A. Sokurova v Izraeli. Oleksandr Mikolajovič Sokurov. Životopisné zhrnutie A. Sokurova: filmografia

Oleksandr Sokur, poďme sa rozprávať o zvláštnostiach života, ktorého tím a deti v štatistikách, keď sme sa zoznámili s filmami, ktoré sú zároveň populárne.

Oleksandr Mikolajovič Sokurov je skvelý Radyanský a ruský filmový režisér a scenárista. Ide o človeka, ktorý bezpodmienečne vkladá svoju dušu do kože svojho obrazu, ktorý vie hercom povedať, ako urobiť ich postavy 100% živé a funkčné.

Oleksandr Sokurov v mladosti

Na pleciach Oleksandra nie je nič menšieho ako čestný titul, ktorý sa stal pre novú formalitu, pre jeho plecia svetelné uznanie a jeho prínos pre svetelnú kinematografiu. Zvláštny život Oleksandra Sokurova nemá nič spoločné s deťmi, pretože si nikdy nedokázal nájsť vlastný tím.

Narodil sa 14.1951. Todi je ešte dieťa a ďaleko od režiséra vyrastá v dedine Podorvikha v regióne Irkutsk. Len čo Oleksandr začal študovať v Poľsku, dokončil štúdium v ​​Turkménsku – a to prostredníctvom práce svojho otca, ktorý bol vojenským veliteľom a často slúžil z miesta na miesto. Oleksandr Sokurov od útleho detstva chápal, že zvláštny život a deti sa namáhajú za novým najväčším významom, ale jeho kohan nevedel ako.

Režisér Oleksandr Sokurov

Je nepravdepodobné, že by sa fakulta Vibraniusa Oleksandra stala vhodnou základňou, aby sa v budúcnosti stal skvelým riaditeľom – počnúc katedrou histórie. Proces sa začal, čo je obzvlášť dôležité, keď sme sa dostali k tímu, ktorý sa zaoberal televíznym vysielaním, a už bol zaneprázdnený súvisiacimi procesmi. Ako neskôr napísal sám Sokurov, atmosféra tvorivosti tu bola bohatšia ako pri histórii, ktorá nás naučila, a vy ste oboznámení s tým, čo už prešlo.

Tu predovšetkým Oleksandr Sokurov cítil potrebu tvoriť sám, vytvárať formy a prijímať tie najlepšie rozhodnutia. Výsledkom je, že v 19 krajinách sa po prvýkrát podarilo vytvoriť plnohodnotný televízny program.

Potom tu budú televízne filmy, programy živého vysielania a mnohé ďalšie, ktoré vám umožnia získať vedomosti a prehľad vo veľmi serióznom tíme.

Oleksandr Sokurov - skúste najskôr kino

Pozoruhodné je, že Oleksandr nezanevrel na štúdium histórie av roku 1974 ukončil vysokoškolské štúdium. Oleksandr Sokurov si však v tom čase našťastie neužil svoj zvláštny život, nenašiel si tím, matku detí a oddal sa kinematografii.

Stať sa riaditeľom

Sokurovova profesionálna oddanosť réžii sa začala v roku 1975. Môžete nájsť manažéra A. M. Zgurida, ktorý sa potom ujal vedeckých obrazov a veľa sa naučil od Oleksandra. Sokurov sa dokonale vyrovnal so štúdiom a v dôsledku toho mu bolo zamietnuté štipendium Ejzenštejna.

Tesne predtým, ako sa to začalo, sa Sokurov stretol s Jurijom Arabovom a na dlhú dobu sa stal jeho priateľom a scenáristom na plný úväzok. Vzhľadom na to, že bol v protiradianskej nálade, Oleksandr mal šancu ukončiť štúdium na ústave, ktoré aj úspešne ukončil.

Oleksandr Sokurov v práci

V dôsledku toho vzniklo dokonca talentované dielo „Nezištný hlas ľudu“, ktoré si vo výsledku odnieslo hŕstku ctihodných ľudí, no v takom prípade nebolo prijaté počiatočným vkladom a nastali problémy s tzv. dokončenie diplomovej práce.

Došlo to až do bodu, že tento obrázok propagoval chudobu, ale Sokurov a Arabov, ako dvaja skutoční súdruhovia, rozbili archívy a dokázali ukradnúť pľuvance.

Práve v tejto chvíli, ak sa Sokurov chystá pokaziť a vzdať sa, využil cenu veľmi výkonného stroja, pretože je pripravený vzdať sa všetkého a čohokoľvek, sám Andrij Tarkovskij mu poskytne morálnu a odbornú pomoc, ktorá vysoko ocenili dar mládeže.

Oleksandr Sokurov a Boris Jeľcin

Oleksandr Sokurov a jeho špeciálni ľudia stáli v živote vždy oddelene, nemohol nájsť čatu, mať deti, pretože neustále pracoval. Rôzne cesty po svete, práca s filmovými projektmi a bez akýchkoľvek ďalších direktív, moja práca rešpektovala môj dosah na to isté miesto, o ktorom som už dávno mŕtvy. Dnes si môžete pozrieť správy o jeho živote na rôznych biografických stránkach.

Vyhľadajte svoje miesto

Vtipom o mieste na slnku sa začali Sokurove problémy. Sprostredkúva sa, že aj po negatívnych úvahách o ňom v ústave sa cez podozrievanie z nelások k Radyanskemu zväzu vytvorili neznesiteľné mysle robotov na Mosfilme. Bolo to len odporúčanie Andrija Tarkovského, ktoré pomohlo Oleksandrovi usadiť sa vo filmovom štúdiu Lenfilm a začať natáčať správny spôsob natáčania hraného filmu. Samozrejme, stratil som energiu na nakrúcanie čistého dokumentárneho filmu.

Oleksandr Sokurov počas natáčania filmu „Francofónia“

Oleksandr Sokurov nemal žiadnych priateľov ani deti, ale nemal žiadny zvláštny život, všetko bol len neporiadok. Ľudia v masmédiách opakovane informovali o jeho prepojení s oddielmi iných celebrít, ale všetky fakty boli uvedené. S touto hodnosťou je zbavený svojho štatútu oprávneného bakalára.

Všetko nebolo ani zďaleka také jednoduché, ako by sme chceli. Už prví roboti kričia búrky zo strany straníckych orgánov. Navyše Sokurov začína mať podozrenie, že chce byť úplne uzemnený tým, že bude poslaný „do tabiru pod Siktivkarom“. Sokurov bol už dlho testovaný na svoju etnickú príslušnosť.

Ešte z filmu "Faust"

Neskôr Alexander povie, že tento krok sa uskutočnil prostredníctvom lásky k Rusom a Ermitáži - dva prejavy, ktorých náklady na vína nemohli byť známe.

Závan slobody

Koncom 80. rokov sa končí konflikt, v ktorom bol Sokurov obvinený. Teraz tieto filmy vychádzajú, zbierajú peniaze a zapôsobia svojimi obludnými úspechmi a rivalitou. Svetlo sa zjaví v Sokurove a on cíti, že sa objavilo.

Na prelome epoch Sokurov začína brať hrsť obrazov z rieky a vidí všetky nápady, všetky myšlienky, všetko, čo ovplyvnili zostávajúce osudy. Obrazy sa ukážu ako jedinečné, neštandardné a citlivé. Počas tohto obdobia je zrejmé, že Sokurov nikoho neoslovuje, ale vytvára svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý ide uprostred.

Oleksandr Sokurov získal „Zlatého leva“ z Nimechchiny za film „Faust“

V roku 1995 bolo svetové uznanie stále pevne stanovené - Sokurov bol vymenovaný za jedného zo 100 najväčších svetelných režisérov, ktorí kedy žili.

Len málokto z nás sa snaží dosiahnuť takéto uznanie, no pre ľudí, ktorí sa desiatky rokov pokúšali zničiť suverénny stroj, je to platný úspech.

Teraz sa Sokurov stáva čestným hosťom na akomkoľvek svetovom filmovom festivale, teraz venuje pozornosť porotcom, ktorých myšlienky počúvajú, ktorí sú orientovaní, ktorým je venovaný veľký rešpekt. So 43 nomináciami na rôznych filmových festivaloch sme získali 26 cien.

Poloha zavesenia

Sokurova ako človeka najlepšie charakterizuje nielen jeho film, jedinečný štýl a napínavý postoj. Bol jedným z prvých, ktorí v roku 2008 uznali, že konflikt medzi Ruskom a Ukrajinou je možný.

Skvelý režisér a scenárista Oleksandr Sokurov

Som jedným z tých, ktorí si ako prví uvedomili, že politici a aktívne osobnosti v Rusku naďalej provokujú, naďalej narúšajú fakty a stavajú ľudí proti sebe. Pre tých bolo vždy zrejmé, že Alexander Sokurov netoleroval nadsvetovú úlohu štátu v živote ľudí v rámci Radyanského zväzu a netoleroval ju ani v Ruskej federácii.

Pracovať ako kompetentný riaditeľ, ktorý nie je vo vzduchoprázdne, Oleksandr nehovorí o tých, ktorí sú nám blízki, ale my nie sme, ale čo sa od toho líši, aby na tomto svete v každom detaile rovnováha.

Plány pre Maybut

Oleksandr s veľkým zadosťučinením naďalej hovorí o tých, ktorí sú vždy pripravení pokračovať v práci, žiadajú viac a, samozrejme, vždy dokazujú svoje zárobky. V skutočnosti je to ten istý typ človeka, ktorý sa úplne poddáva robote. Mi bachimo, scho Sokurov staval bohato na scho.

Uprostred ničoho vedie Oleksandr Sokurov Louvre vo Francúzsku

Bez ohľadu na tie, ktoré sú v súčasnom svete kinematografie znovu vydané, a dokonca sa ich už dalo ľahko zachytiť, nikto nedokáže tak jemne precítiť ducha hodiny, nikto sa nedokáže tak ľahko obrátiť do minulosti, utiecť do budúcnosti a čítajte nás zo súčasnosti. Tento skvelý režisér a živá skaza celej éry, tento človek a jeho dielo patria do tohto sveta.

Pre samotného Oleksandra Sokurova stál život, rodina, čata a deti vždy na inej rovine. Samozrejme, že chcete poznať toho, s kým môžete stráviť zvyšok svojich dní.

Oleksandr Sokurov a Volodymyr Putin

Každý herec, ktorý za všetkých okolností nemohol mať milovanú osobu alebo deti, sa snaží zmeniť svoj život. Je možné, že sa o Sokurove objavia nové informácie.

Pracujete v Kabardino-Balkarsku, často navštevujete Kaukaz, takže situáciu poznáte z prvej ruky. Môžete vysvetliť nepriateľstvo Kaukazčanov, ktorí prišli do ruských oblastí krajiny?

Po prvé, národné miešanie nie je nikdy prípustné, tak ako pre mňa. Inými slovami, v správaní manželského partnera existujú výrazné duševné rozdiely. Konflikt vzniká na každodennej, populárnej úrovni. Hneď si všimnete, že do kaviarne prišli napríklad Čečenci. Musíte pochopiť, že môžu mať problémy a že neexistujú žiadne náznaky o tých, kde môžu byť zapečatené, ale kde žiadne nemajú. Povedali, že Kadirov údajne povedal, že majú takú mentalitu - "ale ja sa toho zbavím." Toto podlieha federálnemu zákonu. Mám pocit, že ich sám nedokážem rozšíriť. prečo? Prečo smrad tak veľmi rád narúša rešpekt?
Tí ľudia, ktorí prichádzajú do stredného Ruska, nemajú potuchy o zásadách kultúry ruského manželstva. Nie je zvykom, aby sme hovorili nahlas, sme úctivo neprítomní. Nemôžete sa k žene správať surovo, prejavovať násilie v akejkoľvek podobe... Takže medzi Rusmi sú všelijakí, možno nie lepší, ale energia belochov im často nedovoľuje orezávať sa v rámci. ..
Sám som si veľmi dobre uvedomoval nevhodné správanie chlapcov z Kaukazu v Moskve a Petrohrade, keďže sa vyskytujú za hranicami noriem a poznám situácie, ktoré sa vyskytujú v interakciách s Čečencami, ktorí prichádzajú „na záchranu“ domov História Minerálnych vôd. Viem o agresívnych formách správania čečenských podnikateľov na území Stavropol, kde sa zaoberajú anektovaním pozemkov, skupovaním pôdy. Mnoho etnických Rusov prúdi zo Stavropolskej oblasti, rešpektujú, že ich vláda nepodporuje, a metódy boja, ktoré odhaľujú temperamentných Čečencov, skončia stagnáciou choroby. Tí, čo takto páchnu, sú aj kultúrnym zápalom. Krajina môže o takýchto problémoch úprimne a otvorene hovoriť.

Ukazuje sa, že obyvatelia Kaukazu sa nechcú vzdať cudzo-ruskej mentality a nechcú pomýšľať na integráciu do nášho kráľovstva?

Samozrejme, že nie. Čečenské manželstvo nemá žiadny význam, žiadne uznanie, že čečenská vojna bola klasickým bodnutím. Čečenská mládež uviedla stovky tvrdení, že vyhrala vojnu proti Rusku.
Keď som verboval mladých ľudí z Grozného na úlohy vo filme „Olexandra“, hovorili o tom. Mnohí z nich povedali: „Buďte opatrní, všetky bodky umiestnime na „i“. "Všetci máme podpálené hrdlá a spájame sa s Turechčinou." Ten smrad mi povedal: „Život s Ruskom je proti prírode, neznesiteľný, ale s Turechinou sme stále jednotní. Len nevieš, čo si o tebe naozaj myslíme, ale my si to myslíme."

Sokurov je najzáhadnejšou a najmonumentálnejšou postavou modernej ruskej kinematografie. Zvláštny život tohto workoholika – jeho filmy. Tam, kde inokedy dochádza k intenzívnemu odlúčeniu od čaty, tam prebieha tiché a premyslené štúdium biografií veľkých diktátorov. Režisérove filmy je dôležité žasnúť, je dôležité ich milovať a dokonca aj nezmieriteľní odporcovia uznávajú rozsah rozvoja jeho špeciality. Prefíkanou zvláštnosťou kina Oleksandra Mykolajoviča je, že to nie je predstavenie pre nikoho: nie je to predstavenie pre verejnosť, ale napätý dialóg medzi autorom a materiálom. Sám režisér údajne počas jazdy svojho „Stone“ povedal: „Som si istý, že tento film preletí. Po takejto inštalácii sú všetky obavy z dĺžky akcie a neprehľadnosti replík postarané sami. Ťažkosti budú zbavené ťažkostí, ale Sokurov je skutočne naše všetko. Nejde o to, že „nemáme pre vás dosť iných režisérov“, ide len o to, že samotná práca za všetkou ich originalitou, ktorá miestami siaha až do autizmu, sa priživuje na súčasných svetových filmových trendoch. A prílišná nenávisť režiséra k „digitálu“ nerešpektuje jeho schopnosť úspešne využívať nové technológie. Kultúru v najširšom zmysle slova, a nie príležitostnú, masovú, ale klasickú, akademickú, ktorú Sokurov dôkladne pozná, možno vidieť, ako sa odráža v jeho filmoch presýtených narážkami, neodmysliteľnou komédiou a smrteľnou bolesťou, homoerotikou a prázdnotou pozemského života. láska a láska nebeská, buržoázia, tma a svetlo, Rusko a Európa. Adekvátne uchopenie celého tohto významového bohatstva je vecou oparu, keďže autor sa neustále vznáša medzi divákom a tým, na koho smeruje priamy pohľad kamery. Stájme v úžase a skúsme žasnúť nad týmto prerušením mlieka.

Melanchólia
Môj diplom bol odsúdený na smrť. - Priateľstvo s Tarkovským. - Obrátia sa orgány spoločnosti Lenfilm. - Sokurov je povzbudzovaný, aby emigroval cez Ermitáž Otcovia Sašu Sokurova chceli, aby sa chlapec, ktorý sa narodil v dedine Podorvikha v Irkutskej oblasti vo vlasti armády, stal lekárom, aby pracoval v lekárskej oblasti, pre zvláštnosť Valid Tsikava. jeho odhalenie: ako neskôr sám režisér vedel, spieva. oživovať mŕtvych." Ak znova prestaneme nakrúcať, kyvadlo sa vychýli iným smerom: žijúci v týchto filmoch sa nestanú mŕtvymi, ale budú označení za nevyhnutné. Smrť prichádza na plátno už v debutovom filme „Nesobecký hlas ľudu“. „The Voice“ s vedomím motívov Andriyho Platonova vykresľuje svetlo na bolesť života, ktorá neustále láka zomrieť. Túžba po pripútanosti je navždy odhalená všetkým, čo je prospešné: starostlivosťou o mŕtvych, bohatstvom vnútorného svetla, láskou a integritou. „Chcem žiť blízko smrti, potrebujem to,“ zavrčala jedna z postáv na obrázku na svojich kamarátov, zhodila si tuniku a vrhla sa so zviazanými nohami hore. Ide o známy experiment vo svojej šialenosti po odchode hlavnej postavy, vojaka Červenej armády Mikitu Firsova, z miestneho prostredia. Doma všetci rešpektujú, že nešli, ale utopili sa v rieke Potudan a pred touto myšlienkou sa na nás chichotali.

Býk sa stal ďalším filmom v tetralógii o Vladovi

Je zrejmé, že v roku 1978, na sklonku Brežnevovho režimu, bol tento depresívny film jednoznačne považovaný za ohováranie akcie Radian. Administratíva VDIK nepoistila „Hlas“ ako tézu študenta Sokurova a odsúdila film na smrť. Krútenie pľuvancov nebolo nič iné ako zázrak a prefíkanosť samotného režiséra a jeho kameramana Sergija Yurizditského: smrady prenikli do skladu a vymenili cievky. Obraz zostal v Yuryzditskom biznise až do roku 1987, kedy mal zrekonštruovaný film premiéru na festivale v Locarne, kde bol ocenený cenou Bronzového leoparda. Doteraz najkrajšie listy na hore nedokázali ukradnúť pevné naliehanie úradov, že Sokurov je neopatrný antirador a jeho film nikde nenájdete. Plány riaditeľa s vládou Radyan sa nikdy nestretli, kvôli konfliktu s rektorom Vitalijom Zhdanom bol manažér Sokurov zastrašený domácimi miláčikmi z VDIK a bol chránený externistom. Ďalšie verzie sa líšia. Oficiálne sa uznáva, že vlastnil dokumentárny film „Leto Mariny Voinovej“, ktorý bol natočený v ranej mladosti, pretože Sokurov, ktorý začal študovať na Gorkého fakulte histórie, okamžite nakrútil dokumenty pre miestnu televíziu Áno, - prevod telecaru sa skončil konfliktom s vládou. Yurizditsky si pamätá, že pred vypnutím bol predstavený ďalší film - „Auto získava spoľahlivosť“ o závode GAZ. Koniec koncov, tieto obrázky sa nelíšia od Sokurovovej filmografie, ale je to škoda. Zdá sa, že Oleksandr Mikolayovich bol víťazom jej - niekoľko rokov pred príchodom MTV - inovatívneho strihu klipov, ktorý nezapadá do jeho jedinečného štýlu. Tento príbeh mal však aj dobrú stránku: Andrijovi Tarkovskému sa dokonca páčil „Vlastný hlas“ a mladého režiséra vzal pod svoju kuratelu. Ich priateľstvo naďalej chradlo, keď sa Tarkovskij rozhodol emigrovať a po smrti Andrija Arsenoviča Sokurova nakrútil nový film „Moskovská elégia“. V roku 1980 mal Sokurov pod záštitou staršieho súdruha na starosti „Lenfilm“ - VDIK dokázal založiť svoju divíziu iba v Kazanchi Far Skhid. Už sa snaží maskovať: až do konca 80. rokov je tu režisérova vädnúca téma umierajúcej skromnej prítomnosti v jeho filme v inej rovine a objavuje sa zrejme v replikách a epizódach, ako napr. pohreb Madame Bovaryovej vo Vrjatoch a zachráňte. Neexistuje žiadne vedomie opatrnosti, ale skôr neznámy inštinkt prežitia. Zdá sa, že samotný Sokurov cenzúre nikdy neustúpil, ale jednoducho ju ignoroval. Takže je to iné, táto hodina je medzi mentálnymi silami: ak podnik čelí ochromujúcim finančným ťažkostiam a byrokratickým problémom, filmy sa neobjavia na obrazovkách, orgány Lenfilmu pristúpia a zatknú materiály, neláskaví ľudia píšu výpovede, Borgovia sa zhromažďujú. Sokurov sa cíti na pokraji smrti alebo dokonca najmenšieho zatknutia, balenie prejavov, vyjadruje tú najstrašnejšiu vec. Tarkovskij sa snaží previesť svojho priateľa cez hranice, ale nepredvádza sa: v Leningrade stráca citlivosť na ruský jazyk a poklady Ermitáže.

VÝŽIVA ŽIVOTA A SMRTI
Čechov sa odvracia od tohto sveta. - Lenin sa snaží zbaviť strany. - Sokurov pozná krásu a harmóniu v Japonsku a je ocenený Rádom kráľovského slnka.

Po 90. rokoch, ktoré zrazu priniesli slobodu a slobodu, definoval režisér v polovici dekády svoje tvorivé poslanie takto: „Zmieriť ľudí s nevyhnutnosťou ich odchodu tam. A pripravte si to do takej miery, aby ste túto hranicu prekročili do maximálnej možnej miery vo svojej duši a myšlienkach. Všetky moje filmy sú o tomto. A nepíšem žiadnu inú pieseň." Medzi životom a smrťou je Sokurov v popredí krátkeho filmu „Impérium“ - úžasného thrilleru, ktorého dej sa scvrkáva na skutočnosť, že balerína Alla Osipenko, ktorá hrá, akoby ležala vo výklenku podobnom trón, hľadiac na neznámeho vraha, a blíži sa finále – hrbatý, úskočný, nechutne poznačený v teraz temnom budoári. Akékoľvek zostávajúce rozpaky pri vode Styx sa ocitne v „The Other Cruise“, motoristickom filme, ktorý bol čisto prípravou na jednoduchý kresťanský pohreb. Začiatok hrobu je „Kamin“, v ktorom sa Anton Pavlovič Čechov hlási z tohto sveta priamo pred svojím múzeom Jalta Budinok. Celý film je kronikou tejto hlúpej, úžasnej návštevy: Čechov, starosta nezištnosti a nepokoja, blúdi prázdnou, neosvetlenou búdkou, jedáva chlebíčky s kravským basom, ktoré priniesol strážnik, šnupe čistý papier, pije kyslé víno a tam bol zázrak v bufete, bežať niekam horí, sneh, padajúci náhrobok. Jedno je však jasné – nepreháňajte to: film je temný ako trúbka, príbehy sú slabo nasvietené, dialógy sa často rozpadávajú na mrmlanie, miesto hrdinov zaberajú živly – závažná zimnica, ktorá akoby prenikla do všetkých buniek peepera.

Príbeh Stalinovej návštevy Girky bol natočený tak, že chcete rám vložiť do rámu.

Tento chlad stráca hlavná postava v „Býkovi“, kronike zostávajúcich dní Lenina. Illich, zlomený mŕtvicou, sa zvíja a stoná v bolesti neexistencie, a keď nazbieral zvyšné sily, prinúti partiu odtrhnúť sa a ponáhľať sa do sveta ako Platónov hrdina. Pokus o zosúladenie pohľadu s nevyhnutným sa však zjavne neuskutoční: poznanie má obsahovať pravdu o úbohej bezstarostnosti smrti. Najúspešnejší a najobľúbenejší ľudia používajú taktiku romantizácie pohľadu. Sokurov začal študovať smrť garne v polovici 90-tych rokov a samotný svet ožil v novom živote. Samotnému hmlistému „morskému oceánu, kde sa možno zdržiavajú duše mŕtvych“ (citát z pracovných poznámok k elegie dolce...), je venovaná šesťročná kronika „Vinný“. Títo hrdinovia, námorníci, ktorí slúžia najhlbšej časti zeme, sú v skutočnosti poslaní do kráľovstva tieňov. Ich dôležitým, podobne ako zničeným ostrovom vojenskej lode, je „Lietajúci Holanďan“, ktorý, ako sa režisér domnieva, zachováva čistotu ľudského bratstva. Svetlá temnota Sokurovovej kreativity sa vysvetľuje jednoducho: práve v túto hodinu začína úzko spolupracovať s japonskými producentmi a často naznačuje, že Slnečná krajina sa chystá odísť. Krása ďalekej prírody, delikátnosť Dumky a jednoduchosť ľudí a samozrejme ľudského rozumu robia zázraky. Sokurov sa cíti potrebný, pretože má trochu blízko k svojmu mladistvému ​​svetu: postavám ako Fassbinder a mnohým filmom na rieke. A len na päť minút môžeme vidieť dvanásť hraných filmov a dokumentov. Bez ničoho, s jedným operátorom a videokamerou sa predraží japonská provincia, nakrúcanie elégií pre miestnu televíziu. "Buď šťastný medzi takými ľuďmi, ktorí ma pošlú do Japonska," napísal režisér umelcovi. Ako skutočný perfekcionista však stále nie je nespokojný s tým, „ako sa vyvíja umelecký výsledok“. Vrcholom japonskej histórie je hraný film „Slnko“ (2005) – Sokurov sa snaží získať producentov a hercov pre možnosť nakrútiť film o cisárovi Hirohito, ktorý sa po bombardovaní Hirohita inšpiroval statusom živý boh. Na postave cisára bolo vždy tabu: na niekom sa nedá zarobiť, nedá sa hrať v kine (dôležité je, že sa dá famózne privolať herca) a nedá sa zosmiešniť. svoj súkromný život. V Európe sa obraz odohráva bez zvláštnych miest a gala. Ale Japonci sú strašne spokojní, hoci sa ani neodvážia vydať film, „Slnko“ vyjde o dva dni naraz na DVD. A na jeseň roku 2011 bol režisér ocenený Rádom Ducha Svätého štvrtého stupňa. „Výmena zlata s rozetou“ je vylúčená z formulácie „na vytvorenie filmov, ktoré výrazne prispeli k poklesu vzájomného porozumenia medzi Japonskom a Ruskom“.

ČIERNY Štvorec
Kino je hnusný bastard kultúry. - Sokurov, narušený totalitnou silou kinematografie, experimentuje s obrazom.

Ľudia nie sú vôbec jediní, kto vo filmoch Oleksandra Mykolajoviča trpel telom i dušou. Sokurovova metóda je bohato pokročilá a pokročilá: súčasne je zabezpečená aktivita obrazovky - obrázok, obrázok. Vpravo je, že režisér nemá rád kinematografiu, vlastne ju nenávidí: „Kinematografia je neprijateľná. Skvelá psychofyzická pastva. Ide o nebezpečný druh, pretože na fyziologickej úrovni sú kravské nohy. Dedičstvo jadrovej vypukliny sa dá napraviť, ale dedičstvo vnútorného rozkladu pod prílevom ruskej kinematografie nie.“ Ako človek s vedeckou mysľou, ktorý musí objasniť dve veci, je pochybná povaha filmu hlboko nejasná. Táto bezvýznamnosť správania – či už v divadle, alebo v literatúre alebo možno aj vo fotografii – je hlavným problémom celej filmovej teórie, ktorá už viac ako storočie hovorí o tom, že takéto kino je samo o sebe. mysticizmus a bastard veľkej kultúry 19. storočia. Sokurov ho rešpektuje ako nemanželské dieťa, a to drzé, mocné dieťa. Režiséra najviac ťahá totalitná sila kinematografie, ktorá desí ľudí aj dva roky po pohľade na plátno. Ďalšou zásadnou výčitkou je rozptyl medzi filmami, ktorý znepokojuje nová rôznorodosť a rôznorodosť hlasov, nemožnosť vytvoriť film, ktorý by pomohol posilniť mainstreamových umelcov od majstrov.

Úloha Goebbelsa vo filme "Moloch" od Vikonal Iriny Sokolovej

Najnaliehavejšou potrebou pomstiť sa kinu za jeho nepružnosť a nepokoj je to, že režisér pristupuje k obrazu nástojčivo, ako takí otrasení a unavení avantgardní umelci, a nie ako salónna figurálna maľba. Sokurov mení rám, krúti, žmýka, bohato prechádza cez filtre, miestami naznačuje očarujúcu, možno až psychedelickú jemnosť záberov, miestami zábery deptá do buginy, stmavne až do nečitateľnosti a niekedy jednoducho viditeľné wow. Takýto „ikonoklasmus“ cítiť v rámci bohatých „Tichých príbehov“, súborného filmového spracovania ruskej literatúry 19. storočia s dôrazom na Dostojevského. Už nie je ľahké hovoriť s verejnosťou, ale zvuk je čisto skonštruovaný a šíri sa všade. Skutočná smrť Sokurovovej kinematografie je smrťou samotnej kinematografie, pretože spočiatku je eliminovaná ilúzia trojrozmerného obrazu (z obrazu boli vytvorené kocky), potom - vo forme šírky (tie, ktoré boli inšpirované umelcami Malevichom ), a nakoniec - kreativita v d obraze (podobne ako „ Čierny „štvorec“ možno brať do úvahy v tmavom rámci absolútnej tmy zo samotných „Tichých strán“). A dokonca aj po smrti prichádza vzkriesenie - nádej je inšpirovaná pohľadmi a slnkom prebodnutými „Otec a Syn“ a „Alexandra“ a vyhliadka na Ermitáž v „Ruskej arche“.

CHARIVNA HORA

Sokurov znáša námorníkovu rutinu. - Pochovaný akademickým pracovníkom Leny Riefenstahlovej a gruzínskymi regionálnymi vedcami Caspara Davida Friedricha.

Téma homoerotiky sa k hnevu samotného Sokurova nevyhnutne objavuje v každej diskusii o tomto obrázku bezprostredne po diskusii o Thanatosovi. Na „tse“ je naozaj nemožné sploštiť oči, napríklad film „Otec a syn“ začína zvukmi vášnivého, rýchleho dýchania mužov, krokom, ktorý potrebujeme, keď sa temnota začína rozplývať, - dva plexusy trupu, ktoré kŕčovité sexuálne, niečo epileptického charakteru. Čo to je – boj, milostná predohra alebo manuálna terapia, jednoducho sa nebojte. Podobné scény sa vo filme opakujú viackrát, hrdinovia vtrhnú do špeciálneho priestoru jedným bohato hlbším spôsobom, ako je to zvykom v extrémnej ruskej každodennej kultúre. Približne rovnakú náklonnosť k ľudskému telu možno pozorovať aj v „Olexandre“, kde samotný režisér, vyzerajúci ako babička s nezvyčajným menom, Oleksandra Mykolajevna, kontroluje armádu, čuchá ľudský pot a čuchá. O šesť rokov starej óde na námorníkov „Zodpovednosť“ a navyše päť rokov trvajúcej hymne na pohraničníkov „Duchovné hlasy“ hovoríme predsa. Sparťanská estetika sa však nijako zvlášť nepodobá na Sokurovov smädný vzťah, o čom svedčia napríklad tí, ktorí sa zúčastnili na ceremónii „Duty“. Režisér, ktorý trávi život námorníkov, celú hodinu frustrácie – námorníckou hlúposťou, lenivosťou a drilom: „Bože môj, aké je to všetko hlúpe, aké je to pre nás všetkých zlé.“ Flotila nemá skutočnú nádej na zavedenie elementárneho poriadku a súdiac podľa záznamov sa zdá, že výsledkom bojov by bola ďalšia „bojová loď Potomkin“. Námorná flotila je poddimenzovaná, lode hrdzavejú, námorníci sú opotrebovaní, v tele sú červy. Sokurov sa s veľkou úctou obracia k próze námorníckej práce: pozorne si všíma potravinový sklad, zoznam uniforiem, podmienky inštalačnej služby. Je jasné, že v rámci vytvoril romantizmus, ide o jasný pokus zľahčovať hlúposť vojenskej služby a pardon za mužnosť - tradíciu v mystike. A jej postava je oveľa zaujímavejšia ako banálne gay umenie. Povedzme si niečo o estetike nemeckého národného socializmu. Pri natáčaní filmu Otec a syn sa Sokurov a kameraman Oleksandr Burov očividne priamo zamerali na Olympia Leny Riefenstahlovej. Neoakademický umelec Georgij Guryanov, euroázijec Oleksij Beljajev-Gintovt a skupina Rammstein zdieľajú v týchto filmoch rovnaké pocity. Ale duchovný spor Sokurova a Riefenstahla je bohato hlboký a jemný. Po prvé, Riefenstahl bola obľúbeným režisérom Fuhrera a hlavným režisérom masových podujatí v Tretej ríši. Poznal som „Girského filmy“ - filmy nemeckého žánru. Fenomén „Girského filmu“ pramení z ponorenia mešťanov do ľudovej kultúry, Wagnera a turistických výletov do Álp. Alpská vidlica bola považovaná za prospešnú pre oplodnenie germánskeho ducha, ktorý tak prevláda na miestach, kde je ohrozená vulgárna racionalita civilizácie. Hory lákali romantických mladých mužov a dievčatá, kázali im namiesto dužinatého egoizmu bratstvo v hĺbke a veľkosť okrajov zarosených štítov. Zvršky boli nebezpečné, ale ako to už v pesničke chodí, tak skrátka pod horák a nad chlad.

Galina Vishnevska prerobila film "Olexandra" vo svoj prospech

Nemusíte byť mystikom, aby ste získali rovnakú fascináciu Girského hrebeňmi v Sokurovových filmoch. Je zrejmé, že samotná téma filmu vysvetľuje jeho vzhľad v „Molos“, ktorý sa rozhorí v alpskom sídle Fuhrera. Čo tak „Kamene“, „Matka a syn“, napoly poskladané zo skalnatých krajin neskutočnej krásy alebo „Strieborná elégia“, kde sa japonské mestečko mení na podobu hradu Wewelsburg? Dôvodom je vplyv Oleksandra Mikolayovyča na obrazy pochmúrneho nemeckého romantika Caspara Davida Friedricha, ktorého plátna sú plné hmly už od samotných rámov, postavy Zauberbergena a Byrona, ktoré podporujú trúchlivú sebaistotu. A tu Sokurov vo svojom gotickom pohrebe nie je rovnaký: Frederick miloval Tarkovského, ktorý bol okamžite povýšený nacistami, ich nepriateľmi, francúzskymi surrealistami. Zvyšných ešte spájala hlboká nedôvera k buržoáznej civilizácii, k svetu, – hovorí o kolapse sveta doslova v rozhovore koža na kožu aj Oleksandr Mikolajovič. Je to znepokojujúce a nepokojné pre každodenné myslenie na prírodu, srdce, sebadeštruktívnu márnivosť civilizácie posadnutej „kritickým duchom“. Ďalším referenčným bodom pre režisérovu víziu a mystiku Tretej ríše je francúzsky umelec 18. storočia Hubert Robert, hrdina Sokurovho dokumentárneho filmu „Robert. Majte šťastný život." Preslávil sa svojimi romantickými krajinami, ktoré zobrazovali luxusné ruiny, skutočné, staroveké aj zjavné - jedným z jeho najznámejších diel je pohľad na prestavanú galériu Louvre. Pre nacistov Taká mystika, ako bola verili v rímsku kultúru, myšlienka ruín bola okolo nich, nie komunizmus - pre Radyanských. Socialistický realista zobrazil utópiu a nacistický umelec - rozlohu mocnej tisícročnej ríše, ktorá je vinná starnutím napr. krásne ako Koloseum. Za toto sa zaručili ideológovia nacistov, hlavný ríšsky architekt Albert Sch. vytvorme „teóriu ruín“ Architekt preto navrhol nielen štádium sporu, ale aj štádium prírodnej skazy. Pri západe slnka by sa všetky tieto paralely mohli stať náporom na vážne väzby, na tichý kryštál, ktorým Susan Sontagová zaútočila na Riefenstahl Po vydaní albumu nevinných núbijských fotografií Americký kulturológ publikoval článok „Očarujúce fašizmus“, ktorý nazvala Lenina lojalita k Hitlerovej estetike. Naši ľudia sú láskaví aj múdri. Je zrejmé, že láska k akademickej kultúre a plnohodnotné nadšenie pre každodennú kultúru zahrali so Sokurovom zle: víno čerpá svoju esenciu z tak dlhotrvajúcej tradície, na ktorú už diváci zabudli, a jedno po druhom kráča rovnaká cesta, ktorou prešla masová kultúra za posledných sto rokov iv. Toto sú kuriózne veci: Sokurovove filmy sa zdajú byť totalitné a povedzme homosexuálne, o to viac, že ​​totalitná mystika a gay subkultúra sa pohrali aj s obrazmi, ktoré dnes ospevuje režisér. Tak čo teraz, nepočúvať Wagnera a nepiť pivo?

PETERSBURG
Sokurov kritizuje starostovu miestnu politiku. - pracovať s psychologickým servisným trustom. - Divadelný hit v Spojených štátoch, „Russian Ark“ bol natočený na jeden záber, bez strihu.

Sokurov sa presťahoval na miesto, ktoré zbožňoval pri dvadsiatich deviatich skalách. Hlavné mesto cisárstva vyjadrilo pohŕdavú nenávisť voči riaditeľovi, ktorý je vo vzdialenej provincii vírusom. To miesto mu doslova padlo celou váhou monumentálnej architektúry a histórie – Sokurov stále znamená, že je dôležité, aby tu žil. Samotný Prote Petersburg je v jeho filmoch sériovým kardinálom. Je nepravdepodobné, že by si nejaký režisér našiel miesto v stiesnenej, obscénne vitálnej Moskve, kde za každodennými budovami nevidíte oblohu a v múzeách sú namiesto mramoru sadrové kópie. Nízke denné svetlo, hmla z Nevy, nádvoria studní podobné krypte - to všetko dokonale odráža Sokurovovu estetiku. A je to jasné, staré časy: miestna aktivita Oleksandra Mykolajoviča, ktorý sa s nadľudskou energiou zmocnil pôžičiek pred zbúraním bloku námestia Povstannia, - pokus zachrániť „ruiny“, ako sa zdá jeho odporcom, dokonca rui Ľudia nevedia povedať o výške a dlhom živote. Režisér je rázny: „Nepriateľ lordov! Vorog! Na tom trvám, hovorím a opakujem. V našej oblasti prebieha obrovská vojna. Generácia architektov ešte nedorástla, takže majú morálne a profesionálne právo držať sa v Petrohrade.“ Je dobré, že Sokurovov dlhoročný scenárista Jurij Arabov je Moskovčan, takže ich spiace roboty zažívajú boj medzi petrohradskou pevnosťou a moskovskou iróniou medzi krajinami. Arabi milujú farsí, Serious Sokurov pije to, čo zje: "Prečo neurobíš komédiu?" - Neprenáša teplo, ale skôr dlhú prednášku o zložitosti ruského charakteru. V každodennom živote je Oleksandr Mikolajovič jednoduchý a ľudia milujú jeho ježka, hoci ho sám nevarí, a jeho samého zdobí majestátny sivý papagáj, ktorý vie povedať: „Sasha, choď spať!“ Po tom, čo zažil veľa ťažkostí a nespravodlivosti, je úplne neschopný dostať sa k tým, ktorí to potrebujú, no napriek tomu sa vždy vydá z cesty, aby sa rozlúčil, prihováral sa, pomohol. І Sokurov zasiahol, pomohol, zavolal najmä Valentine Matvienko a začal sa s ňou po telefóne hádať. A napokon v 90. rokoch začali pracovať v podstate ako hovorca rádia: spolu s psychológmi vysielali v Rádiu Baltika nočné vysielanie – dôveryhodnú službu.

Za film „Slnko“ si režisér odniesol z Japonska Rád kráľovského slnka

Bažinatá vôňa Petrohradu je badateľná vo všetkých Sokurovových filmoch, no najmä v dvoch z nich. Prvým sú „Tiché príbehy“, druhým „Ruská archa“, kde ožívajú postavy dávnej histórie, počnúc Petrom I. Medzi týmito stranami je minimálne desať osudov a vy si môžete dávať pozor na osudy miesto a vaša inštitúcia zmenili pohľad riaditeľa. V roku 1993 sa z neho čoskoro stal pochmúrny génius, ktorý bojoval o financovanie svojich projektov, v roku 2002 bol laureátom Štátnej ceny za zoznam stovky najvýznamnejších svetových režisérov, z ktorých sa o dva roky stal ľudový umelca. Ošúchané „Tiché príbehy“ sú rovnaké ako Sokurovov „Osamelý hlas ľudu“: jednofarebné obrázky, stále v tme, kalyuzha, pivnice, zamrznuté rámy. Korporátny dym, ktorý režisér na svojom skinfilme obdivuje, sa viac podobá oblakom mŕtvej industriálnej stávky, ktorá sa vyvalila z oceľového kotla. Slnko mlčí, krása je rovnaká, „a so svojou sestrou budete rovnakí“, ako sa tu zdá Raskolnikov Sonya Marmeladova. „Ruská archa“ je triumfom svetla, vetra, skazy: film natočený jednou energickou kamerou prechádzajúc chodbami Zimného paláca a bez strihových palíc. Všetko je tu dobré a s komerčnou intuíciou - Russian Ark sa v USA stáva valcovaným hitom. Oslava čarodejníctva sa tu objavuje bez prerušenia: neviditeľný svedok, ktorý zakrýva neskorú Ermitáž s primátom markíza de Custine, pokojným hlasom odráža útoky francúzskeho diplomata na ruskú kultúru. Zimový na konci doslova tečie do vôd Nevy. Metafora je zrejmá a paradoxná: archa ruskej kultúry je doplnená cudzou mystikou! Sokurov je zároveň paradoxný človek v robotovi, ktorého život spája vitalitu a smrť, radikálny experiment, vernosť tradíciám a slová „Pustovňa je jediné miesto v krajine, kde sa cítim ako ruský gigant. ї".

"FAUST"
Neexistuje diabol, ale na zemi je len peklo. – Zakončím časť tetralógie o Vladovi, ktorý je ocenený „Zlatou ľavicou“ filmového festivalu v Benátkach.

Gothea písal „Faust“ štyridsať rokov, rešpektujte ho celý život. Sokurov, ktorého filmografia bola mimoriadne podobná zvyšku filmu (nemôžete donekonečna robiť o smrti bez toho, aby ste vedeli všetko, čo si myslíte o živote), ešte pred jeho „Faustom“ po celé desaťročia. Režisérovi je určený príbeh lekára, ktorý videl nebo v nebi, a obsahuje aj všetky jeho obľúbené motívy. V prvom rade je cirkus tragédia. „Faust“ obľúbený na pokojných scénach kočovných divadiel bol spočiatku obyčajnou čiernou komédiou s petržlenovou vňaťou, bezcitnými oblakmi horkého dymu a starodávnou rafinovanosťou. Po predaji svojej duše vyjdite z tepla! Diabol má nekonečnú starosť o Fausta: zvesiac svinský rypák spoza stĺpov, prijmem o hodinu portugalského kráľa, prezlečúc sa za pannu, blúzniť a veseliť sa, vytiahnuť z hrobov strapce trójskeho jeleňa a položiť ich vo Faustovej posteli. Všetko toto posmešné šialenstvo bolo prítomné v Arabovovom scenári, mystike a ezoterike, čomu určite uveria tí, ktorí snívajú o Luciferovi. Sokurov však podľa svojich slov neverí v diabla, vo svet všetkých najnižších a najcennejších vecí na zemi – samotných ľudí. Vo svojom „Fausti“ to nie je diabol, kto pokúša ľudí, ale sám Faust beží za Mefistofelom, ktorý vo filme nesie meno Likhvar. Hrdina tohto oddielu, ktorého oddiel hrá Fassbinderova herečka Hanna Szygula, je zamilovaný. Likhvar sa nikam neponáhľa, aby videl pôžičku pekel – dovtedy žiadne pôžičky, a tak to stojí tých, ktorí sú ochotní vymeniť svoje duše. Sokurov nie je vôbec vtipný, a preto prvky frašky v scenári jeho kamera láme do chamtivé grimasy pekelníka, do špinavého diabla s hromadami a šmejdmi, ako sú špina a pipiny. Ďalším znepokojivým motívom je Vlada ta Lyudina. „Faust“ uzatvára tetralógiu o moci venovanú skutočným vodcom 20. storočia: Hitlerovi, Leninovi, Hirohitovi. Neobmedzená schopnosť trestať je daná Faustovi v básňach Marlowa a Goetheho a na tejto povoľnosti nie je nič zvláštne ani dôležité. Ale Sokurovova verzia Vlada vyzerá super. Nie je to krutá vôľa archaického diktátora, ktorý bije do hláv otrokov. Je bezcenný, rozptýlený miliónmi nevoľníkov vládcu európskej moci-Leviathana. Vlado, ak chceš, buď neviditeľný a úhľadný. Rovnako ako správa koncentračného tábora, barbarská krutosť je neprijateľná, chceme, aby všetko bolo čisté a bez viery, „civilizované“. Je to teda - neviditeľnosť a neviditeľnosť - ako čert z traktátov strednej triedy a podobnosť spôsobov sa zdá byť nezvyčajná. "Pec nemá miesto, nie je miesto medzi, nie je miesto medzi, kde horí peklo," - ako Mefistofeles Faustovi, a toto "mi" v Sokurovovej mysli nesúvisí s démonmi, ale s nami, ľudstvom. Ľudstvo je zmätené a začalo sa vyrovnávať: benátska porota udelila „Faustovi“ hlavnú cenu (doteraz Sokurovove filmy nezískali na nedávnych európskych festivaloch nič významné), premiér Putin bol ocenený Majstrom publika, na ktorom bude stáť na predaj Lenfilmu. A všetky tieto malé divy sú ďalším potvrdením, že Sokurovove filmy nie sú k verejnosti také divoké a nemilosrdné.

MYTOLÓGIA 4 večné motívy v Sokurovových filmoch Žeriav, jasný symbol života a dlhovekosti, Statické kroky z nohy na nohu v mnohých Sokurovových obrazoch. Pracuje v „Kamine“ v Čechovskom múzeu Budinka, v „Smutnej bezduchosti“ blúdi pod nohami zbožných bastardov anglického sídla, hrdo sa prechádza v cisárskej záhrade v „Sontsia“: v Japonsku, žeriav je rešpektovaný ako posvätný vták. Zdá sa, že o „Faustovi“ (na obrázku) sa dá niečo povedať, hoci je to ako škôlka. Zo Sokurovových filmov migrovali muchy z Platonovovej prózy, ktorí sa v skutočnosti stali hrdinami iného plánu. Nepríjemné bzučanie okrídlených kómov ustupuje rovnakým spôsobom vo všetkých raných dielach, ale sú obzvlášť bohaté na „Virty and Saving“: trblietavé mušky na oblohe posilňujú všetku obscénnosť nestreamového cudzoložstva Emmy Bovaryovej. Budynok je zachmúrený a nemá slov, vyzerá ako veverička, niekedy úbohý, ošarpaný s mnohými generáciami bastardov, niekedy tichý, chladný, ozdobený bielymi frankami - vystupuje v Sokurovovom filme ako plnohodnotná postava. V psychologických testoch sú búdky často vnímané ako vnútorné svetlo človeka, a tak sa, zdá sa, dá veľa získať. Sokurov mal problémy s Troonom: zdobené drobnými volánikmi náhrobných kameňov v „Empire“, prísnou trúbkou v „Mother and Blue“ a v „The Other Cruise“ je hlavný hrdina v plameňoch. Najobľúbenejšie víno Trunya sa vyrába v r „Virty and save“: Vonia to až z troch vlakov a jeho smrad narastá do veľkosti električky. GEOGRAFIA 7 exotických miest v Sokurovových filmoch Pozdĺž ľadovej priehrady na Islande Doktor Faustus je na konci rovnomenného filmu. Niekoľko dní po zime toto miesto devastovali erupcie sopky Eyjafyatlayokull. Na základe ruských jednotiek pri čečenskej dedine Khankala, a nie v zdanlivo bezpečnom Dagestane, film „Olexandra“ bol natočený s Galinou Višnevskou v hlavnej úlohe. Na vošky veľkých štítov bavorských Álp konať na Hitlerovom pikniku v „Molos“. Medzitým bol z pavilónov Lenfilmu odvezený interiér Kehlsteinhausu - škatule na čaj, ktorú dostal Fuhrer k jeho päťdesiatym narodeninám. Pivničné more a Murmansk- scéna „Duty“, dokumentárneho miniseriálu o námorníkoch, kde vojenská služba nadobúda ontologické rozmery. Hlavné mesto Portugalska Lisabon zobrazuje prímorské mestečko plné zelene v dojímavom filme „Otec a syn“ o vzájomnej láske otca a syna ako vírus bez matky. Na tadžicko-afganských hraniciach, kde stojí ruská pohraničná základňa, a hrdinovia päťročného dokumentárneho eposu „Spiritual Voices“. Na malom japonskom ostrove Amami-Oshima dobrí ľudia v starobe žijú s dolce... - dokumentárny film Japonská elégia venovaná spisovateľovi Toshio Shimaovi. ĽUDIA MAJÚ 5 neprofesionálnych hercov v Sokurovových filmoch Oleksij Ananišnov. Matematik, pôsobí aj ako riaditeľ divízie „Bulk Glue“ spoločnosti Henkel neďaleko Petrohradu. Po zobrazení atletického pediatra Malyanova v „Dni temnoty“ a syna v „Matka a syn“. Galina Višnevská. Najslávnejšia ruská operná speváčka melodicky nosila na svojich pleciach film „Alexandra“ a vlastne ho premenila na svoj prospech, a čo! Gudrun Geier. Zakladateľ a riaditeľ mníchovského festivalu dokumentárnych filmov Dok.Fest, na ktorom sa Sokurovove filmy premietali viackrát, až do smrti znovu stvárnil umierajúcu babičku vo filme „Matka a modrá“. Cecil Zervoudaki. Etnický lingvista z University of Grenoble stvárnil nymfomanku Emmu vo filme „Vryaty and Save“. Alla Osipenko. Primabalerína, ľudová umelkyňa ZSSR stvárnila mŕtvolu vo filme „Impérium“ a vznešenú Ariadnu vo filme „Smutná bezduchosť“.

Text: Vasiľ Koretsky

O režiséroch Radianových hodín dnes vie len málokto, okrem mena Oleksandra Sokurova. Tieto shanuvalniky sa nachádzajú nielen na území Ruska, ale aj za kordónom. Jeho talent však v dejinách kinematografie stratil svoju stopu.

Krátky prehľad

Oleksandr Mikolajovič Sokurov je Radyanský a ruský režisér, ľudový umelec a scenárista. Je tiež zaslúženým umelcom mystiky. Jeho režisérska práca zahŕňa takmer 40 filmov z rokov 1974 až 2015. Tento debutový film vyšiel v 70. rokoch pod názvom „Auto získava spoľahlivosť“ v žánri dokumentárneho filmu. Celý svoj život sa zbavil filmového mesta bez tváre, ktorého talent uznávajú nielen v Rusku, ale aj v Amerike, ako aj v európskych krajinách.

Ditinstvo

Oleksandr sa narodil 14. júna 1951 v Irkutskej oblasti. Jeho otec Mikola Oleksandrovič Sokurov bol účastníkom Veľkej viktickej vojny. Počas celej revolty sa vlasť Sokurovcov často presúvala z miesta na miesto. Jeho matka Maria Andrianivna Sokurova pracovala ako sekretárka-pisárka. Ako sám Oleksandr Mykolayovich tuší, jeho prvé vedomosti o réžii boli v ranom detstve, čo často počúval v literárnych rozhlasových reláciách.

Národnosť Oleksandra Sokurova je podľa mnohých odhadov stále neznáma. Niektorí trvajú na tom, že sú Oseti, iní tvrdia, že patria k starodávnej rodine Kabardovcov a ďalší tvrdia, že patria k Čerkesom.

Táto škola začala v Poľskej ľudovej republike a skončila v Turkménsku v meste Krasnovodsk. Mladý Oleksandr tam strávil väčšinu svojho života.

Yunist

V roku 1968 vstúpil Oleksandr Mykolayovich Sokurov na Historickú fakultu Gorkého štátnej univerzity. Rozprávková smotánka Oleksandr začína hýriť televíznymi stanicami a angažuje sa v redakcii umeleckého prejavu. Neskôr sa stal asistentom režiséra. Práve v túto hodinu začal súčasný filmový režisér vydávať rôzne programy, po ktorých nasledovali televízne filmy, športové programy a programy v priamom prenose. Študent mal v tom čase za sebou takmer všetky profesie súvisiace s televíziou a ovládal aj rôzne žánre.

A dodnes Oleksandr Mikolajovič Sokurov obdivuje, rešpektuje a rešpektuje Jurija Bespalova, ktorý bol riaditeľom Gorkého vydania umeleckého hnutia, ako svojho jediného učiteľa.

V roku 1974 Sokurov končí svoj študentský život. Redakcia má problémy s cenzúrou. Jeho filmy úrady neakceptujú a začínajú vznikať nezhody. V ktorúkoľvek hodinu bude Sokurov pravdepodobne zbavený redaktorstva a vstúpi do VDIK.

V roku 1975 sa jeho rodina opäť otočila ako študent, aj ako režisér. Za úspech svojho učňa dostane mladý Sokurov štipendium. Teraz je čas spoznať svojho priateľa, budúceho scenáristu a spojenca filmového priemyslu Jurija Arabova, ako aj nadchádzajúceho kameramana Sergija Yurizditského. Už vtedy bol medzi spolužiakmi a učiteľmi veľmi obľúbený. Všetci sa od neho naučili nové talenty a drmolili o jeho robote.

Ale v roku 1979 bolo narodenie Sokurova spôsobené problémami so správou ústavu. Bolo to spôsobené formalizmom a antiradyanovskými náladami. Ukradol svoj diplom s dokumentárnym filmom „Nesobecký hlas ľudu“. Tento film však nebol prijatý ako absolventská práca, hoci neskôr bol festivalovým davom odmietnutý. Nezabar Sokurov nakrúca film spolu s vdovou po Platonovovi, ktorú si obrancovia v Radyanskom zväze vážili.

Kariéra

Režisér Oleksandr Sokurov sa zúfalo snažil pracovať vo filmovom štúdiu Mosfilm, no jeho myseľ a duch nedosiahli jeho dušu. Na odporúčanie priateľa začal svoju prácu režiséra vo filmovom štúdiu Lenfilm, kde začal vydávať svoje diela. Aj toto obdobie bolo inšpirované leningradským štúdiom a ich hlavným zameraním boli dokumentárne filmy.

Oleksandr Mikolajovič má veľa bezmocných ľudí a okrem nich má aj nepriateľov, ktorí sa nehodia do jeho myšlienok o živote a politike. Prvé roboty v dôsledku Sokurovovej filmografie odmietli Derzhkinove negatívne vplyvy. Z týchto dôvodov boli filmy pozastavené a nemohli byť uvedené.

Liberty

Okolo konca 80-tych rokov však filmy vychádzali a získali pozitívne ohlasy na medzinárodných festivaloch, kde sa prezentovala ruská kinematografia. V priebehu desiatich rokov začal Sokurov pracovať ako režisér a snažil sa vydať ďalšie filmy. Zároveň venoval groše režisérom cobov a špeciálne sa o nich staral aj vo filmovom štúdiu Lenfilm. Pre svojich japonských priateľov Sokurov spolu so svojou skupinou produkuje množstvo dokumentov na japonských kanáloch.

V roku 1995 sa jeho meno dostalo až na zoznam 100 najlepších svetových režisérov. Sokurov sa stal skutočnou celebritou, ktorej filmy nestrácajú svoju hodnotu a popularitu. V rôznych krajinách dodnes existujú retrospektívy jeho tvorby. Počas celej svojej kariéry vyhral veľké množstvo miest, vrátane ocenení FIPRESS. Sokurov, ktorého filmografia je taká bohatá, je tiež nositeľom Vatikánskej ceny. Na najprestížnejšie súťaže bolo približne 40 nominácií, možných bolo 26 nominácií.

Život špecialistu Oleksandra Sokurova

A. Sokurov zasvätil celý svoj život kinematografii. Na hodinu a možno sa bude tohtoročné tvorenie odohrávať v novej budove. Mnoho novinárov ho opakovane spomínalo v tímoch slávnych ľudí, ale správy sa vždy pokazili. Súčasná legenda vo filmovom priemysle má stále status bakalára.

Všetky jeho plány na máj sú zamerané na to, aby nás potešil svojimi jedinečnými filmovými epizódami. Nikto sa nebojí rovnakej usilovnosti, ak sa človek úplne a úplne poddá vlastnej spravodlivosti. Hlási, že nebolo vynaložené úsilie na vytvorenie týchto obrazov, ktoré by mu pomohli ukázať jeho skutočné myšlienky. Neznepokojený všetkými ranami života stráca svoje skutočné názory. Vin, ako nikto iný, znesie pohľad do minulosti, pomôže vám cítiť sa šťastný z dneška a myslieť na budúcnosť.

Všetko, čo trápi rodinná hniloba, zaujalo po práci vždy iné miesto. Rovnako aj režisér Oleksandr Sokurov sníva o niekom, kto s ním môže zdieľať zvyšok jeho dní a vniesť mu do života svetlo a radosť. Možno, ak máte stále svoju vlastnú jednotu a jedinečnosť, môžete s ňou zdieľať všetky bremená a nevyhnutnosti života. Tomu sa už nedá veriť a takémuto úžasnému režisérovi zaželať dlhý život, aby nás ešte dlho tešil svojou robotou.

Zvyšok robota "Frankofónia"

„Frankofónia“ od Oleksandra Sokurova je dokumentárny a hraný film natočený v roku 2015 v krajinách ako Francúzsko, Holandsko a Nemecko.

Filmový pás nás prenesie od dneška do 40. rokov. Povie nám životná história ľudí z rôznych čias. Drake, ktorý je zároveň nažive, utrpí nehodu na lodi a bojuje o život v smädnej búrke. Okolo roku 1940 nám bol predstavený nemecký generál Meternich a riaditeľ parížskeho múzea Jacques Jaujard. Na príkaz svojich nadriadených môže nemecký generál preniesť zbierku z aktuálneho zhromaždenia do Louvru. Riaditeľ múzea nejaví potrebu Nemcov akceptovať, ale netreba zabúdať ani na zvyšok nedorozumenia na jeho strane. Natiahnutím tohto filmu sa staneme dôkazom tvrdosti na strane Hitlerových petárd. Dôkazom toho je aj samotný Sokurov, ktorý počas celého tohto filmu pracuje s jedlom až po peeps.

Film bol dobre prijatý a prezentovaný na Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte a Londýne. Získal tiež nominácie na ocenenie Zlatý lev a ceny za najlepší európsko-stredomorský film.

A. Sokurov: filmografia

Nižšie bude predstavené jedno z najkrajších diel režiséra Sokurova:

1. "Auto získava spoľahlivosť."
2. "Samotný hlas ľudskej bytosti."
3. "Dni temnoty."
4. "Mati ta sin."
5. "Moloch".
6. "býk"
7. "Batko ta sin."
8. "Ruská archa".
9. "Raz."
10. "Elegia života."
11. "Olexandra".
12. "Faust".
13. "frankofónia".

K vašej úcte bola predstavená biografia a filmografia Sokurova O.M. Keďže je stále čas dozvedieť sa o jeho kreativite, je potrebné tvrdo pracovať. Nebudete sklamaní!

Oleksandr Sokurov je obrovský aktivista, režisér, scenárista, herec, majster ruskej kinematografie. Meno tohto herca je zaradené do zoznamu najväčších režisérov svetovej kinematografie (ako rozhodla Európska filmová akadémia). Alexander Mikolajovič sa narodil 14. júna 1951 v malej dedinke Podorvikha v Irkutskej oblasti. Zároveň však túto náhlu lokalitu, kde bola pôda bohatá na zemiaky a zeleninu, na mape Ruska nenájdeme, pretože v roku 1956 bola obec a stanica zaplavená pri napúšťaní Irkutského povodia.

Sokurov vyrástol a oženil sa s ňou ako vojak v prvej línii. Otec režiséra je účastníkom Veľkej nemeckej vojny, ktorý bol uznávaný za svoje činy na bojovom poli. Kvôli špecifickej profesii otca Oleksandra Mikolajoviča sa rodina Sokurovcov často sťahovala z miesta na miesto, takže budúci filmár začal získavať chartu v Poľskej ľudovej republike a po tom, čo prišiel o maturitné vysvedčenie v slnečnom Turkménsku.

Po ukončení školy pokračoval mladý muž vo vzdelávaní av roku 1968 si vybral Gorkého štátnu univerzitu, ktorá sa nachádza v Nižnom Novgorode. Ako študent začal Sokurov študovať na katedre histórie av roku 1974 získal mladý muž diplom. Oleksandr Mikolayovich by sa možno stal skvelým rečníkom, ktorý učí študentov o politike, o čiernej škvrne vo svojej biografii, o stratégii a oveľa viac, ale Sokurovov podiel urobil svoje vlastné úpravy.

Alexander sa rozhodol zasvätiť svoj život kinematografii av roku 1975 vstúpil na VDIK, prestížnu univerzitu so sídlom v Moskve. Tam mladý muž začal svoju tvorivú prácu v réžii populárnych vedeckých filmov pod dohľadom Zgurida Oleksandra Michajloviča, kde sa stretol so svojím priateľom Jurijom Abramovom.

Sokurov bol bývalý študent, ktorý potešil svojich otcov piatkami v knihe z knižnice, za čo mu odopreli prestížne štipendium. Jeho neporovnateľný talent a erudícia pomohli Oleksandrovi Mykolayovichovi zvládnuť štúdium ako externý študent a ukončiť VDIK skoro, v krátkom čase. Ale v tomto čase bude súčasný riaditeľ pokračovať nie kvôli moci, ale cez narastajúci konflikt na pôde formalizmu. Rovnako génia kinematografie bolo cítiť v antiradyanovských náladách.

Filmy

Oleksandr Mykolayovich spočiatku vykonával svoje remeslo ako režisér: ako študent natočil krátke video. Sokurovovým debutom bol opäť film s názvom „Samostatný hlas ľudu“ (1987, scenár Jurij Arabov). Dej filmu sa točí okolo vojaka Červenej armády Mikityho Firsova, ktorý sa po obrovskej vojne obráti do domu svojho otca a zamiluje sa do mladého dievčaťa Lyuba.

Tento obrázok možno neušiel pozornosti divákov. Vpravo bola práca talentovaného režiséra kategoricky odmietnutá Sokurovom a VDIK kerivnikmi, takže film „Sebahlas ľudu“ nebol prijatý ako absolventská práca a bol ochudobnený. Ale Oleksandr Mikolajovič spolu so svojím priateľom Abramovom vymysleli trik: s pomocou archívu zlého inštitútu súdruhovia ukradli výstupné materiály a na ich miesto umiestnili iné filmové diela.

Záber z filmu Oleksandra Sokurova „Nezištný hlas ľudu“

Je pozoruhodné, že film, ktorý chceli zlikvidovať, sa stal nominovaným a laureátom viacerých filmových festivalov. Varto poznamenáva, že prvé celovečerné dielo Oleksandra Sokurova dostalo od guru ruskej kinematografie pozitívnu správu, ku ktorej neskôr povzbudil svojho kolegu v práci.

„Sokurov má úžasné reči, hlúpe, hlúpe príbehy, hlúpe, nepochopiteľné... Ale... génius! Ruka génia...“, povedal autor podobenstva filmu „Stalker“.

Kedysi dávno chcel mladý muž spojiť svoj život s Mosfilmom, no jeho myseľ ho neviedla. Preto Sokurovova voľba padla na „Lenfilm“ (po odporúčaní Tarkovského získal rock 1980). V roku 1981 sa Oleksandr Mikolajovič stal režisérom tragického rekviem. Viola Sonata“, ktorá hovorí o geniálnom skladateľovi a o tragickom osude neakceptovaného umelca.

V roku 1985 vydal Sokurov obrázok s netriviálnym názvom „Terpinnya. Pratsya“ a v roku 1986 diváci sledovali riadok „Smútočne bez ľahostajnosti“ s Allou Osipenko, ktorá hrala hlavné úlohy. O dva roky neskôr sa Oleksandr Mikolayovich stal autorom krátkeho filmu „Obeť večera“, ktorého dej odráža celú podstatu ruského zadku.

Ešte z filmu Oleksandra Sokurova „Sorrowful Baiduzhist“

V ZSSR bola prvá demonštrácia robotníkov (keď sa zhromaždili veľké davy ľudí s gaslamami, portrétmi Lenina a iných štátnych predstaviteľov) neviditeľnou súčasťou radiánskej tradície. Pred svätým jarným mesiacom Sokurov prejavuje pochmúrnu náladu: únava účastníkov procesu sa rozptýli podľa kliknutia, bez príkazu riaditeľa. V mysliach peepers teda existuje nesúlad medzi oficiálnym žánrom a Sokurovovými dielami.

Nie je prekvapujúce, že diela Oleksandra Mykolajoviča boli predmetom kritiky, pretože jeho tvorivosť bola radikálne ovplyvnená požiadavkami štátu a štátnych orgánov: ešte do konca 80. rokov nebola vpustená ani práca merača. sála pre divákov.

Preto Tarkovskij zariadil, aby jeho priateľ opustil kordón, a Ale Sokurov videl obrovské priestranstvá Hollywoodu, nedôležité pre tých, ktorých škrtila strana moci, Oleksandr Mikolajovič stratil vlastenca, ktorému záleží na ruskom jazyku, jeho národnosť je a zbožňuje duchovné poklady Ermitáže. Koncom 80. rokov sa situácia zmenila: filmy, ktoré sa nedostali do distribúcie, boli premietané širokému publiku a reprezentovali Rusko na všetkých druhoch festivalov.

Ešte z filmu Oleksandra Sokurova "Ruská archa"

V roku 1994 predložil Oleksandr Mykolayovich súdu obrovskú existenciálnu drámu Tiché príbehy s Oleksandrom Cherednykom v hlavnej úlohe. Toto leto je jedinečnou interpretáciou diel ruských prozaikov 19. storočia. Dej je založený na dráme „Zlo a trest“. Režisér sa pokúsil zopakovať atmosféru, ktorá unikla z knihy Fjodora Michajloviča.

Oleksandr Sokurov z ocenenia Zlatý lev

Nové storočie začína pre talentovaného majstra dokumentárnym filmom o živote a diele japonského spisovateľa Toshio Shimao. Varto povedal, že tento obrázok bol natočený televíznym kanálom v Japonsku. Asi pred 2000 rokmi bola uvedená dráma „Býk“, ktorá hovorí o historických zvláštnostiach a osobitej politike toho, ako sa človek zoči-voči chorobe stáva obyčajným smrteľníkom. Bezstarostný o sociálne postavenie a závideniahodný pod výmenou červeného zrna sa radanský vodca stáva zabudnutým a ľuďmi opustený.

Ešte z filmu Oleksandra Sokurova "Faust"

V roku 2009 Oleksandr Mikolayovich potešil fanúšikov svojej kreativity dokumentárnym filmom „Reading the Siege Book“, na ktorom sa zúčastnili. Ďalej Sokurov, inšpirovaný kreativitou, preberá fantazijnú drámu „Faust“, kde hlavnou postavou je ten, ktorého časť sily vždy chce zlo a vždy chce dobro. Tento obraz rukopisu veľkého nemeckého spisovateľa získal v roku 2013 prestížnu cenu Nika.

Špeciálny život

Život Oleksandra Sokurova je ako kniha s pečaťami. Je spravodlivé povedať, že v roku 2017 režisér stratí štatút oprávneného bakalára, pretože pre novú filmovú kariéru sú jeho prvoradou prioritou jeho priatelia a deti. Nemožno však ignorovať skutočnosť, že tvorca obrazu „Ruská archa“ sa môže stať ženatým, ale bude mať milostné boje s novinármi, ktorí chcú zahodiť senzáciu.

Zdá sa, že plodom je sladké drievko. Preto je Sokurovov špeciálny priestor skvelým zdrojom pre masmédiá, keďže mnohé nové titulky vysvetľujú, že Sokurov je tajne spojený s jednotkami iných riaditeľov a bohatých finančníkov. Neexistuje však žiadne spoľahlivé potvrdenie tejto žltej tlače.

Oleksandr Mikolajovič má tiež jasne vyjadrenú napínavú pozíciu, v mnohých rozhovoroch je pripravený diskutovať o svojom milovanom zákone a politike, ruských a zahraničných partnerstvách. Predstavte si, že tento režisér je jedným z chudobných ľudí, ktorí sa neboja vyjadriť kritickú myšlienku zoči-voči zvláštnemu pravidlu krajiny.

„Verím, že situácia v Rusku sa dá zmeniť a zviera. A bolo by dobré začať tú beštiu, keďže na strane štátu je kŕdeľ ľudí s absolútne humanitárnym programom, absolútne humanitárnymi informáciami,“ povedal Sokurov pre korešpondentov Fontanky.

Okrem toho sa Oleksandr Mykolajovič rozhodol o ceste ku konfliktu s Ukrajinou: Ukrajinci sú podľa mňa svojí ľudia, ktorí majú právo uplatniť si nárok na susedný štát.

Oleksandr Sokurov

Nedávno, v roku 2015, Oleksandr Mykolayovich rozšíril svoju filmografiu o film „Francofónia“ (z Francúzska, Nemecka a Holandska), ktorý získalo viacero miest.

2017 Sokurov sa naďalej zúčastňuje rozhovoru, kde sa s korešpondentmi delí o svoje myšlienky o réžii a produkcii.

Filmografia

• 1980 – „Rozzaleniya“
• 1986 – „Impérium“
• 1988 – „Dni blackoutu“
• 1990 – „Kolo priateľ“
• 1992 – „Kamin“
• 1994 – „Tiché príbehy“
• 1997 – „Mati ta sin“
• 1999 – „Moloch“
• 2001 – „Býk“
• 2002 – „Ruská archa“
• 2003 – „Otec a syn“
• 2005 - "Skôr"
• 2007 – „Olexandra“
• 2011 - "Faust"
• 2015 – „frankofónia“