На які гурти діляться танці. Клубні танці - види та напрямки. Де навчитися танцювати швидко та красиво

Сучасні соціальні танці - це не просто гарне дійство, а ще й хобі, корисне фізичне навантаження та чудовий спосіб познайомитися. У цій добірці ми хочемо розповісти вам про дев'ять найпопулярніших соціальних танців, навчитися яким може будь-хто.

1. Свінг

Свінг зародився на півдні США у 1920-х роках під час популярності джазу – танцювали його найчастіше під композиції Луї Армстронга. У той час в Америці ще не існувало самобутніх музичних і танцювальних напрямів, і джаз з свінгом, що виріс з нього, стали першими проявами споконвічно американської культури. Вперше його почали танцювати в Гарлемі, перший свінговий танець отримав назву чарльстон і виконувався без партнера – танцюристи просто різко викидали ноги п'ятою назовні, що нагадувало традиційні танці Африканських народів. Мало-помалу чарльстон трансформувався безпосередньо в свінг: фігури стали плавнішими, танцювали в парі - партнер тримав партнерку за руки.

Динамічний та гарний свінг танцювали в клубах по всій країні, причому власний стиль був майже у кожного міста. Фігури та техніка виконання танцю змінювалася з часом, поступово з'являлися нові напрямки: лінді хоп, більбоа, а набагато пізніше – бугі-вуги та рок-н-рол.

Для сучасного свінгу характерно дуже швидке та плавне перебирання ногами, висока пластичність та емоційність. Партнер грає «провідну» роль, він спрямовує рухи партнерки, від якої потрібна чуйність і здатність підлаштовуватися під партнера. Танець побудований переважно на імпровізації - свобода рухів не обмежена практично нічим, крім джазового музичного ритму. Репетирують свінг в основному лише перед змаганнями.

Школа свінгу є майже у кожному великому місті світу. Існують міжнародні змагання, де найчастіше виконується так званий «бальний свінг». Для нього характерні чіткі, плавні, пов'язані між собою рухи та яскрава танцювальна композиція, як на відео нижче.

2. Аргентинське танго

Аргентинське танго вперше з'явилося в Аргентині та Уругваї наприкінці 19-го століття. Як не дивно, його танцювали у борделях та гральних закладах, де чоловіки проводили час у пошуку доступних розваг, жінок та сумнівної романтики.

Вдачі того часу були досить суворими, так що пристойні жінки не могли дозволити партнеру навіть покласти руку собі на спину - це вже вважалося поганим. Тому першими танго почали танцювати повії. Для танго були характерні тісні обійми, переплетення ніг, захоплення, погладжування і погляди, що фліртують, і в усьому цьому містився відвертий натяк на непристойність. Зрозуміло, жінки не танцювали безкоштовно, і незабаром чоловіки почали збиратися разом та практикуватись самостійно.

Широкої популярності танго набуло майже через півстоліття після свого виникнення. Юнаки навчали танцю, щоправда менш відвертому, своїх подруг та родичок. З Латинської Америки танго прийшло до Європи, де й набуло сучасного вигляду.

Зараз для танцю типова пристрасність, близький контакт партнерів, швидкі рухи. Основна роль відводиться жінці - її частку випадають усі складні постаті на кшталт викидання ніг, поворотів і кроків, партнер переважно лише підтримує. Аргентинське танго популярне у всьому світі. Існує безліч стилів, найбільш поширені з них - мілонга, салон і лисице. Дуже важливу роль у цьому танці грає імпровізація. Втім, на міжнародних змаганнях, що проводяться у всіх частинах світу, вважається, що по-справжньому гарний та професійний танець має бути відрепетований.

3. Віденський вальс

Всупереч назві, віденський вальс з'явився зовсім не у Відні, а в Німеччині, причому дуже давно - перша згадка про нього сягає 12-го століття. Вважається, саме тоді схожий танець почали танцювати баварські селяни. Пізніше мода перейшла до Франції - поява вальсу описана в паризькій газеті "Lа Patrie" в 1559-му році. Красивий танець дуже скоро завоював популярність серед аристократії - існують гравюри та картини із зображенням віденських вальс пар, на найвідомішій з яких молода королева Англії Єлизавета I злітає над підлогою на руках графа Ланкастера.

Головна відмінність віденського вальсу від класичного в тому, що він дещо динамічніший, виконується під швидшу, хоч і плавну музику. Як і всі вальси, цей танець виконується на три чверті, тобто на один такт припадає три кроки. Чоловік грає провідну роль - він служить опорою та підтримкою для своєї партнерки, спина якої під час танцю трохи нахилена назад у шейпі. Віденський вальс - плавний танець, без різких поворотів і нахилів - створюється відчуття, що танцююча пара ніби ширяє над землею.

Танець не такий простий для виконання, принаймні, щоб навчитися танцювати його красиво, знадобляться довгі тренування та хороша пластика. Віденський вальс входить до п'ятірки танців європейської програми, що багато про що говорить.

4. Звук

Зук зародився у країнах Карибського басейну у 1980-х роках. Слово "зук" з мови французьких креолів перекладається як "вечірка" - спочатку зук танцювали саме на вечірках та дискотеках. З розвитком танцю відкрилися численні школи, з'явилися нові напрями. У музиці, під яку танцюється звук, можна виділити африканські, бразильські мотиви, елементи фламенко та інших музичних напрямів. Найбільшої популярності зук набув у франкомовних країнах.

На відміну від більшості латиноамериканських танців, у зуку немає відвертого еротизму та різких динамічних рухів, він виконується під повільну «драматичну» музику, танцюристи рухаються плавно та дуже пластично. Для зука характерна ніжність, покірність, легкий смуток та чуттєвість. В принципі, танцювати його досить просто, особлива підготовка не потрібна, і в змаганнях може взяти участь будь-хто, просто подавши заявку. Виграє, звичайно, пара «майстрів», які займаються зуком професійно, але тим цей напрямок доступний і для новачків.

5. Меренге

Меренге, як музика, і танець, походять із Домініканської Республіки. Родоначальником меренге вважається танець тумба, що зустрічається не так часто – він дуже складний і для основної мети соціальних танців – розваги та спілкування – підходить мало. Щодо простої меренге, що не вимагає заучування та відтворення складних фігур, швидко полюбився молоді і незабаром проник на більшість домініканських вечірок. Зараз меренге найбільш популярний у країнах Латинської Америки та США. Більшість виконавців живе саме там.

Меренге виконується під запальну динамічну музику, де основним інструментом, що акомпанує, є акордеон. Контакт партнерів у танці мінімальний - і чоловіки, і жінки танцюють його «соло», стикаючись рідко та переважно руками. Близький тілесний контакт для меренге не характерний - обидва партнери здійснюють велику кількість рухів: обертання корпусом, рух плечима в надзвичайно швидкому темпі, кругові рухи стегнами.

Меренге досить легко навчитися самостійно – для танцю характерна імпровізація, і вам потрібно лише зуміти витримати шалений ритм. Як і по решті танців з нашого списку, з меренгу проводяться змагання для всіх бажаючих. Зрозуміло, на міжнародні змагання потрапити як учасник буде складно, але на аматорських цілком можна отримати задоволення і навчитися чогось у інших пар, що танцюють.

6. Реггетон

Реггетон вперше з'явився у Пуерто-Ріко. Виходячи з назви, основи музичного спрямування та танцю беруть початок із музики реггі. Згодом від класичного реггі в реггетоні залишилося дуже мало, але можна почути відлуння техно-музики, репу, бомби, полону та хіп-хопу.

Танець цей порівняно молодий – уперше його почали танцювати у 1990-х роках на дискотеках та вечірках. Головне у реггетоні – сильний ритмічний такт, рухатися під цю динамічну запальну музику надзвичайно легко. У цьому танці теж немає обов'язкових для виконання фігур, але характерно дуже швидке обертання стегнами і животом і рух плечима в нереально швидкому темпі, причому ці рухи виконують обидва партнери. Ще одна особливість реггетону – його провокаційність – у рухах партнерів помітний явний сексуальний підтекст, виклик, пристрасність.

Особливо популярний реггетон в Аргентині, де ним навіть проводяться і транслюються дружні змагання.

7. Хастл

Хастл – це ще один дискотечний танцювальний стиль. Вперше він з'явився в Європі та Америці у 1960-х роках і одразу завоював популярність серед молоді, тому що не вимагав особливої ​​підготовки, був простий у виконанні і при цьому гарний та романтичний. Музика для хастла підходить майже будь-яка - досить трохи відчути ритм, і можна кружляти з партнеркою. У СРСР танець народився наприкінці 1980-х. До речі, саме його показано у фільмі «Улюблена жінка механіка Гаврилова».

У хастлі, на відміну багатьох перелічених вище танців, немає нічого провокаційного. Його рухи - це просто крок на шість рахунків, внутрішні та зовнішні одинарні повороти та не надто тісний контакт партнерів. Незважаючи на те, що спочатку хастл був соціальним танцем і придуманий був як спосіб розважитися і познайомитися, нині проводяться спортивні змагання. У хастлі існує багато різних напрямків, але найцікавішим є хастл джек-н-джилл: пара на змаганнях виходить на паркет і танцює імпровізований танець під невідому музику. Рівень танцюриста визначається одним із п'яти класів – щоб отримати наступний, необхідно брати участь у змаганнях та займати призові місця.

8. Ірландські сетові танці

Ірландські сетові танці з'явилися у 18 столітті. Веселим ірландцям припала до смаку класична французька кадриль, що чудово підходить під їх народні мелодії. Кадриль змішалася з ірландськими танцями на кшталт рила, хорнпайпа та джиги, а в результаті вийшло щось неймовірне. У наступні два століття його танцювали повсюдно: на сільських святах, весіллях, пабах. Поступово сетові танці витіснили навіть традиційні ірландські кейлі.

Найдивовижніше, що рухи в основному робляться тільки ногами: всілякі повороти та стрибки, ковзаючі кроки, захльостки та стрімкі кидки ніг. Корпус при цьому залишається спокійним і майже не рухається, а руки зазвичай лежать на поясі. Ірландські танці - це суміш гордості, гарячого темпераменту та пустощів.

Зараз сетові ірландські танці вже не такі популярні - на дискотеках ви навряд чи їх зустрінете - не та музика. Натомість у всьому світі з них проводиться безліч чемпіонатів, найбільші з яких – Всеірландський чемпіонат, Чемпіонат Великобританії, Національний чемпіонат Америки та Чемпіонат світу. Все, що потрібно, щоб навчитися ірландському танцю – вміння не збиватися з ритму та правильно дихати.

9. Румба

Румбу вигадали, як не дивно, африканські раби, що жили в країнах Латинської Америки. Їхня власна культура за роки рабства тісно переплелася з культурою іспанців-загарбників. Слово «rumbo» у перекладі з іспанської означає «веселість». Спочатку танець справді був динамічним, музика була схожа на знамениту мелодію «Кукарача». Але згодом румба розділилася на два напрямки – безпосередньо румбу та ча-ча-ча.

Для танцю характерні плавні, еротичні рухи та широкі кроки обох партнерів. Румба вважається бальним танцем. Головне тут - емоційний зміст, легкий еротизм та драматизм. Музика - повільна та плавна. Іноді румбу навіть танцюють на весіллях як перший танець подружжя в Латинській Америці - танець символізує сімейні обов'язки та трепетне кохання.

Зрозуміло, що румбу теж не потанцюєш на дискотеках, але цей танець популярний у всьому сучасному світі. Він належить до бальних танців і входить до п'ятірки стандартної латиноамериканської програми з бальних танців.

Наведені вище деякі з танців, наведених на цій сторінці. Ви можете їх тут прослухати або завантажити у форматі mid.
Записи майже всі взяті на сайті http://www.midi.ru. Можете подивитися цей сайт, там дуже багато можна скачати пісень та танців у цьому форматі.

Середньовіччя

Алелеманда - означає німецький, - плавний танець у помірному русі. Відомий із XVI століття. Набув поширення на придворних балах.
Бранль - у перекладі з французької означає хитання, хоровод. Танець народного походження. У XV-XVI століттях став аристократичним, придворним.
Бурре - французький хороводний танець жвавого чотиридольного руху. Назва говорить про те, як утоптують ногами в'язанку хмизу. Рухливий придворний танець, народний.

Епоха Відродження

Павана - урочистий бальний танець, поширений у Європі XVI в. Музичний розмір 4/4, 4/2, темп повільний.
Гальярда – танець у швидкому русі, який танцювали одразу після повільної павани.
Куранта (франц. courante) - у перекладі з французької поточний, що біжить. Французький придворний плавний танець-хода. Поширився у Європі. Спочатку музичний розмір 2/4, потім – тридольний.
Менует (франц. menuet, від menu – маленький) – старовинний народний французький танець, із середини XVII ст. бальний. Поширився у Європі. Музичний розмір 3/4. До появи вальсу вважався королем бальних танців. Танцювався з галантними поклонами та реверансами.
Сарабанда (ісп. zarabanda) – старовинний іспанський народний танець. У XVII – XVIII ст. поширився у Європі як бальний танець. Музичний розмір 3/4, 3/2.
Екосез – у перекладі з французької означає «шотландська». З'явився на балах наприкінці XVII ст.

XVIII століття

Гавот (франц. gavotte) – старовинний французький танець, спочатку народний, хороводний, дводольного розміру.
Жига означає «окіст». Колись був матроським танцем, швидким та стрімким. На балах з'явився у XVII – XVIII століттях.
Полонез (від франц. danse polonaise – польський танець) – бальний танець-хода. Витоки у народному польському танці. Був придворним у Франції та інших країнах. Музичний розмір 3/4. Один із найбільших довгожителів серед танців. Як придворний танець-хід відомий ще в XV столітті.
Контрданс. Цей танець на балах нерідко називали англійською, оскільки з походження він англійський сільський танець.
Болеро – іспанський танець гордовитого характеру. Музичний розмір 3/4.

XIX століття

Мазурка (польськ. mazurek, від назви жителів Мазовії – мазури) – польський народний танець. Блистав на балах у XIX ст. і навіть у XX ст. Стрімкий та запальний танець. Музичний розмір 3/4 та 3/8.
Кадриль (франц. quadrille) перекладається як «чотири». Танці розташовуються квадратом. Народний та бальний рухливий парний танець. Музичний розмір зазвичай 2/4.
Галоп - веселий танець підстрибом. З'явився на паризьких балах.
Вальс (франц. valse, від нього. Walzer) - бальний танець у тридольному розмірі. Завоював популярність у всіх верствах європейського суспільства (особливо так званий віденський вальс, пов'язаний з іменами композиторів І. Штрауса-батька та І. Штрауса-сина). Жанр та жанрові ознаки вальсу проникли у багато видів інструментальної та вокальної музики різних композиторських шкіл.
Котильйон - бальний танець, подібний до контрдансу.
Полька (чеш. Polka), народний та бальний танець чеського походження. Музичний розмір 2/4.

XIX - початок XX століття

Краков'як (krakowiak) – польський народний, потім бальний танець. Музичний розмір 2/4. Живий, гордовитий танець походив із польського міста Кракова.
Тустеп (англ. two-step, від two – два і step – крок) – американський бальний танець. Поширився у багатьох країнах у 1920-х роках. Музичний розмір 2/4.
Танго (ісп. tango) – сучасний бальний танець. Відомі
«циганське танго», «андалусійське танго», «креольське танго» та популярне «аргентинське танго», що поширилося у 1910-х роках. у всьому світі як салонний та естрадний танець. Розмір 2/4 темп помірний.

XX – XXI століття

Агата Крісті

Вальс-бостон. У назві згадане американське місто Бостон. Але мода цей танець утвердилася в Англії і тому його називають англійським вальсом. Музичний розмір 3/4.
Фокстрот (анл. foxtrot, буквально – лисий крок) – американський бальний танець. Поширений у багатьох країнах. Музичний розмір 4/4. До лисиці він не має відношення, а названий так на ім'я Гаррі Фокса, який його вигадав. Швидкий фокстрот називається квікстеп, повільний-слоуфокс.
Шиммі - улюблений танець 20-х років.
Чарлстон (англ. Charleston), американський бальний танець. Поширився у багатьох країнах з початку 20-х років. XX ст. Музичний розмір 4/4.
Бі-поп - танець та джазова музика.
Блюз - назва походить від пісень американських негрів, повільних та меланхолійних, як і цей танець.
Буги-вуги - джазовий спортивний танець.
Рок-н-рол - у перекладі означає «котитися» та «хитатися». Популярний із 50-х років. Танці з елементами акробатики.
Румба – гострий за ритмом танець кубинського походження. Потрапив до танцзалів у 30-ті роки.
Самба – енергійний танець родом із Бразилії.
Ламбада - варіант самби, популярний у 90-х роках ХХ століття.
Пасодобль – танець прийшов із Латинської Америки. Рухи наслідують поведінку гордого тореадора.
Твіст – у перекладі з англійської означає «скручування». Танець 60-х років. Танцюючі старанно працюють ногами, наче давлять недопалки.
Шейк - модний танець 60-х років. У перекладі з англійської означає «трястись». Розмір 4/4.
Брейк-данс - Модний танець 80-х років. з рухомими рухами. У перекладі з англійської означає «ламатися».
Меренга – популярний у XXI столітті, простий у виконанні латиноамериканський танець із двочетвертним ритмом. Передає атмосферу веселого тропічного свята.
Сальса – латиноамериканський танець на чотири чверті. Танцюється з 60-х рр., популярна й у ХХІ столітті.
Мамбо - назву приписують чаклунам вуду, які занурювали людину в гіпнотичний транс. З'явився танець 1945 року.

Танець – це особливий стан душі людини. У давнину жодне свято чи обряд не проходив без нього. Деколи, навіть не знаючи класичних рухів, можна танцювати.

Нині існують різні стилі танців, список їх великий. Кожен із них пройшов свій шлях розвитку, має свою історію та шанувальників.

Історичні відомості про танці

Танець існував у різні віки та епохи. Однак він вирізнявся своїми видами, популярністю серед населення. Якщо говорити про давні часи, то тоді танець був сакральнішим і глибиннішим. Про красу та естетику дбали мало, головне було – досягти своєї мети, тому потрібно було дотримуватися традиції. Танець на той час міг викликати дощ чи продемонструвати стосунки між чоловіком і жінкою.

Вже пізніше, коли він оформився як рух під музику, у кожного народу з'явився свій особливий і невимовний колорит танців. Майже кожна територія мала свій особливий ритм, рухи.

Стиль танцю попою у своїй основі містить такі рухи:

• вібрація сідницями;
• обертання та вісімки стегнами;
• удари стегнами та ін.

На основі цих рухів є такі техніки, кожна з яких має свої особливості:

Для цього танцю необхідно мати сильні м'язи ніг та сідниць, тому що навантаження в основному припадає на них. Займаючись цим напрямком, можна й підтягнути ці частини тіла. До того ж відбувається гарне опрацювання спини.

Одяг для танцю може в принципі бути будь-яким, якщо він зручний. Однак все ж таки рекомендується одягнути ту, яка підкреслить стегна і сідниці. Це можуть бути лосини або коротенькі шортики. Танцювати можна без взуття чи кросівках. Також вітаються аксесуари.

Танець гоу-гоу

Дуже цікавим танцем є гоу-гоу. У ньому також поєднано безліч стилів. А почалося все з досить популярною в Америці дискотекою "Whisky-A-Go-Go", де в клітках танцювали дівчата, залучаючи таким чином заможних чоловіків. Після такого нововведення дуже багато клубів перейняли його. Тепер танцюючих напівоголених дівчат можна було зустріти у багатьох закладах.

На сьогоднішній день цей стиль дуже популярний. Виконують його переважно дівчата, дуже часто професійних танцівниць запрошують до клубів для розваги та запалення відвідувачів. Також його можуть виконувати чоловіки нетрадиційної орієнтації у своїх клубах.

Цей танець вважається еротичним, однак у ньому не потрібно роздягатися. Це не стриптиз у звичайному його розумінні. Виконавниці зазвичай не вигадують складних рухів. Просто танцюють і одержують від цього задоволення. Підкреслюють своє тіло у повільних композиціях та показують пристрасть у швидких.

Звичайно, існують традиційно використовувані рухи, проте початківцям у цьому стилі пропонують просто розслабитися та відчути музику. Далі все піде саме. А ось професійні танцівниці відточують своє мистецтво довго. Зрештою виходить і танець, і гра з глядачем, яка перетворюється на емоційне спілкування. Такі виконавиці дуже високо цінуються.

На закінчення

Неможливо перерахувати всі стилі танців, список яких є досить значним і продовжує поповнюватися далі. Кожен напрямок та стиль мають свої індивідуальні риси та особливості.

Мабуть, танець - це те, що буде поруч із людиною завжди як вираз його емоційного стану. Адже часто люди скачуть чи танцюють від радості, чи не так?

Сьогодні кожен може вибрати свій танець, який більше підійде для його сприйняття світу. Адже можна навіть тренуватися і вдома, якщо душа просить, а ви не знаєте, чого б хотіли. Згодом переваги стануть зрозумілими. У будь-якому випадку, варто лише почати рухатися. І просто неможливо зупинитися!

Текст роботи розміщено без зображень та формул.
Повна версія роботи доступна у вкладці "Файли роботи" у форматі PDF

1. Введення.

В даний час наше суспільство виявляє величезний інтерес до танців різних стилів та напрямків. Це пов'язано з численними шоу, які показують на телебаченні: «Танці» на ТНТ, «Ти супер! Танці», «Танці із зірками», із прагненням вести здоровий спосіб життя, бути красивим, здоровим, модним. Молоді люди через хореографію, користуючись пластикою свого тіла, висловлюють свої почуття, погляди життя. Танець став невід'ємною частиною молодіжної культури. Відповідно, у мова увійшли назви танців, невідомих нашим батькам, бабусям та дідусям. Але й назви танців їхньої епохи нікуди не поділися з мови.

Зацікавившись темою назв танців, ми з'ясували, що сучасній молодій людині важко знайти доступну інформацію з цього питання. Робот у цьому напрямі мало.

Ми вважаємо, що людина, яка займається хореографією, любить танець, має володіти не тільки технікою її виконання, а й розуміти значення її назви, знати походження. Тільки так можна зрозуміти «душу» танцю.

Наше дослідження буде цікаве всім, хто займається хореографією, хто намагається дізнатися про своє захоплення якнайбільше, в тому числі і з точки зору російської мови.

Актуальність нашої роботизумовлена, з одного боку, важливим місцем, яке займає хореографія, танець, у житті сучасного суспільства, з іншого - необхідністю часткового лексичного аналізу назв сучасних танців, їх систематизації, оскільки немає доступних, написаних популярною мовою, робіт у цьому напрямі.

Проблема дослідження: необхідність створення Популярного словничка назв сучасних танців для всіх, хто цікавиться хореографією.

Мета дослідження: створити посібник, Популярний словничок, що містить лексичний аналіз назв сучасних танців

Об'єкт дослідження: назви сучасних танців

Завдання дослідження:

Вивчити літературу, де міститься лексичний аналіз назв танців, популярних у суспільстві.

Дати визначення назв сучасних танців, вивчивши історію з походження та появи в Росії.

Відібрати матеріал для складання Популярного словничка назв сучасних танців.

Вивчити правила складання словникової статті.

Скласти Популярний словничок назв сучасних танців в алфавітному порядку.

Практична значимістьнашої роботи полягає в тому, що кожен, хто цікавиться хореографією, зможе знайти в нашому Популярному словничку визначення потрібного йому сучасного танцю.

Методи дослідження:вивчення наукової та популярної літератури, аналіз, пошуковий та порівняльний аналіз, систематизація та узагальнення інформації.

2. Ступінь вивченості назв сучасних танців у науковій та популярній літературі.

Задавшись питанням складання Популярного словничка сучасних танців, ми вирішили проаналізувати літературу, присвячену даному питанню та доступну юному читачеві. Слід зазначити, що таких робіт існує небагато.

Насамперед, хочеться виділити «Короткий словник танців» за редакцією професора А.В.Філіппова. Він позиціонується як науково-популярне видання культурологічного та філологічного спрямування, призначене для всіх, хто цікавиться культурою. У цьому джерелі ми знаходимо величезну різноманітність танців народів світу із зазначенням їхнього походження, докладним описом. У той же час, там немає жодної сучасної популярної назви танцю чи танцювального спрямування, такого, наприклад, як «тверг», «хіп-хоп» та ін.

Ми спробували знайти визначення сучасних танців у різних словниках іноземних слів. Звернулися до «Нового словника іноземних слів» за редакцією Захаренко О.М., до «Сучасного словника іноземних слів» за редакцією Крисина Л.П. , До «Шкільного словника іноземних слів». Дані видання теж змогли допомогти нам у визначенні лексичного значення потрібних нам назв.

Таким чином, ми дійшли висновку, що відомості про назви сучасних танців та напрямків можна знайти лише у статтях популярних видань, на сторінках Вікіпедії та що наша робота зі складання Популярного словничка назв сучасних танців буде доречною, актуальною та затребуваною.

3. Огляд назв сучасних танців, їх походження та особливості вживання у російській мові.

Сучасний молодіжний танець - явище ритмічне, яскраве, що дозволяє відмовитися від повсякденних проблем і водночас потребує величезних фізичних зусиль та роботи над собою.

Танцювальність зараз поєднала у собі всі можливі історичні форми: первісну, фольклорну, бальну, спортивну. Всі танцювальні стилі та напрямки мають тенденцію до змішування, проникнення один в одного.

Для танцю немає географічних і політичних кордонів, у Росію у XX-XXI століттях «хлинув» потік іншомовних назв сучасних танців. Про це явище написав Леонід Петрович Крисін у своїй роботі «Про російську мову наших днів», пояснюючи цей процес інтенсифікацією відносин із носіями іноземних мов після розпаду СРСР. Дані іншомовні слова (терміни) повністю зберігають сліди свого походження і ще асимілювалися в російській мові.

Більшість назв сучасних танців (танцювальних напрямів) прийшла з англійської мови. Це хіп-хоп (англ. Hip hop), Денсхолл (англ. Dancehall), вог (англ. Vogue), брейкінг (англ. Breakdance), контемп (англ. Contemporarydance), хаус (англ. House), транс (англ. Trance), локінг (англ. locking), джампстайл (англ. Jumpstyle), тектонік (спотворений англ. Tectonic), вакінг (англ. Waacking), драм-н-бейс (англ. DrumandBassstep), пів-денс (англ. . Poledance), Тверк (анлг. Twerk).

Зустрічаються назви, що прийшли з французької (електро), японської мови (буто), мови маорі (хака).

Цікаво, що аналогів даних термінів у російській мові поки що немає.

Всі вказані вище назви сучасних танців та танцювальних напрямків будуть розглянуті та описані на сторінках нашого Популярного словничка. Але перш, ніж переступити для його створення, потрібно вивчити правила написання словникової статті.

4. Правила складання словникової статті.

Слова у Словнику розташовані в алфавітному порядку. Словникова стаття будується так: за заголовним словом міститься етимологічна довідка (відомості про походження слова), далі - тлумачення, приклади вживання слова. Вказівка ​​на належність до тієї чи іншої галузі знання та стилістичні характеристики стоять перед тлумаченнями. Іноді при слові замість розгорнутого тлумачення дане посилання до іншої словникової статті.

Заголовне слово дається напівжирним шрифтом великими літерами і стоїть у вихідній формі з наголосом. Написання слів і наголос відповідають діючим орфографічним та орфоепічним нормам. Етимологічна довідка після заголовного слова в квадратних дужках. Кожне слово супроводжується вказівкою на джерело запозичення. Знак< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Популярний словничок назв сучасних танців.

БРЕЙК-ТА"НС [англ. breakdance] - це вуличний танець, через який з'явився хіп-хоп. Сьогодні виділяють два основні види цього танцю: нижній екстрим - танцюрист виконує в основному акробатичні та силові трюки на підлозі; верхній брейк-данс базується на пластиці тіла: це переміщення тіла в просторі та фікси, які на перший погляд суперечать усім законам фізики та гравітації.Танец прийшов з Нью-Йорка. він сформувався до 1973 року.

БУ "ТО [японськ. 舞踏] - це авангардистська форма танцю, що виникла в Японії.

З'явившись наприкінці 50-х років, була зовсім новою формою танцю. У буто немає стрибків, підскоків, обертань. Іноді взагалі немає жодних рухів - просте збереження становища, стійка або присід без жодного видимого наміру колись знову встати. Виконавці як ефектно використовують японське почуття часу, яке пульсує в такому ледь уловимому ритмі, що його майже не можна помітити. Танцюристи буто не те, що танцюють, швидше, насолоджуються людськими переживаннями - крик, плач, обійми, їжа та питво. Вони підводять нас обличчям до нашого існування як людей зі своєю неповторною особистістю. Виникає ефект втіленої експресії, уявлення тіл у тому реальної формі існування.

ВА"КІНГ [англ. Waacking] - це комерційна назва танцю, що з'явилося у зв'язку з його популярною популярністю (від waack - махати руками),

Вакінг зародився як частина локінг-культури у 1972 – 1973 роках. Вакінг включає мистецтво чітких поз і ліній (voque) і подіумних проходок (one way walking). Зараз вакінг постійно використовується для створення ефектних шоу, але завжди треба пам'ятати, що все ж таки більше не хореографія, а самовираження та індивідуальність. Сучасний вакінг популярний як основа для яскравих, екстравагантних танцювальних виступів.

ВОГ [англ. Vogue] - це стиль танцю, що базується на модельних позах та подіумній ході. Як танець починає свою історію у 70-х роках. Стиль з'явився в Гарлемській в'язниці, розташованій у північній частині нью-йоркського округу Манхеттен, де в'язні розважалися, наслідуючи поза моделей з фотографій журналу. Спочатку це було звичайне копіювання поз. Згодом позування доповнились рухом та музикою, трансформувавшись у танець. Відмінні риси: швидка техніка руху руками, химерна манерна хода, падіння, обертання, велика кількість позувань, емоційна гра. Виконується вог під музику у стилі House. Вок привніс свіжість та нове дихання у сучасну хореографію.

ДЖА"МПСТАЙЛ[англ. Jumpstyle] - це танцювальний стиль, що поширився в Європі останніми роками, в основному в Нідерландах, Бельгії, а також на півночі Німеччини та Франції. Танці проходять під енергійну електронну музику, кожен танцюрист на свій лад в ритм музики здійснює рухи, схожі на стрибки, за що стиль і отримав свою назву, якщо танцюристів кілька, вони не повинні стосуватися партнера, вітаються несинхронні дії різними танцюристами.

ДРАМ-Н-БЕЙЗ [англ. Drum and Bass] - це вуличний танець, атрибут молодіжної субкультури, виконується під музику в стилі Д-н-Б, найчастіше на так званих сходках (неформальних зборах або D"n"B-вечірках ), баттлах (танцювальних змаганнях, від англ. battle – битва).

Драм-н-бейз увібрав у себе елементи брейк-біту та хіп-хопу. Його виконують у зручних кедах або кросівках на плоскій підошві і найчастіше джинсах або штанях, які не сковують рухів.

ДЕ"НСХОЛ [англ. Dancehall] - це вуличний ямайський танець, дослівно - "танцювальний зал". Своєю назвою цей стиль завдячує просторам, приміщенням (halls), в яких танцюють ямайці. Існує кілька стилів: енергійний і жорсткий чоловічий стиль, а також чуттєвий і граціозний жіночий Стиль данс хол відрізняють амплітудні рухи, де акцент робиться на окремі частини тіла, наприклад хвилі або трясіння, що дозволяє повною мірою виражати емоції через рухи тіла.

КОНТЕ "МП [англ. Contemporary] - це сучасний стиль, що постійно формується, в якому ще тривають пошуки виразних форм. Контемп - це єдиний однозначний стиль, а об'єднання танцювальних методик із західного (класичний танець, джаз-модерн) і східного (цигун, тай цзи цюань, йога) мистецтва руху. Контемп - інструмент для розвитку тіла та формування індивідуальної хореографічної лексики. Для контемпу характерна дослідницька спрямованість через взаємодію танцю з філософією руху, що розвивається, і можливостями людського тіла. Зазвичай контемп танцюється босоніж. Головне у контемпі – це задоволення від танцю, руху, імпровізації.

ТРАНС [англ. Trance]-це танець - імпровізація, танець духу, вільного від ілюзій, танець сили, де танцівник насамперед особистість, артист, а чи не виконавець чужого канону. У трансі немає мелодії і вокалу, що звільняє танцюриста від їхньої волі, а ритм сприяє вільній імпровізації та знаходженню "нового себе". В основі трансу лежить зміст та стан. Ставлення до танцю глибше, нагадує подорож у просторі та часі. Тут важлива творчість та звільнення. Це надає сил, енергії, піднімає над повсякденністю. Танок дуже енергоємний, виконується тривалими виходами. Танець заснований на розгойдуванні та вібрації, яка то поширюється по всьому тілу, то концентрується в плечах, ліктях, долонях. Мета - показати тлінність всіх мирських захоплень і відвести танцюючого у вищі сфери.

ТВЕРК [англ. Twerk] - це вид танцю, який передбачає активну роботу стегон та сідниць, при цьому верхня частина тіла повинна залишатися практично нерухомою. Тверк також називають бути-денсом (booty dance) та бути-шийком (booty shake). Цей екстравагантний танець не залишає байдужими нікого. Він приваблює розкутістю рухів, дивує якоюсь первісністю, змішаною з сучасністю, і простотою.

ТЕКТ"ОНІК [англ. Tecktonik] - це новий танцювальний рух XXI століття, який містить в собі елементи електро, хіп-хопу, локінгу, техно і т.п. Типовий зовнішній вигляд танцюристів тектоніка - це звужені джинси, штани, коротка футболка, що обтягує з символікою тектоніка, білий ремінь, напульсники, гетри яскравих квітів на руках, кросівки баскетбольного стилю... Крім того, на головах танцюристів є «футуристичні», а іноді навіть «готичні» зачіски.

ХА "ККА [англ. Hakka] - це танцювальний стиль, якийнародився наприкінці вісімдесятих років. Імпульсом для його появи був розвиток та широка популярність музичного стилю хардкор. Точних даних про можливий родоначальник цього танцю немає. Відомо, що стиль танцю виник майже одночасно з появою нового «важкого» музичного стилю. Завдяки надшвидкому темпу хардкорових композицій, що дорівнює 150-200 ударам на хвилину, рухи самого танцювального стилю також є досить енергійними: їхня частота повинна збігатися з головними басовими ударами композиції. У хакку входить низка елементів, які становлять основу цього танцю, решта є імпровізацією. Імпровізація виконується у суворих рамках хардкорівської субкультури. Базовий рух даного стилю є ритмічним переступанням ніг з періодичним закиданням їх одна за одну. Іноді в танці додаються нові рухи ногами (закидання). Руки танцюриста знаходяться у вільному польоті, це чиста імпровізація. Головне, щоб вони наголошували на музичному малюнку твору, повторювали ритм мелодії.

ХА"УС [англ. House" - це динамічний і позитивний танцювальний стиль. Він народився тоді, коли з'явилася музика «хаус» - у 80-х роках. Музика хаус дуже швидка, ритмічна, енергійна, і таким же є народжений нею стиль танцю - хаус Цей стиль складений з танцювальних рухів брейк-денса, хіп-хопу, джазу, диско, латини, що робить його одним з найцікавіших та найпопулярніших танцювальних напрямків. і чітко фіксувалися, корпус повинен був бути жорстким, а хода - твердою.Поступово рухи танцю ставали більш пластичними, вільними, розслабленими.З'явилися м'які, пружні рухи ніг, хода, що відштовхується від підлоги. танцювальним рухам хаус ґрунтується на трьох базових елементах.

Перше - цекач (House jacking) ), тобто розгойдування тіла в ритмі музики.

Рухи мають бути плавними та швидкими, у них задіяні таз, спина, шия.

Другий обов'язковий елемент стилю хаус – акробатична хвиля (House lofting).

Третій елемент – робота ніг (House footwork): кроки, поштовхи, «пружинки», обертання, які прийшли в House з африканських танців та джазу.

ШЕЙК [ англ. shaek] - це сучасний парний англійський танець, для якого характерні імпровізація та різкі рухи плечей у манері сценічної поведінки учасників групи Бітлз.

ЕЛЕ "КТРО [англ. Electro dance] - це танець, що народився в 50-х роках ХХ століття. Припускає велику швидкість, високу амплітуду рухів, повороти. В електро хороший той танцюрист, хто чудово чує музику і може показати її через своє тіло. Хореографія стилю electro , не є дуже складною, але для повного вивчення та розуміння слід добре навчитися аналізувати та розуміти вокал та музику, для цього потрібно чимала кількість часу.

Висновок

У нашій роботі ми вивчили літературу, присвячену назвам сучасних танців, які останнім часом увійшли до нашого життя і, отже, до нашої мови. З'ясували, що таких праць практично немає. Людині, захопленій хореографією, доводиться по крихтах збирати матеріал.

Вивчивши правила складання словникової статті, ми створили власний Популярний словничок назв сучасних танців, що включає 15 понять.

Наш Словник найближчим часом буде надруковано тиражем 10 примірників для поповнення бібліотеки МОУ Смілівської ЗОШ, для вручення керівнику та членам танцювального колективу сучасної хореографії, який відвідує автор.

Наш Словник поповнюватиметься новими поняттями.

Список літератури

Філіппов А.В., Летягова Т.В. Короткий словник танців. - Москва: Флінта, 2006.

Захаренко Є. Н., Комарова Л. Н., Нечаєва І.В. Новий словник іноземних слів: понад 25 000 слів та словосполучень. - М.: ТОВ ІФ «Азбуковник», 2008. - 1040 с. - 3-тє вид., Випр. та дод.

Крисін Л. П. Сучасний словник іншомовних слів. - М.: АСТ-ПРЕС КНИГА, 2012. - 416 с. - (Настільні словники російської мови)

Одинцов Ст Ст, Іванов Ст Ст, Смолицкая Р. П. та інших. / Під ред. Іванова В. В. Шкільний словник іншомовних слів. - 8-ме вид. вид. - Москва: Просвітництво, 2006.

Крисін Л.П. Про російську мову наших днів // Змінний мовний світ. Перм.. – 2002. – №3.

Клубний танець

Включає такі напрямки як Electro, House, Trance, Tecktonik.

Тектонік - своєрідний танцювальний рух XXI століття, в якому поєднуються елементи jumpstyle, хіп-хопу, локінгу, поппінгу, техно та інших напрямків.

Strip-dance

Під цією назвою розуміється не сам стриптиз, а мистецтво танцю, що підходить для виконання стриптизу. Тому Strip-dance – це не один певний танець, а безліч різнорідних напрямків, об'єднаних в одну групу не за принципом стилю, а за принципом його «функціональних» можливостей.

Гоу-гоу

Гоу-гоу - це стиль еротичного танцю, який відрізняється від стриптизу тим, що танцюристи під час танцю не роздягаються.

Хакка

Хакка зародився в Нідерландах, у 90-х роках XX століття як атрибут молодіжної субкультури габер (хардкор)

Джампстайл

Джампстайл – це танцювальний стиль, назва якого походить від англійського слова стрибок. Люди танцюють під енергійну електронну музику, причому кожен танцюрист в ритм музики, але на свій лад здійснює рухи, схожі на стрибки. Танцюристи не повинні торкатися один одного. Вітаються несинхронні стрибки різними танцюристами

Джампстайл поширився в Європі вже в XXI столітті, переважно в Нідерландах, Бельгії, Франції та Німеччині.

Шаффл

Мельбурн шаффл, як випливає з назви, зародився в Австралії наприкінці 80-х років XX століття. В основі танцю лежить швидкі джазові рухи (степ), але вони виконуються на «сучасний» лад, танцюють під різні стилі електронної танцювальної музики.

DnB step

Drum and Bass step - вуличний танець, що з'явився в молодіжній субкультурі драм-н-бейс, і ґрунтується на елементах брейк-біту та хіп-хопу. DnB dance виконують у кросівках на плоскій підошві та в штанах, що не сковують рухів.

Основний акцент при виконанні цього виду танцю робиться на русі ніг (так звані «фінти» ногами): чергування «шкарпетка - п'ята, шкарпетка - п'ята», махи вперед і в сторони, схрещування ніг; повороти та напівповороти на п'яті, на носінні та в повітрі на 180, 360 і більше градусів.

Сквер данс

Сквер данс – це народний танець, що з'явився у США. Па, прийняті в сквер дансі, прийшли до нього з традиційних народних танців, привезених до Штатів емігрантами з Європи: моррісу, кантрі та кадрилі. Сквер данс популярний у всьому світі, у тому числі останніми роками і в Росії.

Хіп хоп

Хіп-хоп - це танець і культурний напрямок, що з'явився наприкінці 70-х голів XX століття в робочих районах Нью-Йорка і мав яскраву соціальну спрямованість. Це вуличні танці за допомогою яких робоча молодь Нью-Йорка намагалася протестувати проти нерівності та несправедливості, проти тих, хто владує. Проте в останньому десятилітті XX століття, хіп-хоп значною мірою втратив свою соціальну спрямованість і став просто модною частиною музичної індустрії.

Одним із напрямків хіп-хопу є брейк-данс.

Crip walk (C-walk)

Crip walk - це стиль сучасного вуличного танцю, що базується на віртуозній імпровізованій роботі стоп. Цей вид танцю зародився у 1970-х роках у Лос-Анджелесі.

Попінг

Попінг (або правильніше – папінг) – це стиль танцю, в основі якого техніка швидкого скорочення та розслаблення м'язів так, щоб викликати поштовхи в тілі танцюриста. Це виконується безперервно в ритмі музики та поєднується з різними рухами та позами. У Росії деякий час цей танець невірно іменувався як верхній брейк-данс. Папінг також позначає групу споріднених стилів. Папінг є одним із основних стилів вуличних танців, за якими проходять змагання.

Хастл

Завдяки простоті виконання хастла, він дуже популярний у найширших верствах суспільства. Однак деяких зусиль освоєння хастла все ж таки вимагає. Спеціалізована школа танців хастл є найкращим місцем для отримання початкових навичок танцю та набуття основ імпровізації.

Хастл - група парних танців, заснованих на імпровізації та «віданні». Цей вид танцю виконується під музику в стилі диско популярну в 1980-х роках: диско-фокс, диско-свінг та хастл.

Характеризується простотою виконання, не вимагає довгого навчання і вимагає зовсім небагато практики, щоб добре танцювати зміг практично будь-хто.

Зрозуміло, спортивний хастл, що виконується професійними танцюристами, вимагає істотно більшої підготовки.

Одне з найцікавіших змагань - хастл джек-н-джилл - формат змагання з хастла, в якому пари, що змагаються, отримані випадковим чином. Ця номінація найяскравіше виявляє можливість соціального імпровізаційного танцю.

Шоу-хастл - це танець, що ґрунтується на елементах хастла, але має свій сюжет

Ледіс-хастл - виконується двома партнерками.

Дабл-хастл - виконується трьома танцюристами, як правило: одним партнером та двома партнерками.

Види танців початку – середини XX століття

Вільний танець

Вільний танець виник на початку ХХ століття як заперечення суворості балетного мистецтва та прагнення поєднати життя та танець.

На основі вільного танцю згодом зародилися такі напрямки, як модерн, джаз-модерн, буто, контемпорарі та навіть контактна імпровізація.

Вільний танець - це високе мистецтво, а й особливе світогляд, заснований на ідеях Ніцше, у яких танець уособлював свободу, а танцюристі представлявся як втілення розкутого творчого духу. Засновники вільного танцю, серед яких була Айседора Дункан, мріяли про трансформацію життя, про нову органічну людину, про жінку майбутнього як володарку «піднесеного розуму у вільному тілі». Прихильники філософії вільного танцю шукали джерело переродження людини у природі, у визволенні людини від сучасної цивілізації.

Танець модерн

Танець модерн зародився у США та Німеччині на початку ХХ століття та позиціонувався як заміна традиційним балетним формам. Цей вид танцю швидко завоював популярність та витіснив інші варіанти, такі як вільний танець.

Загальною ідеєю, навколо якої розвивалися різні напрямки танцю модерну, було бажання створити нову сучасну хореографію, яка б відповідала естетичним потребам людини XX століття. Проте, практично повністю відмовитися від традиційних балетних форм виявилося неможливо.

Контактна імпровізація

Контактна імпровізація – це одна з форм вільного танцю. Як випливає з назви, танець є імпровізацією, заснованою навколо точки контакту з партнером.

Буто

Буто – сучасний японський танець. Сама назва перекладається як танець темряви.

Латиноамериканські танці

Самба

Самба - бразильський танець, що виник у результаті злиття традиційних африканських танців, які привезли із собою невільники з Анголи та Конго, та португальських танців, привезених завойовниками Південної Америки. Самба танцюється під характерний ритм, барабанів та марак, і має зазвичай 50-52 такти на хвилину. Самба - один із танців, який входить до латиноамериканської програми бальних танців.

Бачата

Бачата - музичний стиль і танець, що зародився в Домініканській Республіці і набув широкого поширення в латиноамериканських країнах Карибського басейну. Музичний розмір – 4/4. Музика характеризується помірним темпом; а тексти пісень оповідають про життєві негаразди і страждання нерозділеного кохання.

Мамбо

Мамбо - музичний стиль та танець, що зародився на Кубі і набув широкого поширення в інших латиноамериканських карибських країнах. Назва «мамбо» походить від імені бога війни, якому в минулому було присвячено обрядовий танець. Сучасна форма Мамбо з'явилася внаслідок злиття афро-кубінських ритмів та джазу.

Сальса

Сальса – популярний сучасний танець із США та Латинської Америки. Сальсу можна танцювати парно чи гуртами. Танець зародився у 1970-х роках, а у грудні 2005 року в Лас-Вегасі було вперше проведено загальносвітові змагання з сальси – World Salsa Championships.

Zouk (Зук)

Зук – танцювальна ритмічна музика, що з'явилася на французьких островах карибського басейну. Zouk перекладається як «свято» чи «фестиваль». Музика найбільш популярна у країнах, де сильна французька культура: у Франції, Канаді, деяких африканських країнах.

Ламбада

Ламбада - вид танець, що став надпопулярним наприкінці 1980-х-початку 1990-х у всьому світі, завдяки однойменній пісні французького гурту Kaoma.

Фламенко

Фламенко - традиційний музично-танцювальний стиль півдня Іспанії, що характеризується злиттям музичного супроводу, співу та танцю. Має кілька десятків різновидів. Музичні супровід включається як правило гітару, ритмічним биттям у долоні і кастаньєтами.

Пачанга

Пачанга - латиноамериканський танець, що відрізняється синкопірованним ритмом та рухами. Музика цього стилю виконується переважно оркестрами-чарангами.

Балет

Балет - вид традиційного сценічного мистецтва, що пов'язує між собою музику та танець. Балет ґрунтується на класичному та характерному танці, за допомогою якого актори розігрують пантоміму, передаючи почуття та взаємини героїв. Сучасний балет використовує також елементи гімнастики та акробатики.

Зазвичай, балет містить сюжет, драматургічний задум, лібретто. Але іноді бувають і безсюжетні балети.

Бальні танці

Бальні танці – група парних танців, у суспільстві – фактично вид спорту. Завдяки видовищності дуже популярний вид спорту. Діляється на 2 програми: європейську та латиноамериканську. Європейську програму складають повільний вальс, танго, віденський вальс, повільний фокстрот та квікстеп (швидкий фокстрот). Латиноамериканську - самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль та джайв.