammo sizning akangiz hali ham quyida kutmoqda", dedi kimdir unga. Keyin u birdan tinchlanib:

"Axir men partiyadaman - u tashvishlansin!" Tabiiyki, bu epizod Fayrning xotiralar kitobida boshqacha ko'rinishga ega, ammo bu shunday bo'lganga o'xshaydi. ("O'zim haqimda, musiqa haqida, balet to'g'risida", adabiy yozuvni iste'dodli yozuvchi Feliks Roziner yozgan. "Sovet bastakori", 1974)

Bir marta G'arbiy Germaniyada gastrol safari chog'ida Adenauer taniqli balet solistlari va ba'zi etakchi arboblarni "Temir xochlar" (!!!) bilan mukofotlashi haqida mish-mishlar tarqaldi, ammo partiya a'zolari uchun mukofotni qabul qilish noqulay edi. Yuriy Fedorovich bu xabarni eshitgach, qattiq hayajonlandi. U Gennadiy Rojdestvenskiyni mehmonxonasiga taklif qildi va quyidagilar haqida so'radi:

“Gennadiy! Siz u erda aytasiz - qaerda kerak bo'lsa - men kiymayman, lekin berishsin! " Albatta, bu oddiy hazil edi, ammo Yuriy Fedorovichning reaktsiyasi uni yorqin aks ettirdi va nafaqat uning har qanday belgiga nisbatan juda og'riqli munosabati.

Yuriy Fedorovich musiqachilar, bastakorlar, dirijyorlarga homiyligi haqida gapirishni juda yaxshi ko'rardi. Bu har doim bir xil voqea edi, faqat uning himoyachisi nomlari o'zgargan. Uning hikoyasi epik boshlandi va afsus bilan tugadi ...

"Aaa ... Bu? Ha - mening talabam! Men uni deb nomlangan, unga hamma narsani aytib berdi, ko'rsatdi, yo'lga qo'ydi. Endi u menga ... t! "

O'zining "o'quvchilarida" u S.S. Prokofiev: “Bir marta Prokofiev meni chaqirdi. U so'raydi: “Yuriy! Nega mening baletlarim yoqilmagan? Nega Romeo bormaydi, nima uchun Zolushka bormaydi?

Men unga aytdim: “Seryoja! Siz bunday musiqa yozolmaysiz! " U "Tosh gul" asarini yozgan. Mening buyrug'im, shogirdim ... "

Bir paytlar Katta Teatrda Glazunovning bitta aktyorli "Yosh xonim-xizmatkor" baleti yozuvga tayyorlanayotgan edi. G.N. Rojdestvenskiy va skripkachi-akkompanist S.I. Kalinovskiy balerni Fayerga ijro etishi kerak edi, chunki ko'rish qobiliyati pastligi sababli u hisobni o'qiy olmadi, lekin tezda yodlab oldi. Balet musiqasining birinchi namoyishi Yuriy Fedorovichning kvartirasida rejalashtirilgan edi. U erga etib borgan Rozhdestvenskiy va Kalinovskiylar yashash xonasida pianino ustidagi mandarinli ulkan vazani ko'rishdi - o'sha yillardagi qishda Moskvada juda kamdan-kam uchraydigan narsa! Tezda cho'ntagiga ikkita mandarinni olishga qaror qilindi.

Tez orada olov paydo bo'ldi. "A-a ... Gena! Syoma! Mandarinlarni iste'mol qiling! Vazoda! " Rassomlar har birida mandarin olishlari bilanoq, Yuriy Fyodorovich uy xizmatchisini chaqirdi (bu uning qarindoshi edi): «Berta! U baqirdi. "Ular allaqachon! " "Allaqachon" degani, vazoni fortepianodan olib tashlash vaqti kelganini anglatadi.

1936 yilda Fire va boshqa bir qancha mas'uliyatli o'rtoqlar o'sha paytda faqat Germaniyada o'tkazilgan maxsus rentgen tekshiruvlaridan o'tish uchun Berlinga yuborilgan. Olovning ko'rish qobiliyati juda yomon bo'lganligi sababli, uni Berlinga ushbu mavzu bo'yicha imtihonga yuborishga qaror qilindi. Uyga kelgandan so'ng, Katta Teatrdagi birinchi mashg'ulotda u shunday dedi: "Berlinda ular mening butun boshimni yoritib, u erda hech narsa topmadilar!" Bunday yangiliklardan hozir bo'lganlarning zavqlanishini tasavvur qilish mumkin! Bu menga katta teatr orkestrida skripkachi bo'lib ishlagan otam aytgan haqiqiy kulgili epizod edi.

Yu.F haqida. Fayere

Bir paytlar men, albatta, ko'pchilik aytganidek, uning nutq uslubiga muvaffaqiyatli taqlid qildim, lekin, ehtimol, uning fikrlash uslubiga "Odessa aurasi" dan kelib chiqqan holda kirib borishga harakat qildim. Agamirovning so'zlaridan siz aytgan hamma narsa - bu haqiqat, bu hech qanday qo'shimchalar va tuzatishlarga muhtoj emas.

"Xizmatkor-xizmatkor" baletini yozib olishdan oldin (Ovoz yozish uyi - ASh) Katta teatr orkestri bilan u ushbu musiqa haqida hech qanday tasavvurga ega emas edi. Ushbu "bo'shliqni" to'ldirish uchun u meni o'z uyiga taklif qildi va ushbu baletning klaviaturasini pianinoda o'ynashimni iltimos qildi. O'zi kresloga o'tirgan holda o'zini "dirijyorlik" ga tayyorladi! "Ballarni o'rganish jarayoni" ni boshlashdan oldin u menga bitta savol berdi: "Birinchi raqam qancha vaqt?" Men uning e'tiboriga, ehtimol, bu raqam "4" ga o'tishini aytdim. Va u o'ynashni boshladi.

Qaerdadir raqamning o'rtasida men bitta barni oldim va keyingi satrlarda uning "bitta", kutilganidek, mening "kuchli vaqtimga" to'g'ri kelmasligini ko'rdim. Bu uzoq davom etmadi. U mening o'yinimni to'xtatdi va aksincha jahl bilan dedi: "Nega meni about haqida ogohlantirmadingiz?" Kechirim so'radim, keyin hamma narsa soat mexanizmiga o'xshab ketdi. Biz tezda balet oxiriga etib bordik (bitta akt!) Va u menga yana bir muhim savolni berdi– "Balet o'ynashni kim boshlaydi?" "Oboe",– Men javob berdim. Bu erda dars tugadi va ertasi kuni ertalab biz DZZ studiyasida uchrashdik, u erda ertalab soat 10 da u ishonchli tarzda kirish so'zini oboy bilan "tiqdi", so'ngra "muzqaymoq usuli yordamida", ya'ni , "haddan tashqari" qaytib keldi, asbobdan asbobga, guruhdan guruhga va boshqalar.

Butun baletni shu tarzda "haydab" (men ataylab "butun ball" deb aytmayman, chunki u yozuv tugaguniga qadar bu haqda hech qanday tasavvurga ega bo'lmagan), u yozishni boshladi ...

U uchun "stavkalarni o'zgartirish", muvozanat, dinamika kabi tushunchalar mavjud emas edi. U ozmi-ko'pmi "mag'lubiyatga" tushib, musiqaga qo'llarini silkitdi va aftidan, o'sha paytda hech kim raqs tushmaganidan afsuslandi, chunki ijro paytida raqqosalarning harakatlari unga "cheat varaq" bo'lib xizmat qildi va muvaffaqiyatli o'rnini egalladi. har doim yo'q hisob.

U, shubhasiz, juda yaxshi musiqiy xotiraga ega edi, ammo bu xuddi shunday Toskanini yoki Villi Ferrero singari fenomenal xotira emas edi. Gap shundaki, Katta teatrda balet sahnasini namoyish etish uchun bir necha oy, balki yillar kerak bo'ldi. Buning uchun katta fortepianodan sahnalashtirishdan tortib korrektura va orkestrgacha yuzlab mashq qilish kerak edi. U ularning hech birini sog'inmadi, shuning uchun minglab takrorlashlardan so'ng u "motiv" ni eslab qolishi ajablanarli emas, chunki buning uchun ular daho bo'lishingizga hojat yo'q, chunki ular uni tasavvur qilishmoqchi edilar (ayniqsa, balet raqqoslari, kim uchun "Qulaylik" u har qanday musiqiy murosaga tayyor edi " – veksellar, ahmoqona (bu so'zdan qo'rqmayman!) stavkalari va boshqalar. va h.k.)

U bilan hamkorlik qilgan xoreograflar, xuddi u kabi, bal haqida tasavvurga ega emas edilar.

Prokofyevning "Tosh gul haqida ertak" baletidan tasodifiy tanlab olingan epizodini Katta xoreograf L.M. Lavrovskiy. "Rus raqsi" deb nomlangan raqam qo'yildi (tuzilgan!). Pianino paytida eng tajribali balet akkompanisti S.K. Stuchevskiy. Klaviaturada oq va qora ranglarda "forte" deb yozilgan, u, albatta, "forte" ni o'ynaydi. Sahnada to'rtta raqqosa dabdabali o'tirishni mashq qildi. Lavrovskiy bundan xursand emas. “Nega siz o'lik baliqlar kabi raqsga tushyapsiz? Yana faol, bu rus xalq raqsi! Yo'q, yo'q, u emas, u bunday ishlamaydi, men sizlarga yana to'rttasini qo'shaman ... Shunday qilib ... yorqinroq, o'tkirroq, tizzadan balandroq "va hk. Terlarni artib, raqqosalar tanaffusga ketishadi, shundan keyin hammasi bir xil - "yorqinroq, faolroq ..." Va shuning uchun har kuni Xudo, ertalabdan kechgacha.

Nihoyat orkestr bilan birinchi mashg'ulot boshlanadi. Raqqoslar, allaqachon aytilganidek, Lavrovskiy tomonidan shartli ravishda tarbiyalangan. Ular "Qizil Bayroq Aleksandrov ansambli" ga qaraganda ancha "shafqatsiz" raqsga tushishadi va butsalarini bor kuchlari bilan oyoq osti qiladilar, zo'r! Ammo xoreograf Lavrovskiy yana norozi. "Yura! Yura! U olovga qichqiradi, – nima bo'ldi, sizning temperamentingiz qani? Siz orkestrni umuman eshitolmaysiz, bu erda uxlashga keldingizmi? " Va haqiqatan ham - ORKESTRA ESHITMAYDI - chunki Prokofyevning fikriga ko'ra mavzuni bitta nay (shuningdek, "klaviatura" da aytilganidek "Forte") ijro etadi va akkompaniyani arfa va uchburchak, shuning uchun ORKESTRA sakkiz juft etikning gumburlashidan eshitmaydi! Ammo Lavrovskiy boshqacha fikrda - "bu Prokofyev butunlay aqlini yo'qotdi, qayta ko'rsatma berish qanday!" Va itoatkor Olov B.M.ga buyruq beradi. Ertangi mashg'ulot uchun orkestrda chal chalayotgan ajoyib musiqachi Pogrebovga Prokofiev skorini "to'g'rilab" berdi - kuyni barcha torlarga, mis va baraban bilan chalib, Pogrebovning "ona" cholg'usidan unumli foydalanib - sadrlar.

Keyingi mashqda Lavrovskiy murosaga keluvchi ohangda gapiradi– "Xo'sh, bu boshqa masala ..." Bu sumkada. Va bunday "tuzatishlar" o'nlab marta amalga oshiriladi, natijada Prokofievning hisobidan qaytarilmagan tosh yo'q ... Nega? Chunki rejissyor ham, dirijyor ham (!!!) balni ko'rmagan!

Xuddi shu narsa Katta Teatrda Prokofievning yana ikkita durdona asarlari - "Romeo va Juliet" va "Zolushka" baletlari bilan sodir bo'ldi (ikkinchisi R. Zaxarov tomonidan sahnalashtirilgan). Ikkala balet ham Yu.F.ning inoyati bilan. Yong'in Pogrebov tozalashining "krujkasi" dan o'tib ketdi, natijada "tuzatishlar" ga qo'shimcha ravishda "Romeo va Juliet" da yangi "Mantua" surati paydo bo'ldi (!), bastakor akkompanist A.D. Zaytlin va Zolushkaning zukko so'nggi sahifasi, xuddi osmonda "eriydigan" kabi ilohiy "pianissimoslari" bilan to'shalgan gurkiragan guruh va zarb asboblari bilan vulgar "1-may apotheozi" ga aylandi. Pogrebovning "tug'ma" chanagi bilan!

Lavrovskiyning "musiqiyligi" haqida bir oz ko'proq.

SSSR xalq artisti uch marta Stalin mukofotlari sovrindori Leonid Mixaylovich Lavrovskiy

Bir safar, u biron sababga ko'ra Bela Bartokning "Ajoyib Mandarin" baletini sahnalashtirish istagi bilan "otib tashlagan". Ta'riflangan "Tosh gulining ertagi" bilan aynan bir xil sharoitda (musiqiy nuqtai nazardan) bo'lgan sahna asari davomida musiqiy material bilan bog'liq qiyinchiliklar yuzaga keldi - xoreograf balet yozuvini biron bir joyda topa olmadi haqiqatan ham Bartokni "tushungan". Nihoyat, mening quvonchim, yozuv paydo bo'ldi va xoreograf yenglarini shimarib ishga kirishdi. Afsuski, tez orada baletning yarmini qayta tuzish kerakligi aniq bo'ldi. Gap shundaki, Lavrovskiy Finlyandiyadan olib kelgan yozuvning birinchi tomonida (u holda hanuzgacha 33 burilish tezligi bilan) SUITA "The Miraculous Mandarin" filmidan, ikkinchi tomonida Stravinskiyning "Fireworks" filmi yozilgan. Lavrovskiy o'z baletini Bartok va Stravinskiyning uslubi o'rtasida sezilarli farqni sezmasdan va baletga, yoki eng yomoni, klaviraga qarashdan bezovtalanmasdan hayajon bilan sahnalashtirgan musiqa!

Va endi bu juda qiziquvchan, u hech qanday eshikka to'g'ri kelmaydi!

Bir paytlar Katta teatrda chex dirijyori Zdenek Halabala V.Ya.ning operasini sahnalashtirdi. Shebalinning "Shriftni tamomlash". Katta teatrning filialida orkestr bilan mashg'ulotlar bo'lib o'tdi va Halabala Metropol mehmonxonasida yashadi. Har safar, Filialdagi mashqni tugatgandan so'ng, XALABALA KATTA TEATR BILAN Metropolga yo'l oldi va Katta teatrning dirijyor xonasida pianinoda "Shrew to taming" partiyasini qoldirdi.

Shu bilan birga Olov Katta Teatrda Xachaturyanning "Spartak" orkestri bilan mashq qilayotgan edi.

Yaxshi kunlarning birida, odatdagidek, katta teatrning dirijyor xonasida Filialga yo'l olayotganda, Xalabala uni pianinoda topolmadi. Hisob bo'yicha barcha qidiruvlar hech narsaga olib kelmadi ... Ch.P.! Butun Evropada janjal, muallifning o'z qo'li bilan yozgan Shebalin skori yo'qoldi, bu hazil!

Filialda "Taming" mashg'uloti, albatta, bekor qilindi. NIMA QILISH KERAK? - N.G. Chernyshevskiy va V.I. Lenin.

Mashg'ulot kunining oxiriga kelibgina Bolshoy Teatr orkestrining taniqli ishchisi Fedya Kukuev Katta teatrning dirijyor stendida "Taming" partiyasini topdi. Unda Fire "Spartak" ni muvaffaqiyatli mashq qildi !!!

***

Professor G.N.ning ushbu yozuvlari. Rozhdestvenskiy buyuklar va mashhurlar haqida afsona va rivoyatlar yaratish texnologiyasi haqida tushuncha beradi.

Menimcha, mening davrimda M.I. tomonidan yopishtirilgan "Ivan dahshatli" deb nomlangan "Prokofiev musiqasi ostida" baletini yaratish umuman eshitilmagan edi. Qo'lda sekundomer bilan paypoqlar. Men o'sha paytlarda va hattoki shu kunga qadar Gennadiy Nikolaevichdan ushbu yozuvlarni olmagunimcha, u erga kelishimdan ancha oldin Katta Teatrda shunday narsa va undan ham yomoni amalga oshirilgan edi! To'g'ri, bu dunyoda yangi narsa yo'q.

Yu.F.ning kitobidan fotosurat. Fayera - "O'zim haqimda, musiqa haqida, balet to'g'risida"

Ammo keyinchalik, teatrning aksariyat yosh musiqachilari singari, men ham "Yuriy Fyodorovich Fayer" deb nomlangan afsonaning benuqsonligiga to'liq amin bo'ldim.

Va mening iltimosim bo'yicha G.N. Rojdestvenskiy, bizga teatr hayotidagi shafqatsiz haqiqat to'g'risida hujjatli g'oyani bering, u erda ishlashimdan 15-20 yil oldin.

Olovning nafaqaga chiqqanligi haqidagi hikoyani bilmasdim va bilmayman, lekin uning yili yilga to'g'ri keladi eskort sobiq bosh dirijyor - Katta teatrning nafaqasi to'g'risida (o'sha paytda Katta Teatrning maxsus pensiyalari aynan shunday bo'lgan). Melik-Pashayev 1963 yilda tug'ilgan, shuning uchun men insoniyat bilan "Coppelia" baletini yozayotgan keksa va nochor odamga achindim.

Esimda, 70-yillarning boshlarida e'lonlar taxtasida yangi yil telegrammasi: «Mening sevimli Katta teatr orkestrimga yangi yil bilan! Unutilgan olov ". Barcha kulgili hikoyalar darhol Chaplin filmidagi kabi yon tomonga siljidi va bu achinarli bo'ldi ... Va afsona yashashni davom ettirdi. Va davom etmoqda ...

Izohlar:

O'shanda "ko'nglini ko'taradigan aldash" ga ishonmaslik qiyin edi. Bugungi kunda ham, sovet davridagi ko'plab afsonalardan biri bo'lgan afsonaviy afsonaning asosiy qismi bo'lgan haqiqiy faktlardan to'qilgan bunday ma'lumotlarni o'qib bo'lgach:

«SSSR xalq rassomi (1951), to'rtta Stalin mukofotlari laureati (1941, 1946, 1947, 1950). Ushbu ajoyib usta o'zini butunlay baletga bag'ishladi. Yarim asr davomida u Katta teatr konsolida turdi. Bolshoy balet bilan birgalikda u Frantsiya, Angliya, AQSh, Belgiya va boshqa mamlakatlarda konsert berishi kerak edi. Olov - bu haqiqiy balet ritsari. Uning repertuarida oltmishga yaqin spektakl mavjud. Va hatto noyob simfonik kontsertlarda ham u odatda balet musiqasini ijro etgan. Olov 1916 yilda Katta teatrga keldi, lekin dirijyor sifatida emas, balki orkestr rassomi sifatida: u Kiev musiqa kollejini (1906) skripkada, so'ngra Moskva Konservatoriyasini tugatdi (1917). Olov A. Arendsni 20-asrning birinchi o'n yilliklarida Katta teatrning bosh balet dirijyori bo'lgan o'zining haqiqiy ustozi deb biladi. Fire Deppes tomonidan Coppelia-da viktorina Krieger ishtirokida debyut qildi. Va o'sha paytdan boshlab uning deyarli har bir namoyishi diqqatga sazovor badiiy voqeaga aylandi. Buning sababi nimada? Bu savolga Fire bilan yonma-yon ishlaganlar eng yaxshi javob berishadi.

Katta teatr direktori M. Chulaki: "Men xoreografiya san'ati tarixida balet spektakllari musiqasini bunchalik kuchli va raqs bilan birga boshqaradigan boshqa dirijyorni bilmayman. Balet raqqosalari uchun Fire musiqasi ostida raqsga tushish nafaqat zavq, balki ishonch va to'la ijodiy erkinlikdir. Tomoshabinlar uchun Y. Fayer konsolda bo'lganida, bu hissiyotlarning to'liqligi, ko'tarilish va spektaklni faol idrok etish manbai. (yu.F. rahbarligidagi orkestrning tovush darajasi. Olov haqiqatan ham juda baland edi, bu katta teatrning sobiq direktorining so'zlariga ko'ra "spektaklni faol idrok etish" ga hissa qo'shgan va tomoshabinlar uchun "g'ayrat manbai" bo'lgan– A.Sh) Y. Fayerning o'ziga xos xususiyati aynan raqsning o'ziga xos xususiyatlari va texnologiyasini mukammal biladigan, mukammal musiqachi fazilatlarini baxtli birlashtirishda yotadi ".

Balerina Maya Plisetskaya: “Fayer rahbarligidagi orkestrni tinglayotganimda, u nafaqat orkestr rassomlarini, balki biz, raqs tushayotgan rassomlarni ham o'z niyatiga bo'ysundirib, uning asar ruhiga qanday kirib borishini doim his qilaman. Shuning uchun Yuriy Fedorovich olib borgan baletlarda musiqiy va xoreografik qismlar birlashib, spektaklning yagona musiqiy va raqs qiyofasini shakllantiradi ". Fayer Sovet xoreografiya san'atining rivojlanishida katta xizmatga loyiqdir ( sovet baletini shakllantirishda aytish to'g'ri bo'lar edi repertuar,chunki Mariinskiy teatri baleti, Bolshoy singari, ko'p asrlik rus imperatorlik baletining ulug'vor an'analarini davom ettirdi.– A.Sh)... Dirijyorning repertuarida barcha mumtoz namunalar, shuningdek zamonaviy bastakorlar tomonidan ushbu janrda yaratilgan eng yaxshi narsalar mavjud. Olov R. Glier (Qizil Ko'knor, Komediya ustalari, Bronza chavandoz), S. Prokofiev (Romeo va Juletta, Zolushka, Tosh gul haqidagi ertak), D. Shostakovich ("Yorqin oqim"), A. bilan yaqindan hamkorlik qildi. Xachaturyan ("Gayane", "Spartak"), D. Klebanov ("Aistenok", "Svetlana"), B. Asafiev ("Parij olovi", "Baxchisaray favvorasi", "Kavkaz asiri"), S. Vasilenko ("Jozef Go'zal"), V. Yurovskiy ("Qizil Yelkanlar"), A. Kerin ("Laurensiya") va boshqalar.

Ammo "Mantua" rasmini eslayman! Birinchi marta 1952 yil kuzida Katta teatrda "Romeo va Juliet" baletini ko'rganimda, o'ylaganim esimga tushdi - chindan ham shunday Prokofiev musiqani yozganmi? Bu muallif emas, balki "badiiy qo'shimcha" ekanligini kim bilishi mumkin edi ...

Hurmatli noma'lum o'quvchi!

Erdagi hayotining natijalariga ko'ra inson haqida nima deyish mumkin?

"Yaxshi yoki haqiqatdan boshqa narsa yo'q" - bu to'liq iboradir, bir vaqtlar mashhur bo'lgan qadimgi yunon siyosatchisi va shoiri Chilo Spartadan.

"An'ana" nashriyot guruhi sizning e'tiboringizga Yuriy Mamleevning so'nggi dunyodagi asari - "Xotiralar" ni taqdim etadi.

Bitta odamning hikoyasi har doim kelajak yo'lini aniqlash uchun psixopompning katta tarozida tortilishi kerak bo'lgan tan olishdir.

Tadbirlar, sanalar, odamlar ...

Vaqt ketma-ketligining rang-barang matoni orqali, izlanuvchan ong, bu sublunary dunyoda inson mujassamlashishi shakllanishining qiyin bosqichlarini kuzatib boradi.

Shubhasiz, har bir o'quvchi ushbu kitobda o'zining yoqimli torlari va ziddiyatlarini topadi. Biroq, dunyodagi hayot qanday yuksak fazilatlarga ega bo'lish uchun yuqori darajaga to'g'ri kelishini solishtirish umumiy istak bo'ladi.

Shaxsiy Gambit orqali dahshatli Shatunovdan abadiy Rossiyaning shaxsiy vahiysigacha - bu Yuriy Mamleev yo'lining kvintessentsiyasi. Bu prizma orqali Xotiralar abadiylikda bo'lishning tirik to'qimasi sifatida aks etadi.

Xudo baraka bersin, Yuriy Vitaliyevich!

Rahmat

Ushbu kitobga yordam berganingiz uchun katta rahmat.

Igor Dudinskiy,

Ilya Egarmin,

Sergey Jigalkin,

Timofey Reshetov,

shuningdek, tarixning lahzalarini aks ettiruvchi barcha fotosuratchilar

Birinchi qism. Uyda

Men umumbashariy tushga ishonmayman,

Ushbu dahshatni tinchlikka aylantirish

Men sirli eshik oldida turibman

Buning uchun men o'zim bo'laman.

Yuriy Mamleev

1931 yil 11-dekabr. Men bu dunyoda paydo bo'lgan kun, yoki aytilganidek, tug'ilgan. Ota-onam turli oilalardan kelgan. Ota, Vitaliy Ivanovich Mamleev asl nasldan nasl-nasabga ega edi. Penza viloyatidan kelgan er egasi bo'lgan onasi, buvisi, yaxshi eslayman. Mening qadimgi imonlilar savdogarlari oilasidan chiqqan. Uning ismi Romanova. Biroq, bu oila tezda evropalashib ketdi va 20-asrning boshlarida qadimgi imonlilarning barcha izlari silliqlashdi; mening onam Polina Kuzminichna, buyuk buvisi Zinaida va uning singlisi Elena allaqachon butunlay zamonaviy hayot kechirishgan.

Bu oila juda tez gullab-yashnadi. Onam va xolam juda yaxshi ma'lumotga ega edilar va hech qachon zodagon oilalar vakillaridan qolishmas edilar. Ular tez-tez Parijga sayohat qilishgan. Inqilob boshlanishida onam o'rta maktabni tugatdi, demak u bir nechta chet tillarini yaxshi biladi. Shoh gimnaziyasida ta'lim ajoyib tarzda berildi, bunday diplomlar bilan Sovet Ittifoqi davrida ular qo'shimcha o'quv yurtiga qabul qilinadilar. Mening fikrimcha, onamning oilasi, ularning savdogar ekanligiga qaramay, sovet tuzumi bilan hech qanday tortishuvlarga ega bo'lmagan. Xolam, keyinchalik tibbiyot fakultetining talabasi va onam, keyinchalik Moskva davlat universitetining iqtisodiyot va geografiya fakultetining talabasi bo'lib, inqilobni qabul qilishdi. Esimda, Elena Petrovna, onamning singlisi, nega ba'zi odamlar fabrika va fabrikalarga egalik qilishlari mumkin, boshqalari esa bunga qodir emasligi aniq emas, deyishadi. Bu, deydi ular, adolatsiz. Xulosa qilib aytganda, inqilobiy ishtiyoq ko'pchilikni, kelib chiqishidan qat'i nazar, egallab oldi. Onam ham, xolam ham, albatta, ashaddiy inqilobchilar emas edilar - ular rus oilalaridan o'qimishli, muloyim qizlar edilar va shunchaki o'qishni xohladilar. Natijada, Elena Petrovna tibbiyotni muvaffaqiyatli tugatdi, tibbiyot professoriga uylandi va o'zi professor bo'ldi. Uning Volodya va Irina ismli qizlari bor edi; qizi qirqinchi yillarning boshlarida tug'ilgan. Onam beshta xorijiy tilda gaplashib, muvaffaqiyatli tarjima qildi va Moskva davlat universitetining iqtisodiy geografiya kafedrasida ishladi.

Otasiga kelsak, uning kasbi yanada ekzotik edi - u psixopatolog edi. Psixiatr emas, balki psixopatolog - bu inson ruhiyatidagi har qanday buzilishlarni, shu jumladan ruhiy kasalliklar bilan hech qanday aloqasi bo'lmagan, ammo atrof-muhit ta'siri ostida oddiygina xarakter buzilishlarini o'z ichiga olgan kengroq tushuncha. boshqa omillar. Ko'rinishidan, u tug'ma psixolog edi, chunki u ichki yo'naltirilgan odam edi. Yujinskiy ko'chasidagi bizning kvartiramiz tom ma'noda psixiatriya va psixopatologiya bo'yicha adabiyotlar bilan to'ldirilgan edi, men uni yoshligimdan qiziqib o'rganganman. Boshqa narsalar qatorida, ota sportchi edi, jismoniy jihatdan juda kuchli odam edi, uni onasi haqida aytish mumkin emas.

Men Yujinskiyni birinchi yashash joyim sifatida eslayman. Sovet Ittifoqi tomonidan bu nom bir vaqtlar bu erda yashagan aktyor Aleksandr Yujin-Sumbatov sharafiga berilgan. Sovet davridan oldin (hozirgi kabi) yo'l Bolshoy Palashevskiy deb nomlangan. Bu shunday nom oldi, chunki Buyuk Pyotrgacha jallodlar bu erda yashagan. Bizning oilamiz bu erda bo'lganida, u allaqachon estetik daqiqalardan xoli bo'lmagan va uning qadimiy tarixi inson xotirasidan o'chib ketgan. Bir tomondan, Yujinskiy Pushkin maydoniga chiqdi; 122-maktab yaqinda joylashgan edi, u erda men o'ninchi sinfni tugatdim. Pergendikulyar Bogoslovskiy ko'chasi orqali yana bir chiqish - to'g'ridan-to'g'ri rus klassiklari tomonidan belgilangan Tverskaya bulvari tomon va shuning uchun o'zi klassikaga aylandi. Bu joyda yumshoqlik va tarixiy chuqurlik ajablanarli darajada birlashtirildi. Bu erda Rossiyaning ko'plab buyuk odamlari - shoirlar, yozuvchilar aynan shu bulvar bo'ylab yurishlarini tark etmadi. Bulvarga Pushkinning mashhur yodgorligi o'rnatilgan edi. Dostoevskiy bu erda o'zining mashhur "Pushkin haqida nutq" bilan ham gaplashdi.

Yaqinda Patriarxning ko'llari bor edi - bu ham odatiy Moskva joyi. Men u erda bo'lganimda, bu hudud, ya'ni 30-yillarning boshidan 20-asrning 70-yillari boshigacha, kichkina novvoyxonasi, pastak uylari bilan aynan haqiqiy eski Moskva edi. Rossiya shahar ruhining tamg'asi hamma narsada yotardi; Bu erda bo'lgan rus yozuvchilari va shoirlari bu joyning o'ziga xos noyob aurasini yaratmasdan ilojsiz edilar. Bu ijodga, boshqa olamlarga dam olish va xotirjamlik bilan sho'ng'ish joyi edi.

Bizning oilamiz 60-yillarning oxirida buzib tashlangan 3-sonli uyni egallab olishdi. Bu 20-asrning boshlarida gips bilan ishlangan ikki qavatli (podvalni hisobga olmaganda) bino edi. 3-kvartira eng yuqori qavatda joylashgan bo'lib, ko'pi bilan oltita xonadan iborat edi. Ilgari, inqilobdan oldin bu erda gimnaziya o'qituvchisi oilasi yashagan. Kvartira qulayliklar bilan jihozlangan - telefon, hojatxona, oshxona. Ikkita xonani faqat biz egalladik. Qolganlari yaqinlashishdi. Biz otamiz, men va onamiz. Yaqin atrofda Polina Kuzminichnaning buvisi, ajoyib va \u200b\u200bo'qimishli ayolning xonasi bor edi - uning ikkinchi eri, birinchisining o'limidan so'ng, eski rus harakatining rassomi bo'lganligi bejiz emas edi, lekin juda Moskva, muloyim, Moskva cherkovlari va hovlilarining ruhi. Uning "Najotkor Masihoning sobori" surati buvisining xonasida osilgan. Men Polina Kuzminichnani "katta buvi" deb atadim. Va "kichkina buvi" otasining onasi, Goncharovning "Tanaffus" romanining sahifalaridan deyarli kelib chiqqan mehribon rus er egasi edi. U bizdan uzoq bo'lmagan uyda, kichkina xonada yashardi.

Yujinskiydagi kvartira mening uyim edi - ular meni bolaligimdan bilishardi va asosan do'stona edilar. Bolaligimda mening yoshimdagi Vadim ismli do'stim bor edi. Uning onasi Sofya Naumovna, mehribon va o'qimishli ayol buvim bilan do'stlashdi. Aytishim kerakki, bu odamlarning barchasi inqilobdan oldin ham tug'ilgan va shuning uchun rus ongining izi (men ularning hammasi pravoslav, imonlilar deb aytmayapman; bu boshqa savol) ularning ustiga yotar edi va bu betonni sezilarli darajada yumshatdi. kundalik hayot. 1900 yilda tug'ilgan buvim va onamning yuzida (mening otam ham shu davrda tug'ilgan) men eski Rossiyaning asl mohiyatini abadiy bo'lgan yuzlarini ko'rdim.

Yuriy Fyodorovich Fayer dirijyor sifatida tanilgan, ammo uning ekssentrik harakati bilan ajralib turardi. Uning beparvo orkestrlarga ko'rsatgan farishtalik sabr-toqati shiddatli portlash bilan yakun topishi mumkin edi. Katta Sovet bayrami oldidan o'tkazilgan mashg'ulotlardan birida u dirijyorning stendida taxminan o'n besh daqiqa turdi va orkestr a'zolari hamma adashib, suhbatlashishdi va hech qanday tarzda ish boshlashga tayyorligini bildirishmadi.

Birinchidan, Yuriy Fedorovich o'ziga nimadir deb ming'irladi, keyin dirijyorning tayog'ini konsolga tegizdi va nihoyat, ishlaydigan asbobini polga uloqtirib yubordi:

Siz menda dirijyorni hurmat qilmaysiz! Siz bilan qanday ishlashim mumkin?!

Shundan so'ng u tezda orkestr chuquridan chiqib, kiyinish xonasiga g'oyib bo'ldi. Orkestr a'zolari o'zlariga tanaffus e'lon qilishdi va tarqalishdi - kimdir chekish uchun, kimdir bufetda, kimdir shunchaki "hayot uchun" suhbatlashish uchun. Tanaffusdan so'ng skripkachi ovozini balandlatdi:

O'rtoqlar! Bu endi mumkin emas! Biz Yuriy Fedorovichning yo'l qo'yishiga yo'l qo'ymaymiz, balki o'zimiz va shuning uchun oilalarimiz ... Keling, bu haqda bir qarorga kelaylik.

Va aslida nimani hal qilish kerak? - timpani kiritdi. - Biz odatdagidek o'ynaymiz degan umidda mashqlarda ahmoqni o'ynamasligimiz kerak, lekin ishlaymiz! Shunda Yong'in tinch bo'ladi va biz yaxshi bo'lamiz!

Biz saylangan deputatlarni olovga yuborishimiz va undan kechirim so'rashimiz kerak, - taklif qildi yana kimdir.

Muammoni noma'lum muddatga qoldirmasdan, uch nafari deputatlik missiyasi uchun saylandi va orkestrning tanlanganlari Feyrning kiyinish xonasiga borishdi. Biroq Yuriy Fyodorovichni hech qaerdan topmadilar va qo'riqchi u allaqachon ketganini bilib, mashg'ulot ertaga bo'lishini xayrlashdi.

Ertasi kuni Yuriy Fyodorovich o'z vaqtida o'zini ko'rsatdi, ammo orkestr chuquriga borayotganda u xavotirga tushdi. Gap shundaki, o'lik sukunat bor edi, na suhbatlar yoki na asboblarni sozlash bilan buzildi.

Jin ursin, - dedi Olov ming'irlab. - Ular meni tashlab ketishga qaror qildilarmi? .. Va yangi orkestrni qaerdan olaman? ..

U orkestr chuquriga qadam qo'ydi va sarosimada qotib qoldi. Butun orkestr, oxirgi odamigacha, mashqda tayyor asboblar bilan joyida edi. Bir-ikki daqiqa turgandan so'ng, Olov dirijyorning stendiga bordi. To'liq sukutda u ming'irladi:

Ettinchi notadan ikkinchi akt - va o'tkazishni boshladi.

Ajablanarlisi shundaki, agar dirijyorning hayratiga sazovor bo'lmasa, orkestr notalar bo'yicha va Olov qo'llarining har bir harakatiga bo'ysunib, uyg'un o'ynadi. Konduktor to'xtashi bilan va chaqmoq tezligi bilan o'lik sukunat paydo bo'ldi. Olov bir oz hayron bo'lib:

Yana o'sha joydan!

Orkestr yana yangradi, shu sababli shikoyat qilish uchun mutlaqo hech narsa yo'q edi. Dirijyor qo'llarini tushirdi va yana sukunat hukmronlik qildi. Keyin Yuriy Fyodorovich boshini pastga tushirdi va norozi bir narsani g'iyqira boshladi. Keyin u sakrab turib baqirdi:

Eshiting! Siz ahmoqni o'ynayapsizmi?

Javob oldingidek chuqur sukunat edi.

Yoki meni ahmoq deb tutayapsizmi? Darhol to'xtang! Dirijyorga umuman hurmat yo'q!

Yuragida Olov dirijyorning tayog'ini buzdi va rahbariyat tomon yugurdi.

Men la'natni tushunmayapman ... - dedi orkestr a'zolaridan biri. - Siz uni rozi qilasizmi! ..