Ruská literatúra – futurizmus. Futurizmus je ako „rukh“ v ruskej literatúre od začiatku 20. storočia. Kubo-futurizmus Priamy futurizmus

Futurizmus nie je jedna zo súčasných záhad avantgardy 20. storočia. Najväčší počet implementácií bol vo formalistických experimentoch umelcov a básnikov Talianska a Ruska (1909-21), aj keď nasledovníci futurizmu boli v Španielsku (od roku 1910), Francúzsku (od roku 1912), Nemecku (od roku 1913), Veľká Británia (od roku 1914), Portugalsko (od roku 1915), v slovinských krajinách; V New Yorku v roku 1915 vychádzal experimentálny časopis „291“, v Tokiu – „Futuristická škola Japonska“, v Argentíne a Čile boli skupiny ultraistov (odd. Ultraizmus), v Mexiku – estridentisti. Futurizmus vyjadril demonštratívne rozchod s tradíciami: „Chceme stavať múzeá, knižnice, bojovať proti moralizmu,“ potvrdil taliansky spevák F.T. V. Šeršenevič, 1914). Marinetti je známym zakladateľom futurizmu. Preniesol futurizmus za hranicu umeleckej tvorivosti - do sféry spoločenského života (od roku 1919 ako spolupracovník B. Mussolina hlasoval proti futurizmu a fašizmu; úžasné „Futurismo e fascismo“, 1924).

Futurizmus v Rusku

V Rusku bol preložený prvý manifest talianskeho futurizmu a uverejnený v petrohradských novinách „Večer“ 8. februára 1909; láskavý vodguk v časopise „Bulletin of Literature“ (1909. č. 5). Esthetic Idai, Futurist Viyavilovali Snovaks, Artist D. I. Burlyukov, M. F. Larionova, N. S. Goncharovo, A. Ekbra, N. Kulbina, M. V. Matyushin, ktorý sa stal v rokoch 1908-10 rehistoriou ruského futurizmu. Nová cesta básnickej tvorivosti bola nad inštrukciami petrohradskej knihy „Zadok Suddiv“ z roku 1910 (bratia Burliuk, V. Chlebnikov, V. Kamenskij, E. Guro). Na jar roku 1911 tvoril smrad V. Majakovského a Kruchenyma jadro literárneho telesa „Gileya“ (budúci kubo-futuristi). Musíme sa riadiť aj najtrpkejším manifestom „The Licht of Suspicious Relish“ (1912): „Je to trochu preplnené: Akadémia a Puškin sú inteligentnejší ako ostatní“, a tak „vyhodiť“ Puškina, Dostojevského, Tolstého „od parník existencie“ a po nich a predtým. Balmont, V. Brjusov, L. Andrejev, M. Gorkij, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budtovci (Khlebnikovov neologizmus) „trestali“ „práva“ básnikov „rozšíriť slovnú zásobu vo svojom odbore o podobné a príjemné slová (Slová inovácia)“; smrad prorokoval „Novú krásu sebahodnotného (sebestačného) Slova“ (Ruský futurizmus, 41). Dejiny ruského futurizmu sa formovali vzájomnou interakciou a konfrontáciou štyroch hlavných zoskupení: 1) „Gilea“ - od roku 1910 moskovská škola „Budetlyanov“ alebo Cubo-futuristov (zbierky „Dirty Month“, 1913; „Zatichka“ , „ Milk kobilits“, „Rikayuchiy Parka“, Usi 1914); 2) Petrohradská skupina jeho futuristov (1911-16) - I. Severjanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignaťjev, Grál-Arelskij (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Širokov; 3) „Mezanín poézie“ (1913) – skupina moskovských futuristov „mŕtveho krillu“: V.G. Šershenevič, Khrisanf (L. Zak), K.A. Bolshakov, R.Ivnev, B.A. Lavrenev „Vernisáž“, „Banket pod hodina moru“, „Krematórium zdravého blázna“); 4) „Odstredivka“ (1913 - 16) (pokrok k futurizmu Petrohradu) - S. P. Bobrov, I. A. Aksenov, B. L. Pasternak, N. N. Aseev, Božidar (B. P. Gordeev); Ich zbierky - „Rukonog“ (1914), „Ďalšia zbierka centrifúgy“ (1916), „Liren“ (Charkiv, 1914-20).

Termín futurizmus (presnejšie jeho futurizmus) v ruskej poézii sa prvýkrát objavil v roku 1911 v Severyaninovej brožúre „Potoky v ľaliách. Vlak“ a v názve jeho zbierky „Prológ „Jeho futurizmus“. V roku 1912 redaktori niekoľkých novín rozoslali program „Akadémia pre jeho futurizmus“, pretože teoretické prepady hlasovali za intuíciu a egoizmus; Zároveň bola vydaná brožúra „Epilóg „Jeho futurizmus“, ktorá znamenala odchod zo zjednotenia Severanov. Ignatyev sa stal hlavou jeho futurizmu. Zorganizoval „Intuitívne združenie“, vydal deväť almanachov a množstvo kníh svojich futuristov a vydal aj niekoľko čísel novín „Petersburg Herald“ (1912) (div. zbierka „Eagles over the Sea“, 1912; „Sugar i Cree“, „Vždy“, „Lebky Rozgornuti“, všetky - 1913). V rokoch 1913-16 sa naďalej vydávali almanachy z publikácie „Začarovaný Mandrivnik“ (desať čísel). Najväčšiu citlivosť na myšlienky „intuitívneho individualizmu“ preukázal Olymp.

Proti uhladenému spevokolu „poise“ petrohradských futuristov, ktorí sa motajú vo švíkoch, sa postavili moskovskí „futuristi“ – rečníci. Vo svojich vyhláseniach vyjadrili „nové spôsoby slova“, skutočne ťažkosti s estetickým chápaním: „Ťažko sa písalo a ťažko sa čítalo, ťažšie sa používalo ako výhoda sveta“; Chcel som, aby vikoristanya "na popud okamihu a ich chimérické prefíkané úlovky (nerozumný jazyk)" (Kruchenikh A., Khlebnikov V. Slovo je také, 1913). Spojenci básnikov boli avantgardní umelci („Jack of Diamonds“, „Oslí chvost“, „Únia mládeže“) a samotní básnici – D. Burliuk, Kruchenikh, Mayakovsky, Guro – boli tiež umelcami. Ťažkosť ku kubizmu úzko súvisela so známym kánonom „zničenej stavby“ (ukladanie nejasností, kociek, trikutnikov jeden na jeden). Poetika „zsuvu“ v literárnej tvorivosti chcela lexikálne, syntaktické, sémantické a zvukové „zsuv“, čo ostro narušilo čitateľskú kultúru (vzostup podradných obrazov a prílev vulgárnych slov, tradíciami som diktoval prezentovanú slovnú zásobu).

V prístupe Butsetlyanovcov k slovnej tvorivosti sa objavili dve tendencie: jedna viedla k extrémnym formám experimentovania (Burliuk, Kruchenikh), druhá k futurizmu (Majakovskij, Kamjanskij, Guro). Obaja však obvinili Chlebnikova, popredný teoretik futurizmu . Inšpiroval sa silovo-tonickou verziou, nazeraním a pretváraním poetickej fonetiky, slovnej zásoby, slovotvorby, tvaroslovia, syntaxe, spôsobu organizácie textu. Chlebnikov povzbudzoval ašpirácie „budúcich ľudí“ premeniť svet prostriedkami poetického jazyka, podieľal sa na ich zbierkach, kde bola jeho báseň „Ja a E“ (1911-12), „hudobná“ próza „Zvirinets“ (1909). ), p' esa „Marquise“ Dezes“ (1910, neupravený verš, vybavený vzácnymi rýmami a slovnými výtvormi) a v. V zbierke „Rev!“ (1914) a v „Zbierke viršivov. 1907-1914" (1915) spieva kubo-futuristom najbližšie - "aby zdôraznil dôležitý význam všetkej tvrdosti, protivenstva (disonancie) a najzákladnejšej hlúposti", nahrádzajúc sladké hlasy hlasnými hlasmi. V letáku „Vyhlásenie slova takto“ a v článku „Nové spôsoby slova“ (úžasná zbierka troch básnikov - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro „Tri“, 1913). Po vulgarizácii myšlienky „rozumného jazyka“, ktorú prijal Khlebnikov, dostal Tlumachachi ako individuálnu kreativitu miesto obscénneho jazyka. Na ich vrcholoch si vyvinuli zvukovú a grafickú myseľ. Poetickú úprimnosť Khlebnikova prijal, upravil a znásobil Mayakovsky. Širokým zavádzaním poézie do jazykových ulíc, rôznymi zvukovými štúdiami, vytváraním nových slov za dodatočnými predponami a príponami - poučením čitateľov a poslucháčov, aby nahradili „rozumné“ neologizmy Kruchenycha. Na rozdiel od estetizácie Severyanina, Majakovskij, podobne ako iní futuristi (Pasternak), hľadal potrebný efekt – náhradu obrazu – cestou deestetizácie („duša predstavivosti“). V roku 1915 sa myšlienka konca futurizmu stala horúcou témou medzi kritikmi. U Grudna Viyshov almanach „Prijatie. Bubon futuristov“ z článku Majakovského „Kvapka psa“: „Prvá časť programu je s úctou dokončená. Prečo sa nečudujete, pretože v našich rukách získate lesk architektonického kresla“ (Poézia ruského futurizmu). Nová revolúcia spieva o zvyšovaní možností vytvorenia svojej centrály - pomocou úspechov blížiacich sa budúcnosti. Majakovskij sa stal „komfu“ (komunista-futurista); Sami teda ostro súhlasili s projektom každodenného života, ktorý inšpiroval Khlebnikovove snahy. Až do roku 1917 Hlboká záhada toho, ako Chlebnikov premenil programy života na formalizovanú anarchickú utópiu mesiášskej úlohy básnikov: spolu s ďalšími osobnosťami kultúry sú vinní za vytvorenie medzinárodného zväzu hláv Zeme Kuli, ktorí vyzval na program svetelnej harmónie v „superveľmoci Shari Zirka“, 1917). Počas obdobia revolučného prevratu sa futuristi cítili byť súčasťou ducha a rešpektovali svoje poslanie „revolúcia bola mobilizovaná a viditeľná“.

Po revolúcii vznikli v Tiflise pokusy o pokračovanie futurizmu: „zaum ako obov’jazkovovu formu infúznej mystiky“ potvrdili členovia skupiny „41°“ – Kruchenikh, I. Zdanevič, I. Terentyev. Na Ďalekom zhromaždení pred časopisom „Creativity“ (Vladivostok - Čita, 1920-21) sme diskutovali s teoretikom M. Chuzhakom - D. Burlyukom, Asievom, S. Treťjakovom, P. Neznamovom (P.V. Lezhankin), U Sillov , S. Alimov, V. Mart (V. M. Matveev). Hovorilo sa o spojenectve s revolučnou mocou; stúpol na .

Slovo futurizmus sa podobá Latinsky fiiturum, čo v preklade znamená – maybutne.

Názov „futurizmus“ má latinský pôvod a prekladá sa ako „futurizmus“. To sa priamo z filozofie, literatúry a maliarstva stalo prirodzeným dedičstvom urbanizácie s jej rýchlym životným tempom, autami, telefónmi, lietadlami, elektrickými vlakmi atď.

Čo je to futurizmus?

Jeho hrdinom je nový človek, vzdialený textom minulosti, poézii mesiaca a temnej melanchólii. Futurizmus je trendom horúčkovitej túžby po budúcnosti. Toto avantgardné hnutie zo začiatku 20. rokov minulého storočia združovalo pod svojimi praporčíkmi spisovateľov, básnikov, umelcov a všetkých, ktorým bola blízka energia veľkého miesta, mladícky zápal a oheň boja. Plynom horúcich urbanistov bola „krása plynulosti“, ktorá páchla z robotov.

Futurizmus vo filozofii

Namiesto kubizmu a expresionizmu sa filozofia futurizmu orientuje na emocionálne a psychologické hodnotenie strojovej civilizácie. Jej zakladatelia – Marinetti, Boccioni, Carra, Severin a ďalší – kážu dynamiku a absolútnu slobodu obrazov a slov. Futurizmus v poézii je vyjadrený množstvom nových slov, vulgárnym slovníkom a odborným žargónom. Maliari spájajú svoje diela so strojmi a mechanizmami. Rešpektujú fragmenty a polohy s ostrými kučerami, cikcakmi, špirálami - všetko, čo zodpovedá princípom simultánnosti.

Hlavné princípy futurizmu

Medzi hlavné myšlienky futurizmu patria:

1. Veľký verš, skvelý rytmus, vikoristanya dokumentu, plagátu a plagátu.
2. Tí, ktorí hovoria, čo znamená futurizmus, sú toho názoru, že je to v priamom súlade so všetkými tradíciami, narúšajúc minulú ideológiu a etické názory.
3. Propaganda umeleckého a každodenného individualizmu.
4. Evolúcia modernistického konceptu, vyjadrenie podstaty objektu.
5. Myšlienka agresie, ktorá sa stáva estetickou doktrínou talianskeho fašizmu.

Futurizmus vo webdizajne

Futuristický štýl je široko obdivovaný v dizajne internetových zdrojov. Dynamické, surrealistické víno je ideálne pre tých, ktorí pracujú na projekte týkajúcom sa vesmíru, robotiky, inovatívnych technológií. Dizajn v štýle futurizmu je založený na svetlých a studených farbách a textúry sú moderné. Úlohu hlavného pozadia často zohrávajú obrazy novej architektúry, ktorá je kov na kov, tehly a plast. Futurizmus v dizajne oslavuje dynamický zdroj, ktorý sa rýchlo rozvíja a je plný energie.

Futurizmus – knihy

Éra nemohla neovplyvniť kreativitu mnohých spisovateľov, ktorí vo svojich dielach zdôrazňovali tému rozvoja postindustriálneho manželstva s jeho nádejami a živobytím, kde na prvom mieste sa objavuje sila nenásytných“ Ja“. Os najznámejších kníh:

1. "451 Fahrenheit" od Raya Bradburyho. Autor v tomto diele rozoberá tému tajného bombardovania a ohlupovania obyvateľstva, ktorú vytvárajú interaktívne televízne stanice. Zriedkaví disidenti sú podrobení represívnej psychiatrii a robotický pes útočí na protiprávnych disidentov.
2. "Clockwork Orange" od Anthonyho Burgessa. Tento príbeh je literárnym fenoménom 20. storočia a ústrednou niťou príbehu je téma boja proti násiliu v smere rovnakého násilia.
3. „Ako jedia manželky. Futuristická kuchyňa“ od Filippa Tommasa Marinettiho. Tento autor veľmi dobre vie, čo znamená futurizmus, a je aj jeho zakladateľom a ideologickým strojcom. Počuli ste všetko o tom, ako muži jedia svoje manželky.

Futurizmus - filmy

Futuristické filmy sú plné pochmúrnosti, motorizovanej dystopie, ukazujú neskutočné vesmírne lode, ľudí v nadrozmerných skafandroch a iné fantastické scenérie, ktoré vás urobia pochmúrnymi, dokonca ani pozitívne filozofické a prognózy. Os obrázku:

1. "Vodné svetlo". Vynaliezavosť jeho tvorcov odráža tie najvtipnejšie predpoklady. Tu máme Kevina Costnera ako hrdinského mutanta, loď chiméry a prefíkaného ducha.
2. "Nebeský kapitán a svetlo budúcnosti". Futurizmus v kine sa nikdy neprestane objavovať a hra takých slávnych hercov ako Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow a ďalší jednoducho fascinuje. Výkony podivuhodného sveta sa ťažko opisujú, no všetci fanúšikovia sci-fi by to určite mali oceniť.
3. "Prometheus". Počtom vizuálnych efektov som vám rovný. Z príbehu astronautov, ktorí spadli do vesmíru, sa trasiete od strachu a neskutočnej krásy.

Priamo od záhady, ktorej názov je odvodený od talianskeho slova futuro (možno). Vinik v Taliansku (prvý manifest spisovateľa F.-T.Marinettiho vydaný v roku 1909). Futurizmus zahŕňa rôzne druhy umeleckej tvorivosti: literatúru, maľbu, hudbu, sochárstvo, architektúru, fotografiu, divadlo, dizajn, kino a tanec. Základom futuristickej estetiky bolo hľadanie novej kultúrnej mystiky, ktorá odráža súčasnú realitu moderného sveta: vznik nových technológií, zrýchlené rytmy života, urbanizmus. Vytváranie malebných prostriedkov „dynamických postáv“ je ústredným postulátom futuristickej estetiky. Pre futuristov nie je vôbec povinné vzťahovať sa k svetlu techniky, ktoré je symbolom tvorivej energie života, ktorá sa objavuje v rôznych podobách a v rôznych sférach. V dynamike novej industriálnej a mestskej reality boli v popredí mytologických metód svojho „náboženstva života“. Taliansky program bol najčastejšie východiskovým bodom pre popularizáciu miestnych „futurizmov“. Prílev nového priamo do rôznych európskych krajín bolo niekedy vidieť nie v spievanom štýle, ktorý umelci nasledovali, ale v talianskom futurizme, ktorý miestnym avantgardným hnutím udával extravagantný rytmus a infikoval ich energie. Je to taká veľká inovácia, že Je pokrytá. V opačnom prípade sa konkrétne formálne stopy futuristov stali východiskom pre umelecké snahy, ktoré boli na hony vzdialené ideológii a filozofii, ktorá vládla talianskemu hnutiu.

Rusko sa stalo jednou z týchto krajín, kde impulzy talianskeho hnutia boli s nadšením prijímané a zrazu pociťované a jednoduché. Ruskí umelci a spisovatelia vytvorili silnú verziu futurizmu, ktorá niekedy tesne nadväzovala na taliansku, no často sa od nej radikálne rozchádzala. Podľa svedectva D.D. Burliuka začali ruskí umelci a spisovatelia revidovať samotné slovo „futurizmus“ od roku 1911: „V roku 1911 bol názov „futurizmus“ ponechaný napospas osudu (Burliuk 1994. S.63). I.M. Zdanevich ukazuje túto rieku ako východiskový bod pre históriu ruského futurizmu. Najčastejšie však na sebaoznačenie (a to odrážalo ducha romantického nacionalizmu a futuristickej estetiky) chceli použiť jedinečné cudzie slovo „futurizmus“ a nahradiť ho ruskými ekvivalentmi – „možno“ alebo „bude“.

Skvelý deň pre futuristov. "Modrý časopis". 1915. Číslo 12

N.S. Gončarová. Cyklista. 1913. Plátno, oliya. 79 x 105. rozvodový remeň

O.V. Rožanová. Mišto. 1913. Plátno, oliya. 71,4 x 55,6. NDHM

Futurizmus v Rusku dosiahol rovnakú univerzálnosť, ktorá inšpirovala talianske hnutie – v architektúre, hudbe, fotografii, dizajne, sochárstve, tanci neexistuje žiadna následná implementácia futurizmu. Obyvateľstvo Budelianov do kina a divadla sa sporadicky strácalo. V ruskej kultúre sa futurizmus už stal mytológiou a ideológiou stvorenia budúcnosti, ktorá pretvára život a samotných ľudí. S týmto programom vznikli rôzne umelecké a literárne zoskupenia a tieto prvky možno identifikovať v tvorbe rôznych umelcov. Ruský futurizmus sa v žiadnom prípade nepodobá na monolitickú povahu a programovú integritu talianskeho hnutia. Je dôležité poznamenať, že pôvodne futuristická estetika sa formuje v literatúre. Združenie „Giley“ a skupina „jeho futuristov“ (Igor Severyanin, K.K. Olimpov, I.V. Ignatyev, V.I. Gnedov a ďalší) sa stali najidentifikovanejšími interpretmi literárneho futurizmu. Dôležité je pomenovať zoskupenie umelcov s konzistentným futuristickým programom. Najbližšie k futuristom bola skupina M. F. Larionova „Donkey’s Tail“ a členovia petrohradského „Zväzu mládeže“.

Najintenzívnejšie obdobia v histórii ruského futurizmu boli nepochybne roky 1912–1913 a niektoré mesiace pred vojnou v roku 1914. a tragédia „Volodymyr Majakovskij“), zverejnenie hlavných manifestov, vytvorenie futuristického make-upu a prvý futuristický film – všetky tieto myšlienky sú sústredené do jedného roku, 1913. To isté vydala skupina Larion The amazing vychvaľovaný a paradoxný futuristický manifest „Promin. Novo potvrdené: obrat k národným tradíciám, orientácia na kultúru a hneď aj zvuk chválospevov na všetky prejavy medzinárodného života. Okrem toho v mnohých novinách a časopisoch sú poznámky a rozhovory s Larionovom, že navrhujú jeho radikálne a fantastické projekty pre futuristické divadlo, v ktorom „scenéria je v Rusku a sleduje umelca, pozerá sa do stredu a vchádza prvej scéne a sú na tom istom mieste, pri stole – pri druhej“ (Pred projektom futuristického divadla pri Moskve // ​​Divadlo v karikatúrach. 1913. č. 1. S. 14). V roku 1913 bol za účasti Larionova a N. S. Goncharovej uvedený prvý futuristický film „Dráma v kabarete č. 13“. V roku 1913 sa v Rusku začalo turné futuristických básnikov (D. Burliuk, V.V. Majakovskij, V.V. Kamjanskij), ktorí prednášali o novej revolúcii. Pomerne často sa ich prednášky pretavili do skutočných divadelných predstavení a boli sprevádzané množstvom novinových publikácií o futurizme.

Jedna zo zvláštností ruského futurizmu je hlboká a prakticky nikdy sa nespája s neopremitivistickou a niekedy expresionistickou estetikou. Samotné spojenie s neopremitivizmom znemožňovalo ruskému futurizmu také zvláštne a pre talianskych futuristov nepríjemné „archaické“ tóny. Neoprimitívne korene ruského futurizmu možno spájať aj s takou nefuturistickou charakteristikou budelianskej estetiky, ako je ostražitosť a niekedy aj ostražitosť voči novej strojovej, mechanickej realite. Ruskí futuristi navrhli prirodzenú verziu novej kultúry, ktorá bola založená na logike živého organizmu, nie stroja. Taliansky mýtus o nadprirodzenej, nadľudskej kultúre sa pre mimozemských Budelianov stratil.

V ruskej maľbe futurizmus nikdy nezískal monopol na avantgardizmus a nikdy nezaujal vedúce postavenie. V maľbe sa futurizmus stratil len v krátkej epizóde (1912-1914). V tomto období vznikla hlavná časť futuristických obrazov, ako napríklad „Ostrička“ od K. S. Malevicha (1912–1913. Galéria umenia Elyse University), „Cyklista“ (1913. Ruské múzeum) a „Elektrická lampa“ ( 1913. Centre Pompidou, Paríž ) ) Goncharova, „Prechádzka. Venuša na bulvári" od Larionova (1913, Centre Pompidou), "Továreň a miesto" (1913. MoMA) a "Oheň na mieste" (1913. SOKHM) od O. V. Rozanovej, "Talianske zátišie" od L.S. .GTG), „Alegorické obrazy vojny z roku 1812“ od A.V. Lentulova (1912. Súkromná zbierka), „Otáčanie auta“ od M.V. Le Dantu (1913-1914. OMII) a ďalšie. Samozrejme, od roku 1914 ruská mystika zaznamenala diela, v ktorých je jasne viditeľný prílev futuristickej estetiky – od K.M. Zdeneviča („Syndikát futuristov“ alebo „Orchestrálny portrét“. 1917-1918. Kolekcie I am S.A. Shuster, St. Petersburg). ), D.D. Burliuk („Japonci, prečo lúpať ryby.“ 1922. Zbierka Anatolya Bekkermana, New York).

Ruskí umelci najčastejšie odnímajú futurizmus vonkajším prostriedkom prenosu a vnímajú futurizmus ako formálne oprávnený. Na základe kombinovanej futuristickej a kubistickej estetiky v ruskej maľbe vznikla špeciálna verzia „dynamického kubizmu“ alebo kubofuturizmu. Na rozdiel od Talianov, ktorí sa s kubizmom zoznámili po vytvorení svojich futuristických programov, sa pre ruských umelcov stal základom samotný kubizmus, na ktorý boli navrstvené futuristické techniky. Priame osvojenie si nízko „klasických“ metód prenosu hnutia talianskeho futurizmu sa pre ruských umelcov stalo akýmsi odrazovým mostíkom pre formovanie silných konceptov, ktoré boli podľa D. V. Sarabjanova „prestupovou stanicou“ pre švédske Rusko pred kreslením. o už dosiahnutom a objavovaní niečoho nového.

K futuristickej maľbe v ruskej mystike možno síce priviesť malý počet diel, no popri nich je široká vrstva hraničných diel, ktoré sa v tomto a iných svetoch spájajú s futurizmom a šíria sa medzi drsným A aký je fenomén v ruštine maľovanie. Medzi takými „blízkymi“ výtvormi sú kubo-futuristické roboty, chlapčenský alogizmus a okrem robotov umelcov pohltené úplne vzdialenými typmi futuristickej estetiky (P. N. Filonov. „Dievča s prikrývkou.“ 1913; „Znovuzrodenie a intelektuál“ , 1913. Obidvi - Štátne ruské múzeum) . Od roku 1915 už nie je pre ruských umelcov futurizmus priamo v maľbe relevantný. Pojem bezpredmetná mystika, ktorý sa spája najmä s menami V.Y. Tatlin a Malevich, označuje hlavné trendy vo vývoji mystiky v druhej polovici 10. a začiatkom 20. rokov 20. storočia.

História ruského futurizmu nie je spojená ani tak s vývojom v oblasti poterového sveta, ale s rôznymi druhmi spoločenských a kultúrnych aktivít. Početné verejné debaty a prednášky o novej mystike, ktorú ovládali maliari a spisovatelia, slávna prehliadka futuristov na miestach Ruska, predstavenia divadla "Budetlyanin", objavenie sa básnických zbierok, teoretické manifesty A vyhlásenie - všetka futuristická aktivita znamenala futuristickú aktivitu. Pre estetiku futurizmu bol dôležitý efekt, „vibukh“, mittevy nával emócií. A to nielen ako propagandistický nástroj na získanie rešpektu verejnosti. Ljubov, až do okázalosti, k demonštratívnej teatrálnosti správania, štýlu reči a textov, sa inšpiroval zvláštnymi autoritami každodenného, ​​futuristického svetonázoru, v ktorom Švéd zmenil svojich nepriateľov, Mittových pods-spalakhov. prišli na miesto, kde si pamätajú svoje rytmy minulosti. Futurizmus predstavuje svet mystiky, koncept a stratégiu, ktorú presadzujú politici a vojenskí vodcovia. V prvom rade je tu pojem „nepriateľ“ (slovami Marinettiho „večný nepriateľ, ktorý by sa našiel, keby neexistoval“), ktorý sa stal jedným z ústredných prvkov futuristickej estetiky. Sami futuristi začínajú zvolávať svoje vystúpenia pred verejnými bitkami, podnecujúc (a niekedy priam provokujúco) konfrontáciu s verejnosťou a umeleckým establishmentom.

Z revolučnej hodiny sa zrodil závan futuristickej mytológie o mystike budúcnosti, ktorá pretvára život a samotných ľudí. Zrodenie nového ľudu, invázia do „starého“ starého sveta mladými silami – „barbarmi“, ktorí vliali novú krv do opotrebovanej kultúry – všetky tieto mytológie futuristického hnutia sa objavili v dopyte hodiny. . V tom čase už vznikli obrovské futuristické nápady, futuristická estetika zaujala popredné miesto v avantgardnom Rusku. Požiadavky sa ukázali byť iba mytológiou a ideológiou futurizmu. Vo svete nie je futurizmus ani tak priama mystika so špecifickým estetickým programom, ako skôr formálne pomenovanie pre rôzne prúdy takzvanej „ľavicovej“ mystiky. Navyše, politický význam takejto interpretácie mal jednoznačne prednosť pred estetickým. V rokoch 1918-1919 pod prílevom revolučných hnutí došlo k radikalizácii futuristickej estetiky. Futurizmus sa teraz interpretuje ako mystika, ktorá odráža základného ducha revolúcie. Navyše väčšinou nejde ani tak o špecifickú revolúciu, ako skôr o mytologickú revolúciu, ktorá vnáša spontánne tvorivú silu a novú kozmogóniu.

Najväčšie vyhlásenia tohto obdobia – „Manifest Lietajúcej federácie futuristov“ a „Dekrét č. 1 o demokratizácii umenia“ – sa objavili v roku 1918 v prvom čísle „Futuristických novín“. Tieto vyhlásenia naznačili najdôležitejšie trendy revolučnej etapy vo futuristickom Rusku: vytváranie nových masových foriem mystiky, ktorá stojí na stenách múzeí a galérií, priamo zasahuje do života moskovských ulíc b; koncepcia umeleckej činnosti ako nástroja tvorivosti v živote a prostriedku revolučnej premeny ľudskej mysle a psychiky.

Novým centrom futuristickej činnosti sa stali prvé porevolučné skaly, kde pokračoval rozvoj nespolitizovanej mytológie a najradikálnejších estetických konceptov futurizmu (hlavne poetických), až sa z nich stal Tiflis. Cez masakru situácie sa tu objavili A.E. Kruchenikh („otec moskovského futurizmu“, ako ho nazývali v tiflianskych novinách), bratia Zdanevičovci, spieva I.G. Terentyev, ktorí sa stali vedúcimi osobnosťami futuristických tiflianskych združení. Táto etapa v dejinách ruského futurizmu je s nami spojená priamo z činnosti „Syndikátu futuristov“ (Kruchenikh, I.M. a K.M. Zdanevichi, N.A. Chernyavsky, Lado Gudiashvili, S.V. Valishevsky, Kara-D arvis), že skupina „Forty One “ (Kruchenikh, Terentyev, I.M. Zdanevich, Chernyavsky). Twists vo svojich hektografických knihách vytvorili najradikálnejšie formy prefíkanej poézie, v ktorých sa spájala futuristická estetika mesta, plynulosť a vibuha s extatickým mysticizmom a prejavmi neobjektivity.

Popri literárnom a kreslenom filme sme od začiatku považovali futurizmus za ideológiu, za osobitnú stratégiu na potvrdenie nového mysticizmu, za osobitnú stratégiu etablovania mystiky vo svete, za filozofiu nového kultúra. Nie je možné ho spájať s týmto alebo iným zoskupením, so speváckym podielom umelcov a spisovateľov. Tento futurizmus nesúvisí ani tak priamo s mystikou, ale skôr s energiou každodenného života, ktorú nemožno striktne definovať, bola využitá kreatívna transformácia svetla a diktovala rytmus novej svetelnej citlivosti. „Futurizmus“, I. Zdanshevich, „šachta“, národ človeka, k novu, mechanickej kultúre... vinšujeme navštíviť jačích mystikov yak (tse) – duchovné, špeciálne stredisko a celý náš život“ (II. Zdanevič. „O futurizme.“ Prednáška // Mysticizmus. 1998. č. 1. S. 558). Práve tento aspekt futurizmu sa v dejinách ruskej avantgardnej kultúry javil ako mimoriadne dôležitý – futurizmus ako „duchovný prúd“ sa stal prológom bohatej kritiky ruskej avantgardy.

Slovo „futurizmus“ sa objavilo v názve manifestu talianskeho básnika Filippa Tommasa Marinettiho, napísaného 20. februára 1909. z parížskych novín „Figaro“. Cez rieku sa manifesty futuristov objavovali v maliarstve (U. Boccioni, C. Carra, L. Russolo, G. Balla, G. Severini) a hudbe (B. Pratella). Názov súčasného smradu pochádza z latinského slova futurum - „možno“. Pokúste sa vytvoriť mystiku, priamo z budúcnosti, povzbudili manifesty a verše z vymenovanej mystiky minulosti. V Taliansku, ako pamiatkach starovekého Ríma, stredoveku, renesancie, to znelo obzvlášť hlasno. Futuristi sa vo svojich dielach inšpirovali pocitmi, ktoré symbolizovali etiku ľudí minulosti – ľútosť, nepriateľstvo k násiliu, rešpekt k iným ľuďom. Mnohí talianski futuristi ovládali techniku, cítili prílev emócií, podporovali vojenské ašpirácie svojej krajiny, a tým aj fašizmus Mussoliny.

To ukázalo negatívnu podstatu talianskeho futurizmu, hoci jeho umelecké úspechy boli stratené v základoch svetovej mystiky. Napríklad snaha o syntézu mystiky (najmä prelínanie literatúry a maľby), hľadanie nových metód básnického vyjadrovania, snaha o vytvorenie bezvýznamného typu knihy, ktorá by oslovila čitateľa ako samostatná náhrada a s novou formou.

V Rusku sa futurizmus objavil najskôr v maľbe a až neskôr v poézii. Umelecké vtipy bratov D. a N. Burlyukovovcov, M. F. Larionovej, N. S. Gončarovej, A. Ekstera, N. Kulbinu, M. V. Matyushina a ďalších z rokov 1908–1940. Došlo by k umeleckému prerozprávaniu ruského futurizmu.

Jeho história samotná sa musí začať v roku 1910, ak sa spojili dve zbierky: „Štúdio impresionistov“ (D. a N. Burliuk, V.V. Khlebnikov a tiež nie futuristi - A.G.) Idoni, N. A.). M. Evreinov a inshi) a už vyfúknuté futuristické výhľady na „Sadok Saddi“, ramená na bránach mreží. Účastníkmi ďalšej zbierky boli bratia Burliuk, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamyansky, E. Guro – a oni tvorili jadro dnešných kockových futuristov. Predpona „cubo“ pochádza z kubizmu, ktorý presadzovali v maliarstve; Niektorí členovia tejto skupiny sa nazývali „Gileans“ a Khlebnikov pre nich uhádol názov „budúci ľudia“. Neskôr sa ku kubo-futuristom pridajú V. V. Majakovskij, A. E. Kruchenikh a B. K. Livshits.

Asi o hodinu sa jeho futuristi objavili v Petrohrade (z latinského ego – ja). Igor Severyanin bol úplne nadšený. Jeho prvé brožúry, vrátane „Prológu k jeho futurizmu“ (1911), nevzbudili u čitateľov zvláštny záujem, až kým malá skupina básnikov, ktorá sa zišla okolo, som neobviňovala. Severná, - K. K. Olimpov, I. V. Ignatyev, V.I. Gnedov, G. V. Ivanov, Grail-Kvitnevy a ďalší. Zápach zaspal zo zariadenia „Petersburg Herald“, ktoré vydávalo jednomenné noviny (vyšli len dve čísla) a almanachy pod rôznymi názvami: „Sugar Cree“, „Sky Mines“, „Sklyani Lantsyugi“, „Eagles over more“ atď. so všetkou extravaganciou a strašnými pokusmi vytvoriť silné slová neboli tak ostro nespokojní s nedovolenou poéziou. Nevypadkovo prvá veľká zbierka veršov severanov, nazývaných slová z učebnicového verša F.I. Tyutchev - „The Thundering Cup“ a symbolista F. Do napísal prvý odsek veľkej básne. Sologub. V skutočnosti Severan prišiel o jedného zo svojich futuristov, ako v dejinách ruskej poézie. Ich verše sa napriek všetkej okázalosti a často aj vulgárnosti vyznačovali melodickosťou, zvukovosťou a ľahkosťou.

Existovali aj dve skupiny futuristov: v rokoch 1913-1914. „Mezanín poézie“ (predtým V. G. Šeršenevič, R. Ivnev, S. M. Treťjakov, B. A. Lavrenev, Krisanf) a v rokoch 1914–1916. "Odstredivka" (S. P. Bobrov, N. N. Asev, B. L. Pasternak, K. A. Bolshakov, Bozhidar).

Každá z týchto futuristických skupín spravidla rešpektovala svoju vlastnú verziu „skutočného“ futurizmu a začala polemiku s inými skupinami a niekedy sa členovia rôznych skupín zblížili. Napríklad rok 1913 a klas z roku 1914. Severan hovoril súčasne s Majakovským, Kamenským a D. Burliukom; Asev, Pasternak a Shershenevich vzali svoj osud od slávnych kubo-futuristov; Bolshakov sa presúval zo skupiny do skupiny, pričom bol v „Mezaníne poézie“ a v „Centrifusia“ a v Cubo-Futurists.

Keď však hovoríme o futuristoch, najčastejšie rešpektujeme aktivity Cubo-Futuristov. Po vydaní almanachu „Svetlo veľkej chuti“ (narodený v roku 1912) s rovnomenným manifestom boli po početných sporoch o prezentáciu obrazov a veršov o kubo-futuristoch potlačené. Pripomenuli sme si talent básnikov, ktorí si túto skupinu zabezpečili - Majakovskij, Chlebnikov, Kamjanskij a ešte menej - D. a N. Burlyukov, Guro, Lovshitsa. To, čo sa objavilo v zbierkach pod zámerne honosnými názvami („Dikhla Misyats“, „Lesný les“, „Zatichka“, „Ručiaci Parnas“, „Trebnik z troch“ a iné.), Čitatelia ich zvrškov okamžite chytili, akoby boli sa snažili dráždiť pochutiny a nápoje burkhli. Pri pozornom čítaní sa však ukázalo niečo iné: za antiestetiku – nenávisť k roztrieštenej, nepravdivej kráse; za hrubosť výrazov - trest „tichej ulice“; pre nemenovaných tvorcov slov skúste vytvoriť „jeden smrteľný Rosmov“; Za bezduchými obrázkami, ktoré sa objavujú v knihách, sa skrývajú nové princípy sveta. Povedzme, že v dielach futuristov sa začal objavovať zmysel pre socialitu, ktorý sa ostro prejavil v poézii Majakovského, ako aj u iných autorov.

Varto znamená, že ruský kubo-futurizmus a taliansky futurizmus ani zďaleka nie sú to isté. V hodine príchodu F. T. Marinettiho do Ruska (od roku 1914) sa Livshits a Chlebnikov ostro postavili proti nemu. Neústupnosť oboch futurizmov bola odhalená najmä v dôsledku tlakov prvej svetovej vojny. Talianski futuristi sa trepali, Rusi, najmä Majakovskij a Chlebnikov, nahnevane odsudzovali. Vojna podnietila spoločenský pohľad Kubo-futuristov. Majakovského kostol má svoje vlastné satirické „hymny“ v časopise „New Satyricon“ a propagujú sa inovatívne ambície Kamenského a D. Burliuka. Chlibnikov, ktorý skončil v armáde, napísal množstvo protivojnových veršov. V roku 1915 M. Gorkij už potvrdil, že „ruský futurizmus chýba. Som len Igor Severjanin, Majakovskij, D. Burliuk, V. Kamjanskij.“ Mnoho ľudí často študuje s Majakovským, spoznáva Burliuka, zaraďuje Majakovského do zoznamu stálych prispievateľov svojho časopisu „Litopis“ a jeho keramická publikácia „Vitrilo“ vydáva Mayakovského knihu „Jednoducho, ako muka“.

Revolúcia väčšiny futuristov sa vznášala ako konečný termín pred eventualitou, ktorú smrad pominul, no obnova tak veľkej skupiny už nebola možná. Politicky najaktívnejšia časť predrevolučných futuristov sa dostala na úroveň organizovanú v roku 1922. „LEF“ („Lefty Front of Mysteries“; Majakovskij ho uctieval), a teda do radianskej literatúry.

Napriek všetkým svojim vnútorným rozporom zohral futurizmus významnú úlohu pri formovaní princípov tvorivosti takých veľkých ruských básnikov ako Mayakovsky, Khlebnikov, Pasternak, Asev.

Futurizmus je avantgardný, literárne heterogénny priamo z rokov 1910-20. Ruský futurizmus je samostatným prejavom v súlade s neskorou európskou revolúciou v mystike a jeho spojenie s talianskym futurizmom je vysoko cenené. Hlavným bodom je, že vírus pochádza zo „symbolizmu“ a „ impresionizmus„Nastala revolúcia v oblasti formy, najmä v oblasti literárneho jazyka.

Ruský futurizmus priamo z literatúry

Najvýznamnejšia skupina v roku 1910 hotový kubofuturizmus, prišli sem V. Khlebnikov, David a Mikola Burliuk a A. Kruchenikh. Smrti nás preskočili pred autonómiou a nové slová, ich forma a zvuk „slová ako toto“ pre nich znamenali viac ako čokoľvek iné. Zvidsi – nasledujte dobrú tvorbu múdreho jazyka („zaum“). Ďalšie experimenty sa zameriavali na syntax (napríklad vidmova Davida Burliuka medzi aplikátormi), vytváranie neologizmov, slovných systémov a konceptov. Provokatívny aspekt futurizmu sa objavil v manifeste z roku 1912 Párty s veľkou chuťou z jej pohľadu na najnovšiu literatúru.

Cubo-futuristi boli súčasťou Zhovtnevovej revolúcie a verili v ich schopnosť realizovať svoje radikálne názory na mystiku. V súvislosti s dvojicou K. Čukovskij píšu v roku 1922 o troch tendenciách, ktoré si uvedomujú: po prvé, urbanizmus s podporou technoindustrializmu, iným spôsobom rozšírenie na prvý krok, typ kultúry, a po tretie anarchizmus, možno neznámy, ktorý naplnil trosky všetkých zákonov a hodnôt, ktoré sa Čukovskému zdajú byť charakteristickým ruským fenoménom.

Skupina stála oddelene jeho futuristov, ktorá prijala názov futurizmus; її zaspal v roku 1911 r. Igor Severyanin pri Petrohrade, v rokoch 1912-14 sa skupina stala posadnutou Ivanom Ignatievom. Jeho futurizmus vychádzal z hisizmu ako deštruktívnej sily života, zastával individualizmus a bol proti morálnym a etickým hraniciam mystiky. Niektorí členovia tejto nekonvenčnej skupiny sa neskôr zjednotili pod názvom Imagists (R. Ivnev a V. Shershenevich).

Blížilo sa k vzniku Cubo-Futuristov Skupina "Odstredivka"., ktorá vznikla v Moskve v rokoch 1914 až 1922 a zasadzovala sa o obnovu básnických techník – metafor a obrazného jazyka vôbec. S. Bobrov, B. Pasternak, N. Asev; Podľa literárneho vedca Markova „spomedzi všetkých futuristických skupín mohol futurizmus reprezentovať futurizmus najširšie a najhlbšie“.

Niektoré z troch hlavných princípov boli nezávislé aj od iných smerov futurizmu, zjavne spolu súvisia; napríklad G. Petnikov a N. Asiev so svojou charkovskou inscenáciou „Liren“, ktorá spolupracovala s Chlebnikovom, a blízko k jeho futurizmu mala moskovská skupina „Mezonin of Poetry“, ktorá prebudila 4 m. októbra 1913

Neoklamaný pozitívnym prístupom futuristov, najmä Majakovského, pred revolúciou, bol radianský režim negatívne hodnotený futurizmom, ako aj skupinou LEF, ktorá ho odmietla a snažila sa ich vniesť do Leningradského zjednotenia. Oberiu. Postoje, ktoré nasledovali „pravicovo-komunistické literárne partnerstvá“ Zhovten„A boj RAPP proti týmto odporcom buržoáznej kultúry a revolucionárom v mystike, ktorá bola nezávislou cestou, sa nezmenil až do rozpadu ZSSR: futurizmus bol priamo zapojený do buržoáznej a dekadentný.