MANGA - Čo to je? Čo je manga, čo je manga v Japonsku

Vezme svoj pôvod z zvitok datovaných XII storočia. Avšak, či tieto Manga zvitky boli alebo nie, je predmetom diskusií - odborníci sa domnievajú, že najprv položili základy čítania vpravo doľava. Ostatní autori zahŕňajú pôvod Manga bližšie k XVIII storočia. Manga je japonský termín, ktorý vo všeobecnom zmysle znamená "komické" alebo "animácie", doslova "bizarné náčrty". Historici a spisovatelia zapojení do histórie Manga opísali dva hlavné procesy, ktoré ovplyvnili modernú manga. Ich názory sa v dočasnom vzťahu líšili - niektorí vedci venovali osobitnú pozornosť kultúrnym a historickým udalostiam po druhej svetovej vojne, iní popisovali úlohu predvojného obdobia - obdobie meriji a obdobia Drendegor - v japonskej kultúre a umení.

Prvý názor zdôrazňuje udalosti, ktoré sa konali počas okupácie Japonska (1945-1952), a naznačuje, že kultúrne hodnoty Spojených štátov boli značne ovplyvnené kultúrnymi hodnotami Spojených štátov - Americké komiksy, ktoré boli priniesol do Japonského vojenského personálu, ako aj obrázky a témy Americká televízia, filmy a karikatúry (najmä vytvorené Walt Disney). Podľa Sheron Kinsella prispel rýchlo sa vyvíjajúci publikovanie v povojnovom Japonsku k vytvoreniu spoločnosti orientovanej na spotrebiteľov a úspech publikovacích prípadov, ktoré spoločnosť Kodansa podarilo.

Pred druhou svetovou vojnou

Mnohí spisovatelia, ako napríklad Takasi Murakami, zdôrazňujú dôležitosť udalostí po druhej svetovej vojne, zatiaľ čo Murakamov verí, že porážka Japonska vo vojne a následné atómové bombové útoky Hiroshimy a Nagasaki spôsobili najťažšieho ranu na japonské umelecké vedomie, ktoré Stratil svoju bývalú sebadôveru a začala hľadať útechu v neškodných a roztomilých kresbách, nazývaných cavai. Súčasne s týmto Tatsmui priradí osobitnú úlohu hospodárskej a kultúrnej nadnárodnejšej nadnárodnej, ktorá položila postmodernú a medzinárodnú kultúru animácie, filmografie, televízie, hudby a ďalších populárnych umení, a stal sa základom pre rozvoj moderného manga.

Pre MURAKAMI a TATSUMI, nadnárodnosť (alebo globalizácia) znamenala najmä prechod kultúrnych hodnôt z jedného národa do druhého. Vo svojej prezentácii tento termín neznamená žiadnu medzinárodnú expanziu korporátne, ani medzinárodný cestovný ruch, ani cezhraničné osobné priateľstvá, ale používa sa presne na označenie umeleckej, estetickej a intelektuálnej výmeny tradícií medzi viacerými národmi. Príkladom kultúrnej nadnárodnosti je vytvorenie hviezdnych vojenských filmov v USA, podľa ktorého bola japonská manga Manga vytvorená v budúcnosti av Spojených štátoch následne. Ďalším príkladom je prechod hip-hopovej kultúry z USA do Japonska. Wendy Wong tiež vidí hlavnú úlohu nadnárodného v modernej histórii manga.

Ostatní výskumníci zdôraznili neoddeliteľnú väzbu medzi japonské kultúrne a estetické tradície a zárukou manga. Zahŕňali americký spisovateľ Frederick L. Sodt, Kinko Ito a Adam L. Kern. SHODT odkazoval na zvitky, ktoré existovali v XIII storočí, ako je Tödzu-DZimbuz-Giga, v ktorom boli rozprávané príbehy v obrázkoch s humorom. Zdôraznil tiež spojenie medzi vizuálnymi štýlmi Ukiyo-E a Songgy s moderným mangom. Stále existujú spory o tom, či prvá Manga Tödzuyugiga alebo Sigisan-Angi je rukopisom datovaný v rovnakom časovom období. Isao Takahata, spoluzakladateľ a hlava Studio Ghibli, tvrdí, že medzi týmito zvitkami a moderným manga nie je spojené žiadne spojenie. Mimochodom, to je tieto zvitky, ktoré položili základy štýlu čítania doprava doľava, používa sa v manga a japonských knihách.

SHODT tiež priradí mimoriadne významnú úlohu v divadle Kamyzibai, keď putujúce umelci vo svojich vystúpeniach ukázali verejné výkresy. Torrancia poznamenala podobnosť modernej manga s populárnymi romány Osaka z obdobia 1890-1940 a argumentoval, že vytvorenie rozsiahlej literatúry počas obdobia Mayiji a prispela k tvorbe divákov, pripravených vnímať slová a kresby súčasne. Spojenie manga s umením reeestiologického obdobia tiež poznamenáva Kinkko Ito, hoci vo svojom stanovisku podujatia povojnovej histórie slúžili ako páka na vytvorenie spotrebiteľského dopytu po bohatých kresbách MANGA, ktoré prispeli k označovaniu nová tradícia jeho tvorby. ITO opisuje, ako táto tradícia ovplyvnila vývoj nových žánrov a spotrebiteľských trhov, napríklad "Manga pre dievčatá" (Syudzo), ktorého rozvoj nastal na konci 60. rokov alebo "komiks pre dámy" (Zesei).

Curner navrhol, že ilustrené knihy Kibini XVIII storočia by sa mohli považovať za prvý komiks na svete. V týchto príbehoch sú ovplyvnené, ako v modernej manga, komédii, satirické a romantické témy. A hoci Kern neverí, že Kibioni bol priamym predchodcom manga, existencia tohto žánru vo svojom stanovisku mal významný vplyv na prepojenie s výkresmi. Termín "manga" bol prvýkrát uvedený v roku 1798 a znamenal "bizarné alebo improvizované výkresy"; Kern zdôrazňuje, že slovo predchádza lepšie pojem "Manga Hocus", niekoľko desaťročí používaných na označenie diel Katsushiki Hocus.

Charles Iino rovnakým spôsobom považuje manga so zmesou prvkov slova a textu, z ktorých každá z nich najprv mala pred Japonskom povolania zo strany Spojených štátov. Z jeho pohľadu sú japonské umelecké obrazy neoddeliteľne spojené s čínskym grafickým umením, zatiaľ čo rozvoj verbálneho umenia, najmä vytvorenie románu, bol stimulovaný sociálnymi a ekonomickými potrebami obdobia MAIDZI a predvojnového obdobia obyvateľstva. Oba tieto ebe prvky považujú za symbiózu v manga.

Vedci teda považujú históriu manga ako vzťah s historickou a kultúrnou minulosťou, čo malo následne významný vplyv povojnovej inovácie a nadnárodnej činnosti.

Po druhej svetovej vojne

Moderná Manga sa začala objavovať v období zamestnania (1945-1952) a vyvinuté v postvintenzívnych rokoch (1952 začiatkom šesťdesiatych rokov), keď skorší militarista a nacionalistické Japonsko začali reštrukturalizovať svoju politickú a hospodársku infraštruktúru. A hoci cenzúra politika zavedená Spojenými štátmi zakázala vytvorenie umeleckých diel, chválu vojny a japonského militarizmu, neplatila sa na iné publikácie vrátane manga. Ústava Japonska (článok 21) okrem toho zakázala všetky formy cenzúry. V dôsledku toho sa počas tohto obdobia začal rast tvorivých aktivít. To bolo potom, že boli vytvorené dve série manga, ktoré mali významný vplyv na celú budúcu históriu manga. Prvá Manga vytvorila Osamu TEDZUKY a bol nazývaný mocný atóm (v USA známych ako Astro Boy), druhá Manga - SAZAE-SAN AUTLOSTI MATICO HASEGAVA.

Astrobe je robot, ktorý by obdarený obrovskými schopnosťami a zároveň naivného malého chlapca. TEDZUK nikdy nehovoril o tom, prečo jeho hrdina má také dobre rozvinuté verejné vedomie, ani aký program by mohol urobiť robota tak človeka. Astrobo má a svedomie a ľudstvo - odrážajú japonskú spoločenskú a spoločensko-orientovanú mužskosť, veľmi odlišnú od túžby uctievať cisár a militarizmus, ktorý je obsiahnutý v období japonského imperializmu. Astro Boy Series rýchlo vyhral veľkú popularitu v Japonsku (a zachováva ho tomuto dňu), Astrooboy sa stal symbolom a hrdinom nového sveta, ktorý sa snaží zraziť z vojny, ktorá tiež hovorí článok 9 japonskej ústavy. Podobné témy sa objavujú v dielach Nového sveta TEDZUKI a metropoly.

Manga SAZAE-SAN v roku 1946 začal kresliť mladý Mangak Matico Hasegawa, ktorý urobil jej hrdinstvo ako milióny ľudí, po vojne odišlo bez postele. Sadzae-San žije s tvrdým životom, ale ako Astrobe, je veľmi ľudská a hlboko zapojená do života svojej veľkej rodiny. Je tiež veľmi silná osobnosť, ktorá je opačne tradičná pre Japonsko princíp ženského mäkkosti a poslušnosti; Dodržiava zásadu "dobrej manželky, múdrej matky" ("Rysai Kenbo", りょうさい けんぼ; 良妻賢母). Sadzae-San Bodra a je schopný rýchlo obnoviť sily, Hayao Cavai zavolá takýto typ "stabilnej ženy". SAZAE-SAN MANGA tržby predstavovali viac ako 62 miliónov kópií druhej polovice 20. storočia.

TEDZUKA A HASEGAWA sa stali inovátormi z hľadiska štýlu kreslenia. "Cinematická" technika TEDZUKI bola charakterizovaná skutočnosťou, že snímky Manga boli do značnej miery pripomenuté filmové rámy - obraz rýchlych akčných hraniciach s pomalým prechodom a vzdialená vzdialenosť je rýchlo nahradená detailom. Na simuláciu pohyblivých obrázkov Tedzuk kombinoval umiestnenie rámu pod rýchlosťou sledovania. Pri vytváraní manga, ako pri vytváraní filmu, autor práce bol považovaný za osobu, ktorá určila vzájomnú distribúciu personálu a kreslenie obrazu vo väčšine prípadov vykonali asistenti. Tento štýl vizuálnej dynamiky bol neskôr prevzatý mnohými manga panelmi. Zamerajte sa na témy každodenného života a skúsenosti žien, ktoré sa odrážajú v práci Hasagava, neskôr sa stal jedným z atribútov Sydzo-Manga.

V období od roku 1950 do roku 1969, čitateľské publikum neustále rástli a začali tvorbu dvoch hlavných žánrov Manga: Sonan (Manga pre chlapcov) a Sydzo (Manga pre dievčatá). Od roku 1969 bol Syudzo Manga nakreslený hlavne dospelými mužmi pre mladých čitateľov.

Dvaja najobľúbenejšie Sidzo Manga z tohto obdobia boli dielo TEDZUKI RIBONU NO KISHI (princezná rytier alebo rytier v pásme) a manga mitsuter okyama mahōtsukai sarivy (čarodejnica Sally). Ribon No Kishi je povedané o dobrodružstvách princeznej Sapphire, ktorá od narodenia dostala dve duše (ženy a pánske) a dozvedeli sa, že sa cítia cítiť perfektne. Sally, hlavná hrdinka Mahōtsukai Sarii je malá princezná, ktorá prišla na Zemi z magického sveta. Ide do školy a má kúzlo dobrých skutkov pre svojich priateľov a spolužiakov. Manga Mahōtsukai Sarii bol vytvorený pod vplyvom amerického Sitkom oči, avšak na rozdiel od Samantha, Hlavná hrdinka, ktorá sa opierala už v dospelosti, Sally je obyčajná dospievajúci dievča, ktoré vyrastie a učí sa prevziať zodpovednosť pri približovacom dospelosti. Vďaka Mahōtsukai Sarii bola vytvorená metro ("Dievča-kúzelník"), následne získala popularita.

V romku vzdelávania sa hlavná postava vo svojom vývoji zvyčajne prechádza skúsenosti s nešťastím a konfliktom; Podobný fenomén sa stretáva v Sidzo-manga. Napríklad, Manga Peach Girl of Autor of Miva Weda, Mars Fuymi Soro. Príklady zrelejších prác: Happy Mania Moeko Ano, TRAMPS ako USA Yoya Ogawa a Nana Ai Yazawa. V niektorých prácach, mladá hrdinka vstupuje na svet niekoho iného, \u200b\u200bkde sa oboznámil s ostatnými a snaží sa prežiť (boli jedenásť Hagio Moto, zďaleka Keoko Hicava a svet existuje pre mňa Tichý Saito).

Aj v grafoch Sydzo-Manga sú situácie, keď sa protagonista stretne s neobvyklými alebo podivnými ľuďmi a javmi, ako napríklad Natsuki Fruits Basket Manga, ktorý získal popularitu v Spojených štátoch. Hlavná hrdinka Tóra, zostáva žiť v lesnom dome spolu s ľuďmi, ktorí sa obrátia na zvieratá z čínskeho zverokruhu. V Mangu Crescent Moon Heroine Mahiru sa stretáva so skupinou nadprirodzených tvorov a nakoniec zistí, že má tiež superveteľmi.

S príchodom superhrdín v Sidzo-Manga sa začali zlomiť tradičné základy o ženskej pokore. Manga Sailor Moon Naoco Tayeti je dlhý príbeh o skupine mladých dievčat, ktoré sú súčasne hrdinské a introspektívne, energetické a emocionálne, submisívne a ambiciózne. Takáto kombinácia bola mimoriadne úspešná a manga a anime o získanej medzinárodnej popularite. Ďalším príkladom príbehu o Superherids je Manga Group Clamp Magic Knight Rayearth, ktorých hlavné postavy sú vo svete Sephir a stanú sa magickými bojovníkmi, ktorí ušetria Sephiro z interných a externých nepriateľov.

V dielach superhrdí, koncepcia SESTAI, používaný na označenie tímu dievčat, napríklad námorníkov vojakov z námorníka Moon, Knights Magic od Magic Knight Rayearth, tím Meow Meow z Tokiji Mew Mew. K dnešnému dňu je široko používaná šablóna superhrdinovej témy a stáva sa objektom paródov (svadobné broskyňové a hyper rune); Rozdeľuje sa aj galaxia anjel.

V polovici osemdesiatych rokov minulého storočia a neskôr začal tvorbu Sydzo-manga Sydzo-manga určená pre mladé ženy. Táto metro "Dame Comic" ("Zeseway" alebo "Radis") ovplyvnila témy mladého veku: práca, emócie, problémy s sexuálnymi vzťahmi, priateľské (a niekedy lásky) vzťahy medzi ženami.

Hlavná štylistika predtým používaná v Sydzi Manga zostala v Zesei-manga, ale teraz bol príbeh určený pre dospelých žien. Často boli sexuálne vzťahy často otvorené, ktoré boli súčasťou komplexného príbehu, kde sexuálne potešenie je konjugát s emocionálnym zážitkom. Ako príklady, svetelné dievčatá Ryamia, Kinpeibai Masako Watanabe a Sunghu Watisa Waters. Tiež, sexuálny vzťah medzi ženami () sa môže vyskytnúť v Zesei Mangu, čo sa odráža v dielach Eric Sakuradyzava, EBE YAMADIE a Tiché Saito. Existujú aj iné témy, napríklad Manga o móde (Paradise Kiss), Manga o upíre v gotickom štýle (Vampire Knight, Cain Saga a Bábika), ako aj rôzne kombinácie ulice módy a hudbu J-Pop.

Sonen a Sadezin

Chlapci a mladí muži patrili medzi skoré čitateľské publikum vytvorené po druhej svetovej vojne. Od 50. rokov minulého storočia sa Sonan-Manga sústredil na témy záujmu pre najbežnejší chlapec: sci-fi objekty (roboti a priestor cesty) a hrdinské dobrodružstvo. V histórii sú zobrazené testy schopností a zručností hlavnej postavy, seba-zlepšenie, sebaovládanie, darovanie kvôli dlhu, čestnej služby, rodiny a priateľov.

Manga o superhrdinoch, ako je Superman, Batman a Spider muž sa nestali tak populárnym ako žánrom "Sonan". Výnimkou bola práca Ki Asami Batman: Dieťa snov, publikované v americkej spoločnosti DC Comics av \u200b\u200bJaponsku Kodansha. Avšak, jeden hrdinovia sa objavujú v dielach Golgo 13 a Lone Wolf a Cub. V Golgo 13 je hlavnou postavou vrah, ktorý sa venoval slúžiť svetu po celom svete a iných sociálnych cieľoch. Ogami ITTO, šermista z osamelého vlka a mláďa je vdovník, zvyšuje syna Daigoro a kto sa chce pomstiť na vrahov svojej ženy. Hrdinovia Mang - obyčajní ľudia, ktorí nemajú superveteľmi. V oboch príbehoch, cesta do srdca a mysle hrdinov sa rozvíja, ich psychológia a motivácia odhaľuje.

V mnohých prácach Sonen-Manga oslovil témy sci-fi a technológie. Čoskoro príklady manga na robotoch možno pripísať Astro Boy a Doraemon - Manga o mačke-robot a jeho majiteľa. Téma robotov sa rozvinula široko, počnúc prácou Mitzuter Tetsujin 28-Choď na zložitejšie pozemky, v ktorých by mal protagonista jednoducho zničiť nepriateľov, ale aj prekonať seba a naučiť sa riadiť a komunikovať s jeho robotom. Takže v práci Neon Genesis Evangelion, hlavná postava Shinji nesúhlasí nielen nepriateľov, ale aj jeho vlastný otec a vo vízii Escaflowne Vanu, vedúca vojna proti Empire Dorkink, musí čeliť zmiešaným pocitom pre Hitomi.

Ďalšia populárna téma v Sonen-Manga je. V týchto príbehoch sa podčiarkuje sebadisciplína; V Mangu, nielen vzrušujúce športové súťaže, ale aj osobné kvality hlavnej postavy, ktorí potrebujú prekonať svoje limity a úspech úspechu, sa často zobrazujú. Šport je ovplyvnený zajtra "S Joe, jednorazové evanjelium a Slam Dunk.

V dobrodružných pozemkoch sú Sonhen a Sydzo Manga často predstavujú nadprirodzené nastavenia, kde hlavná postava čelí testom. Pravidelne zlyhá, napríklad, v úmrtí poznámku, hlavná postava svetla Yagami dostáva knihu s modrou, ktorá zabíja kohokoľvek, ktorého meno bude zaznamenané v ňom. Ďalším príkladom je Manga Démon Ororon, hlavný charakter, ktorý odmietne pravidlo pekla, aby žili na zemi s jednoduchým smrteľným. Niekedy sa protagonista sám má supermoší, buď bojuje s postavami, ktoré majú takú: pekelsing, fullmetal alchymista, plameň recca a bielidlá.

Príbehy o vojne v modernom svete (alebo o druhej svetovej vojne) zostávajú pod podozrením na oslavy histórie japonskej ríše a nenašli odrazy v Sonen-Mang. Príbehy o fantastických alebo historických vojnách však neboli zakázané, a Manga o hrdinských bojovníkov a majstrov bojových umení sa stala veľmi populárnou. A v niektorých takých prácach je napríklad dramatický graf, napríklad v legende KAMUI a RUROUNI KENSHIN; A v iných sú vtipné prvky ako v Dragon Ball.

Hoci príbehy o modernej vojne a existujú, sú viac postihnutí psychologickými a morálnymi problémami vojny. Medzi tieto príbehy patria WHO bojovník (opotrebenie hlavy srdca temnoty Joseph Conrad o japonskej plukovne, ktorý zradil svoju krajinu), tichú službu (o japonskej nukleárnej ponorke) a apokalypse meow (o vojne vo Vietname, príbehu sa vykonáva na tvári zvieraťa). Ostatné Manga v militantné žáner zvyčajne obsahuje pozemky zločinca alebo spyware, ktorý je proti hlavnej postave: mestský lovec, päsť Severnej hviezdy, z Eroica s láskou (ktoré kombinované dobrodružstvá, bojovník a humor).

Podľa kritikov Manga Kodi Ayhara a Kentaro Takenka sa takéto príbehy o bitkách neustále opakujú rovnakou témou nezmyselnej krutosti, ktorú sú jednoducho označované "Shonen manga Plat Shish Kebob". Ostatní odborníci naznačujú, že obraz bitiek a krutosti v komikse slúži ako druh "výstupu pre negatívne emócie." Vojenské príbehy sú predmetom parodies, z ktorých jeden je komédia SGT. Žaba o oddelení cudzincov-žaby, ktorý napadol Zem a nakoniec sa usadil v rodine Hinat.

Úloha žien v Mangu pre mužov

Na začiatku Sonen-Manga, hlavné úlohy patrili chlapcom a mužom, ženy boli prepustené v základnej úlohe sestier, matiek a priateľiek. V Manga Cyborg 009 je len jedno Cyborg Girl. V neskoršom mangách sú ženy prakticky neprítomné, na tie, ktoré zahŕňajú Baki Grappler ITHAGAKI CAESUKE A SAND LAND AKIRA TOPOROVA. Od 80. rokov však ženy začali hrať výraznejšie úlohy v Sonen-Mangu, ako je Dr. Toriyama. Prepad, ktorého hlavná hrdinka je silná, ale zároveň zlomyseľný robot.

V budúcnosti sa úloha žien v manga pre mužov výrazne zmenila. Štymulári začali aplikovať biselizmus. Vo väčšine prípadov je žena objektom emocionálneho upevnenia hlavnej postavy, ako je Verdani z oh mojej bohyne! A SHAO LIN z Guardian Angel Getten. V ostatných príbehoch hlavnej postavy, niekoľko žien obklopuje: negima!: Magister nega magi a hanaukkyo slúžka. Hlavný hrdina nie je vždy možné tvoriť romantický vzťah s dievčaťom (tieňová dáma), v protichodných prípadoch je možné ukázať (alebo znamenať) sexuálnu aktivitu páru, ako v outlanders. Navyše, naivné a nezrelé hrdina rastie a štúdie vzťahy so ženami: Yota z videa dievča AI, MAKOTO z Futari Ecchi. V SAADZIN-MANGA sa sexuálne vzťahy považujú za samozrejmosť a zobrazené otvorene, napríklad v dielach Toshika Yu alebo v Bola-Slut a Slut Girl.

Silne ozbrojené ženy bojovníci ("Santo Bisejo") - iná trieda žien prítomných v manga pre mužov. Niekedy sa Santo Bisejo sú Cyborgs ako Alita z Battle Angel Alita, Kusanagi Motoxanagi z ducha v škrupine alebo odpaliskách z Saikano; Ostatné - Obyčajní ľudia: ATTIM zo Serafického peria, Kalura z Drukuun a Falis z vraždy princeznej.

Na začiatku deväťdesiatych rokov minulého storočia boli rozšírené sexuálne témy, ktoré neboli podrobené cenzúre v Japonsku v Japonsku, ktorí neboli podrobené cenzúre a v anglických prekladoch. Spektrum sa pohybovalo od čiastočného obrazu nahých telies na otvorené nosenie sexuálnych činov, niekedy zobrazené sexuálne otroctvo a sadomasochizmus, krásu, incest a znásilnenie. V niektorých prípadoch sa témy znásilnenia a vraždy obhajovali popredným, ako v urtozhikodži a modrým katalyzátorom. Vo väčšine prípadov však takéto témy nie sú hlavné.

Gakiga

Slovo "Gakiga" (Yap. 劇画, Rus. "Dramatické obrázky") sa používa na označenie realistických obrázkov v manga. GACIGA obrazy sú čerpané v emocionálne čiernych farbách, sú veľmi realistické, niekedy zobrazujú krutosť a zameriavajú sa na každodennú realitu, ktorá je často zobrazená v nenápadnej forme. Termín sa objavil na konci päťdesiatych rokov začiatkom šesťdesiatych rokov kvôli estetickej nespokojnosti mladých umelcov, ako je Yoshihiro Tatsumi. Príklady gániátu GACIGA sú prácou kronikov vojenských úspechov Ninja a Satsuma Gishiden.

Keď sa sociálny protest tých rokov šiel k poklesu, Gaciga sa začala používať na označenie sociálne orientovaných dospelých DRAM a Avantgardné práce. Príklady práce: Lone Wolf a Cub a Akira. V roku 1976 vytvoril Osamu TEDZUKI MANGA MW - vážny príbeh o dôsledkoch ukladania jedovatému plynu na základe amerických vojenských síl v Okinaw po druhej svetovej vojne. Gaciga štýl a sociálne vedomie sa odrážajú napríklad v modernom Mangu, napríklad v Ikebukuro West Gate Park (príbeh o pouličných zločinoch, znásilnení a krutách).

(Yap. 漫画, マンガ?, [Mɑŋgə] (inf.))., Skl. - Japonské komiksy, niekedy nazývané Comic (コミック). MANGA, vo forme, v ktorej v súčasnosti existuje, začína rozvíjať po skončení druhej svetovej vojny, keď zažil silný vplyv západnej tradície, však má hlboké korene v skoršom japonskom umení.

V Japonsku, Manga prečítal ľudí všetkých vekových kategórií, je úctahodná a ako forma výtvarného umenia, a ako literárny fenomén, preto existuje mnoho diel rôznych žánrov a rôzne témy: dobrodružstvo, romantika, šport, história, humor , sci-fi, hrôzy, erotika, obchod a ďalšie. Od 50. rokov sa Manga stala veľkou pobočkou japonských vydavateľov, s 500 miliónmi dolárov v roku 2006. To sa stalo populárnym a vo zvyšku sveta, najmä v Spojených štátoch, kde predaj údajov za rok 2006 boli v oblasti 175-200 miliónov USD. Takmer všetky manga je ťahané a publikované čiernobiele, hoci je tu farba, napríklad "farebné", ktorého názov je preložený z angličtiny ako "farebné". Podľa populárnej Manga sa najčastejšie dlhá séria manga (niekedy nedokončená), anime sa odstráni anime. Scenár štítov môže podrobiť niektorým zmenám: Zmäkčite, ak existuje, scény záchvatov a bitiek sú odstránené príliš frankové scény. Umelec kreslenie manga sa nazýva mangaka, často je tiež autorom skriptu. Ak scenár má samostatná osoba, prevezme osobitnú osobu, potom takýto scenárista sa nazýva gensuya (alebo presnejšie, manga-gansat). Stáva sa to, že Manga je vytvorená na základe už existujúceho anime alebo filmu, napríklad "Star Wars". Avšak, kultúra anime a "otaku" by nevyskytla bez manga, pretože málo výrobcov chcú investovať čas a peniaze do projektu, ktorý nepreukázal svoju popularitu tým, že sa vrátila do formy komiksu.

Etymológia

Slovo "manga" doslova znamená "grotescs", "podivné (alebo zábavné) obrázky." Tento termín sa objavil na konci XVIII - začiatkom XIX storočia s publikáciou diel umelcov Kanke Junzuki "Mankai Dzuhichitsa" (1771), Santo Ködan "Sidji-Ale Yukikai" (1798), Minva Aikawa "Manga Hakakudzo" ( 1814) A v slávnych rytinách Katsusiki Hocus, publikoval sériu ilustrovaných albumov "Hokui Manga" ("hokejové výkresy") v rokoch 1814-1834. Predpokladá sa, že moderný význam slova predstavil Mangaka Rakuten Kitadzawa. Existujú spory o tom, či je prípustné používať ho v ruštine v množnom čísle. Spočiatku, referenčný portál Gramote.ru neodporúča zaradiť slovo "manga", ale nedávno poznamenal, že "posudzovanie podľa praxe jeho používania, pôsobí ako šikmé podstatné meno".

Koncepcia "manga" mimo Japonska je pôvodne spojená s komiksmi publikovanými v Japonsku. Manga a jej deriváty okrem originálnych diel existujú v iných častiach sveta, najmä na Taiwane, v Južnej Kórei, v Číne, najmä v Hongkongu, resp. Manba a Manhua. Mená sú podobné, pretože vo všetkých troch jazykoch je toto slovo zaznamenané medzi rovnaké hieroglyfy. V Francúzsku je La Nouvelle Manga (Fr. New Manga) je formou komiksov, vytvorených pod vplyvom japonskej manga. Komiksy v štýle Manga, ktorý je čerpaný v Spojených štátoch, sa nazývajú "Americanga" alebo Oel, z angličtiny. Originálny anglický jazyk manga - "manga anglického rozprávania."

Váš postoj k manga?

03Rozmnožovať

Čo je manga

Manga je Forma výtvarného umenia, ktorá je vyjadrená vo forme komiks japonského štýlu. Jednoducho povedzte, že Manga je japonská komiks.

Manga - ako kultúrny fenomén.

Nedávno sa Manga stala obľúbenou ďalekou vzdialenosťou Japonska. Mládež stredu v Amerike a európskych krajinách celkom rýchlo a srdečne prijal tento smer k tvorivosti. Je to hlavne kvôli tomu, že Manga je niečo iné od obvyklých komiksov, s jeho východnou filozofiou a štýlom, ktoré nie sú podobné zvyšku.

V ten istý Japonsko, Manga nie je vnímaná ako nejaká čisto mládežnícka zábava. V krajine vychádzajúceho slnka je Manga čítať absolútne všetko, či už deti alebo starší ľudia. Tento typ tvorivosti sa považuje za dôležitú súčasť japonskej kultúry. Umelecká a manga spisovatelia sa považujú za veľmi rešpektovaných ľudí a ich profesia platí primerané.

Pre referenciu. Manga, hoci sa rozšíril po prvej svetovej vojne, vlastne má veľmi dávnu históriu. Prirodzene, v primitívnejšej forme, ale podobné grafické "romány" existovali v Japonsku stovky pred rokmi.

Prečo Manga čítať ľudí rôznych vekov? Prečo je to populárne?

Odpoveď na túto otázku je, že Manga nie je obmedzená na rámec jedného žánru, ktorý môže byť zaujímavý len pre obmedzenú skupinu ľudí. Manga môže byť dobrodružstvo, fantastické, detektívne, thriller, horor alebo dokonca erotika, alebo porno (hentai). Z toho môžeme dospieť k záveru, že každá osoba môže nájsť medzi žánrami Manga presne čo na chuť.

Stojí za zmienku, že hoci na prvý pohľad sa môže zdať, že manga je len zábavná s obrázkami, v skutočnosti nie je. Mnohí zástupcovia tohto žánru majú veľmi hlboký význam, dali ich čitateľov pred hlbokými filozofickými problémami a problémy modernej spoločnosti.

Aká je Manga odlišná od známych komiksov?

Ako už vieme, tento typ tvorivosti prišiel z Japonska, a preto má svoje vlastné, zvláštne, takže hovoriť ázijský štýl.

• Manga postavy takmer vždy majú neprirodzene veľké oči, malé ústa a anomálna farba vlasov.
• Emócie v týchto komiksoch sú vyrábané, aby sa ukázali hyperbolizované. Napríklad, ak je postava plače, potom sa z oka vytiahne celý vedierka slz. Keď sa smeje, potom sa oči stávajú malými štrbinami a ústami sa stávajú obrovským, zobrazujúci hluchý smiech.

Manga a anime. Ako sú pripojené?

Myslím si, že vzťah medzi týmito dvoma žánrmi japonského umenia je zrejmý hanba. Vyplývajú z seba tak, aby hovorili. Samozrejme, Manga je progenitorom takéhoto smeru ako anime. Anime je animovaný manga, prenesený na televízne obrazovky.

V súčasnosti je to často možné pozorovať, ako Manga grafy vytvárajú anime, a naopak. Niekedy to vedie k zábavným situáciám, keď je prvý anime odstránený na manga, ktorá ešte nie je dokončená, karikatúra série rýchlo dobiehajú na svojom textovom kolegu, potom, čo je delený pozemok, a dostávame dva rôzne zakončenia.

Manga je japonská komiks a anime je japonská animácia. Mnohí hovoria, že japonský ukradol myšlienku komiksu na západ, ale japonské maľované živočíšne atramenty a vtipné karikatúry, veľmi pripomínajú moderné manga, pred tisíc rokmi. Boli navrhnuté pre zábavu, zábavu a tréning.

Auditorium manga

Všetky vekové kategórie, od malých detí a sexuálne znepokojených mladých chlapcov pre starších dámy Balzakovského veku, majú rád Manga, aby odišiel na nejaký čas z každodenného života vo svete fantázie a snov.
Autori: Na rozdiel od Američanov Comic je každý Manga vytvorený najviac dvoch autorov naraz. Manga sa objavuje v obchodoch raz za jeden alebo dva týždne, a už napísaný iným autorom: takže kupujúci získajú ďalšiu otázku, graf sa musí vyvinúť rýchlo a nepredvídateľne.

Znaky

Rastú a rozvíjajú sa. Manga a anime show študentov v triede a bežných zamestnancov v kancelárii, ktoré žijú každodenný život. Hrdinovia z budúcnosti alebo nedávnej minulosti sú nedokonalé, s hlúpymi zvykmi a výraznými nedostatkami. Ak sa americkí superhrdinovia vždy venujú bojovať proti zlu, potom japonské postavy (napríklad v populárnej Manga TV televíznej série Doraeemon a Ranma) sú obyčajní ľudia, ktorí chodia do školy, robia bežnú prácu každý deň a prisahajú so svojimi rodičmi. Duševné schopnosti alebo exotické priatelia ich robia zvláštne. Podľa stereotypov majú husté tečúce vlasy a veľké oči, napriek tomu, že Matsumoto nejako maľoval len hrozné na pohľad hlavných postáv s nerovnomerne sploštenými očami a postavami Miyaki Crabby. Muži a ženy v Mangu nie sú vždy veľké oči, modré vlasy a iné stereotypné funkcie. Majú nádeje a sny. Ich akcie majú vždy dôsledky. Ak protagonista robí chybu, trpí a dostane lekciu, aby to už viac urobila! Charakter rastie, vyvíja, dostane nové zručnosti a zlepšuje starý, smädný a získava múdrosť (s výnimkou komiksov ako Doraeemon). Negatívne znaky sa menia a získajú vykúpenie. Nešťastní hrdinovia sa nachádzajú vo vnútornej kríze. Môžu nájsť šťastie a nemusia. Sú nažive.

Téma

Nie ako v Amerike. Detská manga a anime neumožňujú realitu javy ako smrť. Absolútne zlé neexistuje; Dokonca aj negatívne postavy majú sny, nádej, motívy na akciu. Napriek tomu, že americká komiks sa vyhýba alebo zjednodušuje kontakt s vede a technológiou, mnoho japonských anime a manga naopak, hľadať "technologické". Spájajú technológiu, krutú realitu s montovaným svetom fantázie a fikciami. Majú tiež nejaký duchovný optimizmus, a nie len priamočiare dobré alebo zlo. Život dáva zmysel, aj keď je niekedy potrebné, aby konkuroval. Pracovná práca prináša na konci plody. Ťažkosti vznikajú, ale môžu byť prekonané. Sila kvapky od pomoci druhých, dokonca aj z sebaobetovania. Z takýchto jednoduchých, ale komplexných tém tkané do dobrého pozemku a kúzlo Manga a anime vzniká. Rovnako ako všetko dobré, akonáhle končí. Hrdinovia a hrdinovia zomierajú, oženili sa a zmiznú. Existujú tri typické zakončenia: Hrdina vyhrá (dostane trón, umiestnenie druhého poschodia), hrdina zomrie (zvyčajne po víťazstve), Hero sa zdá, že víťazstvo, ale skutočne kladie veľkú stratu.

Predpokladá sa, že karikatúry sú vytvorené hlavne pre deti. Avšak, v krajine vychádzajúceho slnka, animácie, menovite anime, natočené na manga, sú populárne nielen u detí, ale aj u dospelých.

MANGA - Ako súčasť japonskej kultúry

Japonská komiks, Manga je súčasťou Národnej japonskej kultúry. Nie sú obmedzené na žiadne žánre a grafiky ("veľké oči"), ale na ich základe sú vytvorené charakteristické jasné karikatúry.

Najmodernejšia kultúra animácie na svete je japonská animácia, ktorá zahŕňa anime a, samozrejme, manga.

Čo je manga a aký je rozdiel medzi ňou a anime? Niekoľko ľudí sa opýta na túto otázku, ale je nevyhnutné a priložené v samotnej povahe dvoch týchto konceptov. Sú neoddeliteľnou súčasťou japonskej kultúry. Manga je primárnym zdrojom, anime progenitorom. V podstate, bez nej a anime, pretože len najobľúbenejšia japonská komiks sa v budúcnosti vynásobia a ožívajú. Preto je správne povedať, že Manga je japonská komiks a anime je už animáciou.

Stručná exkurzia na pôvod "príbehov v obrázkoch"

Manga staršie nosil rýchly a jasný názov "príbehy v obrázkoch". Prvá zmienka o ťahaných príbehoch archeológov našla v prvých storočiach existencie Japonska. Výskumníci objavili výkresy, štrukturálne pripomínajúce moderné komiksy, v hrobkách starovekých vládcov, označovaných ako Kurgan-Cofunov.

Šírka komiksov zabránilo nejednoznačnosti a zložitosti japonského listu. Preto sa manga v japončine číta právo doľava, a nie zľava doprava, ilustrované rôznymi čiernobielymi výkresmi, grafickými špeciálnymi efektmi a minimálnym textom.

Prvý japonský komiks je choujuugiga ("zábavné obrázky zo živočíšneho života"). Sú datovaní do 12. storočia a patria do Peru budhistického kňaza a umelca Toba (iný názov, čo). Choujuugiga je vyrobená vo forme 4 zvitkov papiera. V čase Kaku sa však práca vytvorila moderný názov.

Podivné a veselé obrázky charakterizované grotesknými obrazmi, dal jediný názov - manga.

Čo je manga a Dodzins?

Podivne, nezávislá japonská animácia čerpala veľa z európskych karikatúr a amerických komiksov. Táto fúzia sa vyskytla v druhej polovici 19. storočia. A na začiatku 20. storočia, japonské komiksy našli svoj vlastný výklenok v japonskej kultúre. Manga financovala a povzbudzovala vláda. Komiksy, ktoré sa pokazili so záujmami štátu, však boli zakázané. To bolo potom, že prvá fantastická Herga Herga sa objavila - gigantický robot, ktorý sa proti USA nenávideli (1943).

Skutočný prevrat došlo v povojnových rokoch vďaka Tezuke Osamu. Manga bola vytvorená ako hlavný smer Japonska a získal vlastnosti charakteristické pre ňu a v našom dni: čiernobiele ilustrácie na pruhoch, farebný kryt, vzácne obrázky na stránkach, štandardné vyjadrenie emócií so znakmi, ťahov.

Tí, ktorí čerpajú a vytvárajú manga, sa nazývajú "manga". Na japonskom trhu však nie je len profesionálna manga, ale aj amatér. To bolo z "Dodzins" začalo mnoho moderných mangaccas.

Čo je manga? Toto je syntéza karikatúra účinkov, komiksov, vzrušujúcich príbehov. Ide o nerealizované sny o kinematografoch o lacných, ale krásne a vysoko kvalitné špeciálne efekty, ktoré priťahujú pozornosť a nútiť divákov, aby monitorovali každý krok a pôsobenie hrdinov. Toto je hĺbka a rôzne pozemky.

Zaujímavé, vzrušujúce udalosti rozvíjajúce sa na stránkach manga, čoskoro sa stal útočiskom pre mnoho úplne nerealizovaných vo sci-fi, mystics a ďalšie.

Manga je k dispozícii filmové techniky za menej peňazí: kreslenie akcií z rôznych uhlov, veľkých, stredných plánov, podrobnosti, demonštrovanie pohybu etáp, vizualizity.

Treba tiež zaznamenať prenos emócií charakteristických pre hrdinov. Je to veľký, grotesca, ale nikdy nie je potrebné. Japonci sami sú nedostatočne teší mimickým prenosom pocitov, jednoducho hovoria: "Som smutný, zábava." Ale manga a anime postavy sú úplné opak ich tvorcov. Prenos emócií je koncentrovaný a implementovaný prostredníctvom pózov, kostýmov, tanca, slov, cez všetko, čo obklopuje charakter.

Prehliadanie japonských komiksov, môžete nájsť iskry pred očami, víst nad hlavou. Pre európskych čitateľov, takéto označenie nie je niekedy úplne pochopené, ale čitatelia z krajiny rastúceho slnka poznajú tento "jazyk" dokonale. Koniec koncov, hlavné vzory identít znakov vyvinuté ďalšie O. TEDZUKA.

Predpokladá sa, že čím vyšší je hrdina zažíva, schematický obraz sa stcháčito, tým silnejší sa zmení jeho vzhľad z realistického pre grotesk. Európski obdivovateľov priťahujú presne túto transformáciu: dáva dynamiku, ľahkú a výraznú manga.

Čo je nezvyčajné v symbolickom jazyku japonskej komiksy? Veľmi často, špecifické označenia, známe aj na malé japonské, budú v novinci pre nepripravený čitateľa, a preto budú nezrozumiteľné.

Napríklad tradičný prejav hnevu na stránkach manga je kríž a prietok krvi z nosa hrdinu - znamenie žiadostivosti a túžby, mdloby nie je ani strach ani prejav slabého zdravia a znamenie prekvapenia.

Na základe toho, pred štúdiom manga pásiem, je potrebné najprv preskúmať jej "podmienený jazyk", a mimochodom, už nie je ľahšie ako japonské hieroglyfy.