რუსული ლიტერატურა - ფუტურიზმი. ფუტურიზმი რუხს ჰგავს XX საუკუნის დასაწყისიდან რუსულ ლიტერატურაში. კუბო-ფუტურიზმი პირდაპირ ფუტურიზმი

ფუტურიზმი არ არისმე-20 საუკუნის ავანგარდის ერთ-ერთი ამჟამინდელი საიდუმლო. იტალიისა და რუსეთის მხატვრებისა და პოეტების ფორმალისტურ ექსპერიმენტებში (1909-21) იყო ყველაზე მეტი რეალიზაცია, თუმცა ფუტურიზმის მიმდევრები იყვნენ ესპანეთში (1910 წლიდან), საფრანგეთში (1912 წლიდან), გერმანიაში (1913 წლიდან), დიდ ბრიტანეთში ( 1914 წლიდან), პორტუგალია (1915 წლიდან), სლოვენიის ქვეყნებში; 1915 წელს ნიუ-იორკში გამოვიდა ექსპერიმენტული ჟურნალი „291“, ტოკიოში – „იაპონიის ფუტურისტული სკოლა“, არგენტინასა და ჩილეში იყო ულტრაისტების ჯგუფები (დივ. ულტრაიზმი), მექსიკაში – ესტრიდენტისტები. ფუტურიზმმა გამოხატა ტრადიციების დემონსტრაციული დარღვევა: ”ჩვენ გვინდა ავაშენოთ მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, ვებრძოლოთ მორალიზმს”, - ადასტურებს იტალიელმა მომღერალმა F.T. ვ. შერშენევიჩი, 1914). მარინეტი ფუტურიზმის ცნობილი ფუძემდებელია. Vyn Vyzhada ფუტურიზმი მხატვრის შემოქმედებითი ინტერიერისთვის - სოციალური ცხოვრების სფეროში (Zi 1919 Yak ასოცირებული B. Mussolini vin, რომელმაც ხმა მისცა ფუტურიზმის არგუმენტს, რომ ფაშიზმი; div. Yogo “Futurismo e fascismo”, 1924)

ფუტურიზმი რუსეთში

რუსეთში იტალიური ფუტურიზმის პირველი მანიფესტი ითარგმნა და დაიბეჭდა პეტერბურგის გაზეთ „საღამოს“ 1909 წლის 8 თებერვალს; კეთილგანწყობილი ვოდგუკი ჟურნალ „ლიტერატურის ბიულეტენში“ (1909 წ. No5). იტალიელი ფუტურისტების ესთეტიკური იდეები გაჩნდა მხატვრების ძმების დ. და ნ. ბურლიუკოვების, მ.ფ.ლარიონოვას, ნ.ს. გონჩაროვას, ა.ექსტერის, ნ.კულბინას, მ. რუსული ფუტურიზმის. პოეტური შემოქმედების ახალი გზა 1910 წლის პეტერბურგის წიგნის „ზადოკ სუდივი“ (ძმები ბურლიუკები, ვ. ხლებნიკოვი, ვ. კამენსკი, ე. გურო) მითითებებზე მაღლა იდგა. 1911 წლის გაზაფხულზე ვ. მაიაკოვსკისა და კრუჩენიმის სუნი ქმნიდა ლიტერატურულ ორგანოს „გილეას“ (მომავალი კუბო-ფუტურისტები). ჩვენ ასევე უნდა მივყვეთ ყველაზე მწარე მანიფესტს „საეჭვო სიამოვნების შუქი“ (1912): „ცოტა ხალხმრავლობა იყო: აკადემია და პუშკინი დანარჩენზე უფრო ჭკვიანები არიან“ და ამით „გადააგდეთ“ პუშკინი, დოსტოევი სკოგო, ტოლსტოი. „არსებობის ორთქლის გემიდან“ და მათ შემდეგ და მანამდე. ბალმონტი, ვ.ბრაუსოვი, ლ.ანდრიევი, მ.გორკი, ა.კუპრინი, ა.ბლოკი, ი.ბუნინი. ბუტებმა (ხლებნიკოვის ნეოლოგიზმი) „დასჯეს“ პოეტების „უფლებებს“, „მსგავსი და სასიამოვნო სიტყვებით (სიტყვა-ინოვაცია) გაეფართოებინათ ლექსიკა თავიანთ სფეროში“; სუნი წინასწარმეტყველებდა „თვითშეფასებული (თვითკმარი) სიტყვის ახალი სილამაზე“ (რუსული ფუტურიზმი, 41). რუსული ფუტურიზმის ისტორია ჩამოყალიბდა ოთხი ძირითადი ჯგუფის ურთიერთქმედებითა და დაპირისპირებით: 1) "გილეა" - 1910 წლიდან, "ბუდეტლიანების" მოსკოვის სკოლა, ანუ კუბო-ფუტურისტები (კრებულები "ბინძური თვე", 1913; "ზატიჩკა" ", "რძიანი კობილიცი", "მონანიებული პარკა", უსი 1914 წ.); 2) პეტერბურგის მისი ფუტურისტთა ჯგუფი (1911-16) - ი. სევერიანინი, გ. ვ. ივანოვი, ი. ვ. იგნატიევი, გრაალ-არეელსკი (ს. ს. პეტროვი), კ. კ. ოლიმპოვი, ვ. ი. გნედოვი, პ. შიროკოვი; 3) „პოეზიის ანტრესოლი“ (1913) - „მკვდარი კრილის“ მოსკოვის ფუტურისტთა ჯგუფი: ვ.გ. შერშენევიჩი, ხრისანფი (ლ. ზაკი), კ.ა. ბოლშაკოვი, რ.ივნევი, ბ.ა. ჭირის საათი“, „ჯანმრთელი სულელის კრემატორიუმი“); 4) „ცენტრიფუგა“ (1913 - 16) (წინასწარი პეტერბურგის ფუტურიზმამდე) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); მათი კრებულები - "რუკონოგი" (1914), "ცენტრიფუგის კიდევ ერთი კოლექცია" (1916), "ლირენი" (ხარკოვი, 1914-20).

ტერმინი ფუტურიზმი (უფრო ზუსტად, მისი ფუტურიზმი) 100% რუსული პოეზიის პირველად გამოჩნდა 1911 წელს სევერიანინის ბროშურაში „ნაკადული შროშანები. პოეზი“ და მისი კრებულის სათაურში „პროლოგი „მისი ფუტურიზმი“. 1912 წელს რამდენიმე გაზეთების რედაქტორებმა გაგზავნეს პროგრამა „აკადემია მისი ფუტურიზმისთვის“, რადგან თეორიულმა ჩასაფრებმა ხმა მისცა ინტუიციასა და ეგოიზმს; პარალელურად გამოიცა ბროშურა „ეპილოგი „მისი ფუტურიზმი“, რომელიც ნიშნავდა გამოსვლას ჩრდილოეთის გაერთიანებიდან. იგნატიევი გახდა მისი ფუტურიზმის ხელმძღვანელი. მან მოაწყო "ინტუიციური ასოციაცია", გამოაქვეყნა ცხრა ალმანახი და მისი ფუტურისტების რამდენიმე წიგნი, ასევე გამოაქვეყნა გაზეთ "Petersburg Herald" (1912) ოთხი ნომერი (დივ. კრებული "Eagles over the Sea", 1912; "For საჰარი კრი“, „ყოველთვის“, „როზგორნუტის კუ“, ყველა - 1913). 1913-16 წლებში გამოცემა „მოჯადოებული მანდრივნიკის“ ალმანახები გაგრძელდა (ათი ნომერი). „ინტუიციური ინდივიდუალიზმის“ იდეებისადმი უდიდესი მგრძნობელობა აჩვენა Olympus-მა.

სანკტ-პეტერბურგელი ფუტურისტების გლუვი სასიმღერო სიმღერის „პოისის“ წინააღმდეგ, რომლებიც ნაკერს ეჭიდებიან, წამოდგნენ მოსკოვის „ფუტურისტები“ - გამომსვლელები. დეკლარაციებში ისინი ახმოვანებდნენ „სიტყვის ახალ გზებს“, ჭეშმარიტად ესთეტიკური გაგების სიძნელეს: „ძნელი იყო წერა და ძნელად წასაკითხი, უფრო რთული გამოსაყენებელი, ვიდრე სამყაროს უპირატესობა“; მინდოდა ვიკორსტანია „წუთის აჩქარებით და მათი ქიმერული ეშმაკობით დაჭერა (აბსტრუსული ენა)“ (კრუჩენიხ ა., ხლებნიკოვი ვ. სიტყვა ასეთია, 1913 წ.). პოეტების მოკავშირეები იყვნენ ავანგარდული მხატვრები ("ბრილიანტის ჯეკი", "ვირის კუდი", "ახალგაზრდობის კავშირი"), ხოლო თავად პოეტები - დ.ბურლიუკი, კრუჩენიხი, მაიაკოვსკი, გურო - ასევე მხატვრები იყვნენ. კუბიზმის სიმძიმე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული "დანგრეული სტრუქტურის" ნაცნობ კანონთან (ბმების, კუბების, ნაქსოვი ტანსაცმლის ერთზე დადება). ლიტერატურულ შემოქმედებაში „ზსუვუს“ პოეტიკამ დაიწყო ლექსიკური, სინტაქსური, სემანტიკური და ბგერითი „ზუვ“-ების მოთხოვნილება, რამაც მკვეთრად შეარყია მკითხველის გაგება (დაბალი გამოსახულებების აწევა და ვულგარული სიტყვების შემოდინება იქ, სადაც იგი კარნახობდა წარმოდგენილ ლექსიკას) .

ბუცეტლიანების სიტყვის შემოქმედებისადმი მიდგომაში გაჩნდა ორი ტენდენცია: ერთმა გამოიწვია ექსპერიმენტების უკიდურესი ფორმები (ბურლიუკი, კრუჩენიხი), მეორემ ფუტურიზმამდე (მაიაკოვსკი, კამიანსკი, გურო). თუმცა ორივემ ხლებნიკოვი დაადანაშაულა, ფუტურიზმის წამყვანი თეორეტიკოსი . იგი შთაგონებული იყო ძალა-ტონიკური ვერსიფიკაციით, ათვალიერებდა და ხელახლა ქმნიდა პოეტურ ფონეტიკას, ლექსიკას, სიტყვის ფორმირებას, მორფოლოგიას, სინტაქსს, ტექსტის ორგანიზების მეთოდებს. ხლებნიკოვმა წაახალისა „მომავალი ხალხის“ მისწრაფება სამყაროს გარდაქმნისკენ პოეტური ენის საშუალებით, მონაწილეობა მიიღო მათ კრებულებში, სადაც მისი ლექსი „მე და ე“ (1911-12), „მუსიკალური“ პროზა „ზვირინეტი“ (1909) , და სხვ. 'ესა "მარქიზა" დეზები" (1910წ., დაუმუშავებელი ლექსი, აღჭურვილი იშვიათი რითმებითა და სიტყვათქმით) და ქ. კრებულში "Roar!" (1914) და „ვირშივების კრებულში. 1907-1914" (1915) მღერის კუბო-ფუტურისტებთან ყველაზე ახლოს - "ხაზს უსვამს ყველა სიმკაცრის, უბედურების (დისონანსის) და ყველაზე ძირითადი სისულელის მნიშვნელოვან მნიშვნელობას", ანაცვლებს ტკბილ ხმებს მაღალი ხმებით. ბროშურაში „სიტყვის ასეთი დეკლარაცია“ და სტატიაში „სიტყვის ახალი გზები“ (სამი პოეტის საოცარი კრებული - კრუჩენიხი, ხლებნიკოვი, გურო „სამი“, 1913 წ.). ხლებნიკოვის მიერ მიღებული „გონივრული ენის“ იდეის ვულგარიზაციის შემდეგ, ტლუმაჩაჩის, როგორც ინდივიდუალურ შემოქმედებას, უხამსი ენის ადგილი მიენიჭა. მათ მწვერვალზე მათ აქვთ განვითარებული ხმის და გრაფიკული გონება. ხლებნიკოვის პოეტური გულახდილობა მაიაკოვსკიმ მიიღო, შეცვალა და გაამრავლა. პოეზიის ფართოდ შემოტანით ენობრივ ქუჩებში, სხვადასხვა ხმის შესწავლით, დამატებითი პრეფიქსებისა და სუფიქსების მიღმა ახალი სიტყვების შექმნით - მკითხველებსა და მსმენელებს კრუჩენიხის „გონივრული“ ნეოლოგიზმების შესაცვლელად. სევერიანინის ესთეტიზაციისგან განსხვავებით, მაიაკოვსკი, ისევე როგორც სხვა ფუტურისტები (პასტერნაკი), ეძებდა აუცილებელ ეფექტს - გამოსახულების ჩანაცვლებას - დეესთეტიზაციის ("წარმოსახვის სული") გზით. 1915 წელს კრიტიკოსთა შორის მწვავე თემა გახდა ფუტურიზმის დასასრულის იდეა. U Grudna Viyshov ალმანახი „Taking. ფუტურისტთა ბარაბანი“ მაიაკოვსკის სტატიიდან „ძაღლის წვეთი“: „გადაცემის პირველი ნაწილი პატივისცემით დასრულდა. რატომ არ გაგიკვირდეთ, რადგან ჩვენს ხელში მიიღებთ არქიტექტორის სავარძლის ბრწყინვალებას“ (რუსული ფუტურიზმის პოეზია). ახალი რევოლუცია მღერის სათაო ოფისის შექმნის შესაძლებლობის გაზრდას - მომავლის მოახლოებული მიღწევების დახმარებით. მაიაკოვსკი გახდა „კომფუტი“ (კომუნისტ-ფუტურისტი); ამრიგად, ისინი თავად მკვეთრად დაეთანხმნენ ყოველდღიური ცხოვრების პროექტს, რომელიც შთააგონებდა ხლებნიკოვის ძალისხმევას. 1917 წლამდე ღრმა საიდუმლო იმისა, თუ როგორ გადააქცია ხლებნიკოვმა ცხოვრებისეული პროგრამები პოეტების მესიანური როლის ფორმალიზებულ ანარქიულ უტოპიად: კულტურის სხვა მოღვაწეებთან ერთად ისინი დამნაშავენი არიან დედამიწის თავთა ї კულიას საერთაშორისო პარტნიორობის შექმნაში, ე.წ. სინათლის ჰარმონიის პროგრამისთვის „შარი ზირკის ძალაში“, 1917 წ.). რევოლუციური აჯანყების პერიოდში ფუტურისტები გრძნობდნენ, რომ ისინი სულის ნაწილი იყვნენ და პატივს სცემდნენ თავიანთ მისიას „რევოლუციის მობილიზება და ხილვა“.

რევოლუციის შემდეგ ტფილისში შეიქმნა ფუტურიზმის გაგრძელების მცდელობები: „ზაუმი, როგორც ობოვიაზკოვის გაჟღენთილი მისტიკის ფორმა“ დაადასტურეს „41°“ ჯგუფის წევრებმა - კრუჩენიხმა, ი. ზდანევიჩმა, ი. ტერენტიევმა. შორეულ შეკრებაზე ჟურნალ „კრეატიულობის“ წინ (ვლადივოსტოკი - ჩიტა, 1920-21) განვიხილეთ თეორეტიკოს მ.ჩუჟაკთან - დ.ბურლიუკთან, ასიევთან, ს. , ს.ალიმოვი, ვ.მარტი (ვ.მ.მატვეევი). იყო ჭორები რევოლუციურ ძალასთან ალიანსის შესახებ; ავიდა .

სიტყვა ფუტურიზმი ჰგავსლათინური fiiturum, რაც თარგმანში ნიშნავს – maybutne.

სახელწოდება "ფუტურიზმი" ლათინური წარმოშობისაა და ითარგმნება როგორც "ფუტურიზმი". ეს, პირდაპირ ფილოსოფიიდან, ლიტერატურიდან და მხატვრობიდან, იქცა ურბანიზაციის ბუნებრივ მემკვიდრეობად თავისი ცხოვრების სწრაფი ტემპით, მანქანებით, ტელეფონებით, თვითმფრინავებით, ელექტრომატარებლებით და ა.შ.

რა არის ფუტურიზმი?

მისი გმირი ახალი ადამიანია, რომელიც შორს არის წარსულის ლექსებისგან, თვის პოეზიისგან და ბნელი სევდასგან. ფუტურიზმი მომავლისკენ ცხელებული სწრაფვის ტენდენციაა. გასული საუკუნის 20-იანი წლების დასაწყისიდან ამ ავანგარდულმა მოძრაობამ თავისი პრაპორშჩიკის ქვეშ მოიყარა თავი მწერლები, პოეტები, მხატვრები და ყველა, ვინც ახლოს იყო დიდი ადგილის ენერგიასთან, ახალგაზრდულ მხურვალებასთან და ბრძოლის ცეცხლთან. ცხელი ურბანისტების გაზი იყო "სითხის მშვენიერება", რომელიც რობოტებისგან იწურებოდა.

ფუტურიზმი ფილოსოფიაში

კუბიზმისა და ექსპრესიონიზმის ნაცვლად, ფუტურიზმის ფილოსოფია ორიენტირებულია მანქანების ცივილიზაციის ემოციურ და ფსიქოლოგიურ შეფასებაზე. მისი დამფუძნებლები - მარინეტი, ბოჩიონი, კარა, სევერინი და სხვები - ქადაგებენ დინამიზმს და გამოსახულების და სიტყვების აბსოლუტურ თავისუფლებას. ფუტურიზმი პოეზიაში გადმოცემულია მრავალფეროვანი ახალი სიტყვებით, ვულგარული ლექსიკით და პროფესიული ჟარგონით. მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებს უკავშირებენ მანქანებსა და მექანიზმებს. ისინი პატივს სცემენ ფრაგმენტებს და პოზიციებს მკვეთრი კულულებით, ზიგზაგებით, სპირალებით - ყველაფერს, რაც შეესაბამება ერთდროულობის პრინციპებს.

ფუტურიზმის ძირითადი პრინციპები

ფუტურიზმის ძირითადი იდეები მოიცავს:

შესანიშნავი ლექსი, შესანიშნავი რიტმი, დოკუმენტის ვიკორსტანია, პლაკატი და პლაკატი.
ვინც ამბობს, რაც ნიშნავს ფუტურიზმს, თვლიან, რომ ეს პირდაპირ შეესაბამება ყველა ტრადიციას, არღვევს წარსულს იდეოლოგიასა და ეთიკურ შეხედულებებს.
მხატვრული და ყოველდღიური ინდივიდუალიზმის პროპაგანდა.
მოდერნისტული კონცეფციის ევოლუცია, ობიექტის არსის გამოხატულება.
აგრესიის იდეა, რომელიც იქცევა იტალიური ფაშიზმის ესთეტიკურ დოქტრინად.

ფუტურიზმი ვებ დიზაინში

ფუტურისტული სტილი ფართოდ არის აღფრთოვანებული ინტერნეტ რესურსების დიზაინში. დინამიური, სიურეალისტური ღვინო იდეალურია მათთვის, ვინც მუშაობს კოსმოსთან, რობოტიკასთან, ინოვაციურ ტექნოლოგიებთან დაკავშირებულ პროექტზე. ფუტურისტულ სტილში დიზაინი დაფუძნებულია ღია და ცივ ფერებზე, ხოლო ტექსტურები თანამედროვეა. ძირითადი ფონის როლს ხშირად თამაშობს ახალი არქიტექტურის გამოსახულებები, რომლებიც ლითონიდან მეტალამდე, აგურით და პლასტმასითაა. ფუტურიზმი დიზაინში აღნიშნავს დინამიურ რესურსს, რომელიც სწრაფად ვითარდება, ენერგიით სავსე.

ფუტურიზმი - წიგნები

ეპოქამ არ მოახდინა თავისი გავლენა მრავალი მწერლის შემოქმედებაზე, რომლებიც თავიანთ ნაწარმოებებში ხაზს უსვამდნენ პოსტინდუსტრიული ქორწინების განვითარების თემას მისი იმედითა და საარსებო წყაროებით, სადაც პირველი ადგილი, რომელიც წარმოიქმნება არის დაუოკებელი ძალა. ᲛᲔ". ყველაზე ნაცნობი წიგნების ღერძი:

რეი ბრედბერის "ფარენჰეიტი 451".. ამ ნაშრომში ავტორი განიხილავს ინტერაქტიული ტელევიზიების მიერ შექმნილ ფარული დაბომბვისა და მოსახლეობის გაბრიყვების თემას. იშვიათი დისიდენტები ექვემდებარებიან სადამსჯელო ფსიქიატრიას და რობოტი ძაღლი თავს ესხმის არასწორ დისიდენტებს.
ენტონი ბერჯესის "საათიანი ფორთოხალი".. ეს მოთხრობა მე-20 საუკუნის ლიტერატურული ფენომენია და სიუჟეტის ცენტრალურ ძაფს წარმოადგენს იმავე ძალადობის მიმართულებით ძალადობის წინააღმდეგ ბრძოლის თემა.
„როგორ ჭამენ ცოლებს. ფუტურისტული სამზარეულო“ ფილიპო ტომასო მარინეტის მიერ. ამ ავტორმა კარგად იცის, რას ნიშნავს ფუტურიზმი და ის არის მისი ფუძემდებელი და იდეოლოგიური დამკვეთი. თქვენ გსმენიათ ყველაფერი იმის შესახებ, თუ როგორ ჭამენ კაცები ცოლებს.

ფუტურიზმი - ფილმები

ფუტურისტული ფილმები სავსეა სიბნელით, მოტორიზებული დისტოპიით, სადაც ნაჩვენებია არარეალური კოსმოსური ხომალდები, დიდი ზომის კოსმოსური კოსტუმებით გამოწყობილი ადამიანები და სხვა ფანტასტიკური პეიზაჟები, რომლებიც პირქუშს გაგხდით, თუნდაც პოზიტიური ფილოსოფიური პროგნოზებით. სურათის ღერძი:

"წყლის შუქი". მისი შემქმნელების მარაგი ასახავს ყველაზე იუმორისტულ ვარაუდებს. აქ ჩვენ გვყავს კევინ კოსტნერი, როგორც გმირული მუტანტი, ქიმერული ხომალდი და ცბიერი სული.
"ცის კაპიტანი და მომავლის შუქი". კინოში ფუტურიზმი არასოდეს შეწყვეტს გაჩენას და ისეთი ცნობილი მსახიობების თამაში, როგორებიც არიან ანჯელინა ჯოლი, გვინეტ პელტროუ და სხვები, უბრალოდ მხიბლავს. საოცარი სამყაროს სპექტაკლები ძნელი აღსაწერია, მაგრამ სამეცნიერო ფანტასტიკის ყველა გულშემატკივარი აუცილებლად უნდა დააფასოს იგი.
"პრომეთე". ვიზუალური ეფექტების რაოდენობით მე შენთან ვარ. კოსმოსში ჩავარდნილი ასტრონავტების ისტორია შიშისა და არარეალური სილამაზისგან აკანკალებს.

უშუალოდ საიდუმლოდან, რომლის სახელი მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან futuro (შეიძლება). ვინიკი იტალიაში (მწერალ ფ.-ტ.მარინეტის პირველი მანიფესტი გამოქვეყნდა 1909 წელს). ფუტურიზმი მოიცავს მრავალფეროვან მხატვრულ შემოქმედებას: ლიტერატურა, ფერწერა, მუსიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა, ფოტოგრაფია, თეატრი, დიზაინი, კინო და ცეკვა. ფუტურისტული ესთეტიკის საფუძველი იყო ახალი კულტურული მისტიკის ძიება, რომელიც ასახავს თანამედროვე სამყაროს დღევანდელ რეალობას: ახალი ტექნოლოგიების გაჩენა, ცხოვრების დაჩქარებული რიტმები, ურბანიზმი. „დინამიური პერსონაჟების“ თვალწარმტაცი საშუალებების შექმნა ფუტურისტული ესთეტიკის ცენტრალური პოსტულატია. ფუტურისტებისთვის სულაც არ არის სავალდებულო ტექნოლოგიის შუქთან დაკავშირება, რომელიც სიცოცხლის შემოქმედებითი ენერგიის სიმბოლოა, რომელიც სხვადასხვა ფორმით და სხვადასხვა სფეროში ვლინდება. ახალი ინდუსტრიული და ურბანული რეალობის დინამიკაში ისინი მოტივირებული იყვნენ მათი „ცხოვრების რელიგიის“ მითოლოგიზებული მეთოდებით. ყველაზე ხშირად, იტალიური პროგრამა იყო ამოსავალი წერტილი ადგილობრივი „ფუტურიზმების“ პოპულარიზაციისთვის. ახლის შემოდინება პირდაპირ ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში ზოგჯერ ჩნდებოდა არა იმ მელოდიური სტილით, რომელსაც მხატვრები მისდევდნენ, არამედ იტალიური ფუტურიზმი, რომელიც ექსტრავაგანტულ რიტმს უყენებდა ადგილობრივ ავანგარდულ მოძრაობებს, აზიანებდა მათ ენერგიებს. ამ სფეროში ბევრი ინოვაციაა. . წინააღმდეგ შემთხვევაში, ფუტურისტთა კონკრეტული ფორმალური კვალი გახდა საწყისი წერტილი მხატვრული მცდელობებისა, რომლებიც შორს იყო იმ იდეოლოგიისა და ფილოსოფიისგან, რომელიც მართავდა იტალიურ მოძრაობას.

რუსეთი იქცა ერთ-ერთ იმ ქვეყნად, სადაც იტალიური მოძრაობის იმპულსები ენთუზიაზმით იქნა მიღებული და მოულოდნელად იგრძნობა და გახდა მარტივი. რუსმა მხატვრებმა და მწერლებმა შექმნეს ფუტურიზმის მძლავრი ვერსია, რომელიც ზოგჯერ მჭიდროდ მიჰყვებოდა იტალიურს, მაგრამ ხშირად რადიკალურად შორდებოდა მისგან. დ.დ.ბურლიუკის ჩვენებით, რუსმა ხელოვანებმა და მწერლებმა 1911 წლიდან დაიწყეს თვით სიტყვის „ფუტურიზმის“ გადახედვა: „1911 წელს „ფუტურიზმის“ ტიტული ბედს მიუტოვებია (Burliuk 1994. P.63). I.M. Zdanevich აჩვენებს ამ მდინარეს, როგორც ამოსავალ წერტილს რუსული ფუტურიზმის ისტორიისთვის. ერთი არის ერთი თვითმხარდაჭერისთვის (მე ვიყავი ფუტურისტული ექსტეტიკების რომანტიკული ნაციონალიზმის სული) გამოსახული უნიკალური ინოზმური სიტყვა "ფუტურიზმი", იოგოს დეპუტატი როსიკი ექვილენცის მიერ - "Maybutnі" იქნება "იქნება" იქნება. .

შესანიშნავი დღე ფუტურისტებისთვის. "ლურჯი ჟურნალი". 1915. No12

ნ.ს. გონჩაროვა. ველოსიპედისტი. 1913. ტილო, ოლია. 79x105. დროის ქამარი

O.V. როზანოვა. მისტო. 1913. ტილო, ოლია. 71.4 x55.6. NDHM

რუსეთში ფუტურიზმმა მიაღწია იმავე უნივერსალურობას, რაც შთააგონებდა იტალიურ მოძრაობას - არქიტექტურაში, მუსიკაში, ფოტოგრაფიაში, დიზაინში, ქანდაკებაში, ცეკვაში, ფუტურიზმის შემდგომი განხორციელება არ არსებობს. ბუდელიელთა მოსახლეობა კინოსა და თეატრში სპორადულად იკარგებოდა. რუსულ კულტურაში ფუტურიზმი უკვე გახდა მომავლის შექმნის მითოლოგია და იდეოლოგია, რომელიც გარდაქმნის ცხოვრებას და თავად ადამიანებს. ამ პროგრამით გაჩნდა სხვადასხვა მხატვრული და ლიტერატურული დაჯგუფებები და ამ ელემენტების იდენტიფიცირება შესაძლებელია სხვადასხვა ხელოვანთა შემოქმედებაში. რუსული ფუტურიზმი არავითარ შემთხვევაში არ ჰგავს იტალიური მოძრაობის მონოლითურ ხასიათს და პროგრამულ მთლიანობას. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ თავდაპირველად ფუტურისტული ესთეტიკა ყალიბდება ლიტერატურაში. "გილის" ასოციაცია და "მისი ფუტურისტების" ჯგუფი (იგორ სევერიანინი, კ.კ. ოლიმპოვი, ი.ვ. იგნატიევი, ვ.ი. გნედოვი და სხვები) გახდა ლიტერატურული ფუტურიზმის ყველაზე თავდაჯერებული ინტერპრეტატორები. მნიშვნელოვანია მხატვართა დაჯგუფების დასახელება თანმიმდევრული ფუტურისტული პროგრამით. ფუტურისტებთან ყველაზე ახლოს იყვნენ მ.ფ.ლარიონოვის ჯგუფი "ვირის კუდი" და პეტერბურგის "ახალგაზრდული კავშირის" წევრები.

რუსული ფუტურიზმის ისტორიაში ყველაზე ინტენსიური პერიოდები იყო უდავოდ 1912-1913 წლები და 1914 წლის ომამდე რამდენიმე თვე. და ტრაგედია "ვოლოდიმირ მაიაკოვსკი"), მთავარი მანიფესტების გამოქვეყნება, ფუტურისტული მაკიაჟის შექმნა და პირველი ფუტურისტული ფილმი - ეს ყველაფერი თავმოყრილია ერთ 1913 წელს. იგივე Larion პუბლიკაციების ჯგუფმა გამოსცა წარმოუდგენლად შექებული და პარადოქსული ფუტურისტული. მანიფესტი „პრომინ. ახლად დადასტურებული: შემობრუნება ეროვნულ ტრადიციებზე, ორიენტაცია კულტურისკენ და მაშინვე საგალობლების ხმა საერთაშორისო ცხოვრების ყველა გამოვლინებაზე. უფრო მეტიც, რიგ გაზეთებსა და ჟურნალებში არის ჩანაწერები და ინტერვიუები ლარიონოვთან, რომ ისინი აყალიბებენ მის რადიკალურ და ფანტასტიკურ პროექტებს ფუტურისტული თეატრისთვის, რომელშიც „დეკორაცია რუსეთშია და მიჰყვება მხატვარს, მაყურებლები შუაში წევენ. დარბაზის პირველ დღეს და ისინი ერთსა და იმავე ადგილას არიან, მაგიდასთან - მეორესთან“ (მოსკოვის მახლობლად ფუტურისტული თეატრის პროექტამდე // თეატრი კარიკატურებში. 1913. No. 1. გვ. 14). 1913 წელს ლარიონოვისა და ნ.ს.გონჩაროვას მონაწილეობით დაიდგა პირველი ფუტურისტული ფილმი „დრამა კაბარეში No13“. 1913 წელს რუსეთში დაიწყო ფუტურისტი პოეტების (დ. ბურლიუკი, ვ.ვ. მაიაკოვსკი, ვ.ვ. კამიანსკი) ტური, რომლებიც კითხულობდნენ ლექციებს ახალი რევოლუციის შესახებ. ხშირად მათი ლექციები გარდაიქმნებოდა ფაქტობრივ თეატრალურ წარმოდგენებად და თან ახლდა მრავალი საგაზეთო პუბლიკაცია ფუტურიზმზე.

რუსული ფუტურიზმის ერთ-ერთი თავისებურება ღრმაა და პრაქტიკულად არასოდეს ასოცირდება ნეოპრემიტივისტურ და ზოგჯერ ექსპრესიონისტულ ესთეტიკასთან. თავად კავშირი ნეოპრემიტივიზმთან აუკრძალა რუსულ ფუტურიზმს იტალიელი ფუტურისტებისთვის ასეთი უცნაური და უსიამოვნო „არქაული“ ტონები. რუსული ფუტურიზმის ნეოპრიმიტიული ფესვები ასევე შეიძლება ასოცირდებოდეს ბუდელის ესთეტიკის ისეთ არაფუტურისტულ მახასიათებლებთან, როგორიცაა ფრთხილი და ზოგჯერ ფრთხილი ახალი მანქანის, მექანიკური რეალობის მიმართ. რუსმა ფუტურისტებმა შექმნეს ახალი კულტურის ბუნებრივი ვერსია, რომელიც ეფუძნებოდა ცოცხალი ორგანიზმის ლოგიკას და არა მანქანას. ზებუნებრივი, ზეადამიანური კულტურის იტალიური მითი დაიკარგა უცხო ბუდელიელებმა.

რუსულ მხატვრობაში ფუტურიზმს არასოდეს მოუპოვებია ავანგარდეიზმზე მონოპოლია და არასოდეს დაიკავა წამყვანი პოზიცია. ფერწერაში ფუტურიზმი დაიკარგა სულ რაღაც მოკლე ეპიზოდში (1912-1914 წწ). ამ პერიოდში შეიქმნა ფუტურისტული ნახატების ძირითადი ნაწილი, როგორიცაა კ. 1913. ცენტრი პომპიდუ, პარიზი ) ) გონჩაროვა, „გასეირნება. ვენერა ბულვარზე" ლარიონოვის (1913, ცენტრი პომპიდუს), "ქარხანა და ადგილი" (1913. MoMA) და "ცეცხლი ადგილზე" (1913. SOKHM) ო.ვ.როზანოვას "იტალიური ნატურმორტი" ლ.ს. .GTG), ა.ვ.ლენტულოვის „1812 წლის ომის ალეგორიული გამოსახულებები“ (1912. პირადი კოლექცია), M.V. Le Dantu (1913-1914. OMII) „მანქანის შემობრუნება“ და სხვა. რასაკვირველია, 1914 წლის შემდეგაც ჩნდება რუსულ მისტიციზმში ნაწარმოებები, რომლებშიც ნათლად ჩანს ფუტურისტული ესთეტიკის შემოდინება - კ.მ.ზდანევიჩისგან („ფუტურისტთა სინდიკატი“ ან „ორკესტრული პორტრეტი“. 1917-1918. კოლექცია და ს.ა. შუსტერი, წმ. პეტერბურგი), დ.დ.ბურლიუკი („იაპონური, რატომ არის თევზის კანი“. 1922 წ. ანატოლი ბეკერმანის კოლექცია, ნიუ-იორკი).

ყველაზე ხშირად რუსი მხატვრები ფუტურიზმს აშორებენ გადაცემის გარე საშუალებებს და აღიქვამენ ფუტურიზმს, როგორც ფორმალურად უფლებას. რუსულ მხატვრობაში კომბინირებული ფუტურისტული და კუბისტური ესთეტიკის საფუძველზე გაჩნდა „დინამიური კუბიზმის“ ანუ კუბო-ფუტურიზმის განსაკუთრებული ვერსია. იტალიელებისგან განსხვავებით, რომლებიც თავიანთი ფუტურისტული პროგრამების შექმნის შემდეგ გაეცნენ კუბიზმს, რუსი მხატვრებისთვის თავად კუბიზმი გახდა საფუძველი, რომელზედაც ფუტურისტული ტექნიკები იყო დაფუძნებული. იტალიური ფუტურიზმის მოძრაობის გადაცემის დაბალი „კლასიკური“ მეთოდების პირდაპირი მიღება რუსი მხატვრებისთვის გახდა ერთგვარი პლაცდარმი მძლავრი კონცეფციების ჩამოყალიბებისთვის, რომელიც, დ.ვ. სარაბიანოვას თქმით, გახდა „გადაცემის სადგური“ ამ შვედური რუსისთვის და მანამდე. უკვე მიღწეულის ამოწურვა და ახლის შექმნა.

მიუხედავად იმისა, რომ ნამუშევრების მცირე რაოდენობა შეიძლება მიიტანოს ფუტურისტულ მხატვრობაში რუსულ მისტიციზმში, მათ გვერდით არის სასაზღვრო ნამუშევრების ფართო ფენა, რომელიც ამ და სხვა სამყაროში ასოცირდება ფუტურიზმთან და ბუნდოვანებას და ამ ფენომენის საზღვრებს რუსულში. ფერწერა. ასეთ „მახლობლად“ ქმნილებებს შორის კუბურ-ფუტურისტული რობოტები, ბიჭური ალოგიზმი და ხელოვანთა რობოტების გარდა, ფუტურისტული ესთეტიკის სრულიად შორეული ტიპები მოიხმარენ (პ.ნ. ფილონოვი. „გოგონა ქვილთი“. , 1913. ობიდი – სახელმწიფო რუსული მუზეუმი) . 1915 წლიდან დაწყებული, რუსი მხატვრებისთვის ფუტურიზმი პირდაპირ მხატვრობაში აღარ არის აქტუალური. ობიექტური მისტიკის კონცეფცია, რომელიც ძირითადად ასოცირდება ვი.ი. ტატლინისა და მალევიჩის სახელებთან, მიუთითებს მისტიკის განვითარების მთავარ ტენდენციებზე 1910-იანი წლების მეორე ნახევარში და 1920-იანი წლების დასაწყისში.

რუსული ფუტურიზმის ისტორია დაკავშირებულია არა იმდენად ფრაის სამყაროს სფეროში განვითარებულ მოვლენებთან, არამედ სხვადასხვა სახის სოციალურ და კულტურულ საქმიანობასთან. მრავალი საჯარო დებატები და ლექცია ახალი მისტიკის შესახებ, რომელსაც დაეუფლნენ მხატვრები და მწერლები, ფუტურისტთა ცნობილი ტური რუსეთის ადგილებში, სპექტაკლები ბუდეტლიანინის თეატრში, პოეტური კრებულების გამოჩენა, თეორიული მანიფესტები დეკლარაციაში, ყველაფერი ფუტურისტულია. აქტივობა ნიშნავდა ფუტურისტულ საქმიანობას. ფუტურიზმის ესთეტიკისთვის მნიშვნელოვანი იყო ეფექტი, „ვიბუხი“, ემოციის მიტევი. და არა მხოლოდ როგორც პროპაგანდისტული საშუალება საზოგადოების პატივისცემის მოსაპოვებლად. ლიუბოვი, ჩვენებამდე, ქცევის დემონსტრაციულ თეატრალურობამდე, მეტყველების სტილი და ტექსტები, შთაგონებული იყო ყოველდღიური, ფუტურისტული სინათლის მგრძნობელობის განსაკუთრებული ავტორიტეტებით, რომლებშიც შვედმა შეცვალა მტერი, მიტის პოდ-სპალახები. ზრდის ადგილისკენ, ვიდრე წარსულის რიტმებს. ფუტურიზმი ეცნობა მისტიკის სამყაროს, კონცეფციას და სტრატეგიას, რომელსაც მხარს უჭერენ პოლიტიკოსები და სამხედრო ლიდერები. უპირველეს ყოვლისა, არის ცნება „მტერი“ (მარინეტის სიტყვებით, „მარადიული მტერი, რომელიც აღმოჩენილი იქნებოდა, რომ არ არსებობდეს“), რომელიც ფუტურისტული ესთეტიკის ერთ-ერთ ცენტრალურ პუნქტად იქცა. თავად ფუტურისტები იწყებენ თავიანთი გამოჩენის მოწოდებას საჯარო ბრძოლების წინ, წაახალისებენ (და ზოგჯერ პირდაპირ პროვოცირებას) დაპირისპირებას საზოგადოებასთან და მხატვრულ ისტებლიშმენტთან.

რევოლუციურმა საათმა გააჩინა ფუტურისტული მითოლოგიის სუნთქვა მომავლის მისტიციზმის შესახებ, რომელიც გარდაქმნის ცხოვრებას და თავად ადამიანებს. ახალი ხალხის დაბადება, "ძველ" ძველ სამყაროში ახალგაზრდა ძალების - "ბარბაროსების" შემოჭრა, რომლებიც ახალ სისხლს შეასხამდნენ გაცვეთილ კულტურას - ფუტურისტული მოძრაობის ყველა ეს მითოლოგია გაჩნდა საათის მოთხოვნად. . იმ დროს უკვე გაჩნდა უზარმაზარი ფუტურისტული იდეები, ფუტურისტულმა ესთეტიკამ წამყვანი პოზიცია დაიკავა ავანგარდულ რუსეთში. მოთხოვნები მხოლოდ მითოლოგია და ფუტურიზმის იდეოლოგია აღმოჩნდა. მსოფლიოში ფუტურიზმი არ არის იმდენად პირდაპირი მისტიკა კონკრეტული ესთეტიკური პროგრამით, რამდენადაც უფრო ფორმალური სახელწოდებაა ეგრეთ წოდებული „მემარცხენე“ მისტიკის სხვადასხვა მიმდინარეობისთვის. უფრო მეტიც, ამგვარი ინტერპრეტაციის პოლიტიკურ მნიშვნელობას აშკარად უპირატესობა ენიჭებოდა ესთეტიკურზე. 1918-1919 წლებში, რევოლუციური მოძრაობების შემოდინებით, მოხდა ფუტურისტული ესთეტიკის რადიკალიზაცია. ფუტურიზმი ახლა განიმარტება, როგორც მისტიკა, რომელიც ასახავს რევოლუციის სულისკვეთებას. უფრო მეტიც, ყველაზე ხშირად ეს არ არის იმდენად კონკრეტული რევოლუცია, რამდენადაც მითოლოგიური რევოლუცია, რომელიც შემოაქვს სპონტანურად შემოქმედებით ძალას და ახალ კოსმოგონიას.

ამ პერიოდის უდიდესი დეკლარაციები - "მანიფესტი მფრინავი ფედერაციის ფუტურისტთა" და "დადგენილება No1 ხელოვნების დემოკრატიზაციის შესახებ" - გამოჩნდა 1918 წელს "ფუტურისტული გაზეთის" პირველ ნომერში. ეს დეკლარაციები მიუთითებდნენ ფუტურისტულ რუსეთში რევოლუციური ეტაპის ყველაზე მნიშვნელოვან ტენდენციებზე: მისტიკის ახალი მასობრივი ფორმების შექმნა, რომელიც დგას მუზეუმებისა და გალერეების კედლებზე, პირდაპირ შემოიჭრება ქუჩებში მცხოვრები ადამიანების ცხოვრებაში; მხატვრული საქმიანობის კონცეფცია, როგორც ცხოვრებაში შემოქმედების ინსტრუმენტი და ადამიანის გონებისა და ფსიქიკის რევოლუციური ტრანსფორმაციის საშუალება.

პირველი პოსტრევოლუციური კლდეები იქცა ფუტურისტული საქმიანობის ახალ ცენტრად, სადაც გაგრძელდა არაპოლიტიზებული მითოლოგიის განვითარება და ფუტურიზმის ყველაზე რადიკალური ესთეტიკური ცნებები (რაც მთავარია პოეტური) და გახდა ტიფლისი. სიტუაციის ხოცვა-ჟლეტის შედეგად, A.E. კრუჩენიხი ("მოსკოვის ფუტურიზმის მამა", როგორც მას ტიფლის გაზეთებში უწოდებდნენ), აქ გამოჩნდნენ ძმები ზდანევიჩები, მღერის ი.გ. რუსული ფუტურიზმის ისტორიის ეს ეტაპი ჩვენთან დაკავშირებულია უშუალოდ „ფუტურისტთა სინდიკატის“ (კრუჩენიხი, ი.მ. და კ.მ. ზდანევიჩი, ნ. (კრუჩენიხი, ტერენტიევი, ი.მ. ზდანევიჩი, ჩერნიავსკი). ირონია თავის ჰექტოგრაფიულ წიგნებში შექმნეს მზაკვრული პოეზიის ყველაზე რადიკალური ფორმები, რომლებშიც ქალაქის ფუტურისტული ესთეტიკა, სითხე და ვიბუჰა შერწყმული იყო ექსტატურ მისტიციზმთან და არაობიექტურობის გამოვლინებებთან.

გარდა ლიტერატურულისა და მულტფილმისა, ჩვენ თავიდანვე განვიხილავდით ფუტურიზმს, როგორც იდეოლოგიას, როგორც სპეციალურ სტრატეგიას ახალი მისტიკის დადასტურებისთვის, სპეციალურ სტრატეგიას მსოფლიოში მისტიკის დამკვიდრებისთვის, როგორც ახლის ფილოსოფია. კულტურა. შეუძლებელია მისი ასოცირება ამა თუ სხვა დაჯგუფებებთან, ხელოვანთა და მწერალთა სასიმღერო წილით. ეს ფუტურიზმი არ არის იმდენად პირდაპირ კავშირში მისტიციზმთან, არამედ ყოველდღიური ცხოვრების ენერგია, რომლის მკაცრად განსაზღვრაც შეუძლებელია, გამოიყენა სინათლის შემოქმედებითი ტრანსფორმაცია და კარნახობდა ახალი სინათლის მგრძნობელობის რიტმს. „ფუტურიზმი, – ხაზგასმით აღნიშნა ი.ზდანევიჩმა, – არის ყველა ხალხის საიდუმლო, რომელსაც მოაქვს ახალი, მექანიკური კულტურა... ის უნდა ჩაითვალოს როგორც მისტიკა, მაგრამ (ეს არის) სულიერი მოძრაობა, განსაკუთრებული რელიგია, რომელიც აფასებს მთელ ჩვენს დიდ ცხოვრებას“ (ი. ზდანევიჩი. „ფუტურიზმის შესახებ“. ლექცია // მისტიკა. 1998. No1. გვ. 558). ფუტურიზმის სწორედ ეს ასპექტი უაღრესად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა რუსული ავანგარდული კულტურის ისტორიაში - ფუტურიზმი, როგორც „სულიერი მიმდინარეობა“, გახდა რუსული ავანგარდის მდიდარი კრიტიკის პროლოგი.

სიტყვა "ფუტურიზმი" გამოჩნდა იტალიელი პოეტის ფილიპო ტომასო მარინეტის მანიფესტის სათაურში, რომელიც დაიწერა 1909 წლის 20 თებერვალს. პარიზული გაზეთ „ფიგაროდან“. მდინარის გავლით გამოჩნდა ფუტურისტების მანიფესტები მხატვრობაში (უ. ბოჩიონი, ჩ. კარა, ლ. რუსოლო, გ. ბალა, გ. სევერინი) და მუსიკაში (ბ. პრატელა). ამჟამინდელი სუნის სახელი მოვიდა ლათინური სიტყვიდან futurum - "შესაძლოა". შეეცადეთ შექმნათ მისტიკა, უშუალოდ მომავლისგან, წახალისდა წარსულის ჩამოთვლილი მისტიციზმის მანიფესტები და ლექსები. იტალიაში, როგორც ძველი რომის, შუა საუკუნეების, რენესანსის ეპოქის ძეგლები, ეს განსაკუთრებით ხმამაღლა ჟღერდა. ფუტურისტები თავიანთ ნამუშევრებში შთაგონებულნი იყვნენ იმ გრძნობებით, რომლებიც განასახიერებდა წარსულის ხალხის ეთიკას - სამწუხაროა, ძალადობისადმი მტრობა, სხვა ადამიანების პატივისცემა. ბევრი იტალიელი ფუტურისტი დაეუფლა ტექნოლოგიას, იგრძნო ემოციების შემოდინება, მხარი დაუჭირა თავისი ქვეყნის სამხედრო მისწრაფებებს და, შესაბამისად, მუსოლინას ფაშიზმს.

ამან წარმოაჩინა იტალიური ფუტურიზმის უარყოფითი არსი, თუმცა მისი მხატვრული მიღწევები მსოფლიო მისტიკის საფუძველს დაეკარგა. მაგალითად, მისტიკის (განსაკუთრებით ლიტერატურისა და ფერწერის გადაკვეთის) სინთეზის მცდელობა, პოეტური გამოხატვის ახალი მეთოდების ძიება, შეეცადეთ შექმნათ უმნიშვნელო ტიპის წიგნი, რომელიც მკითხველს მოეწონება, როგორც საკუთარი შემცვლელი და ახალი ფორმით.

რუსეთში ფუტურიზმი პირველად მხატვრობაში გამოჩნდა, შემდეგ კი პოეზიაში. ძმები D. და N. Burlyukov, M. F. Larionova, N. S. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbina, M. V. Matyushina და სხვათა მხატვრული ხუმრობები 1908–1940 წლებში. იქნებოდა რუსული ფუტურიზმის მხატვრული გადმოცემა.

მისი ისტორია თავად უნდა დაიწყოს 1910 წელს, თუ ორი კრებული გაერთიანდა: „იმპრესიონისტების სტუდია“ (დ. და ნ. ბურლიუკი, ვ.ვ. ხლებნიკოვი და ასევე არა ფუტურისტები – ა გიდონი, ნ. ა.). მ. ევრეინოვი და ინში) და უკვე ააფეთქეს "სადოკ სადის" ფუტურისტული ხედები, მკლავები ღობეების ჭიშკარზე. სხვა კოლექციაში მონაწილეობდნენ ძმები ბურლიუკები, ვ.ვ.ხლებნიკოვი, ვ.ვ.კამიანსკი, ე. გურო - და მათ შექმნეს დღევანდელი კუბ-ფუტურისტების ბირთვი. პრეფიქსი „კუბო“ მოდის იმ კუბიზმისგან, რომელიც მათ მხატვრობაში გაავრცელეს; ამ ჯგუფის ზოგიერთმა წევრმა საკუთარ თავს "გილეელები" უწოდა და ხლებნიკოვმა გამოიცნო მათთვის სახელი "მომავალი ხალხი". მოგვიანებით კუბო-ფუტურისტებს შეუერთდებიან V.V.Mayakovsky, A.E. კრუჩენიხი და ბ.კ.ლივშიცი.

დაახლოებით ერთი საათის განმავლობაში გამოჩნდნენ მისი ფუტურისტები პეტერბურგში (ლათინური ego-დან - I). იგორ სევერიანინი სრულიად გახარებული იყო. მისმა პირველმა ბროშურებმა, მათ შორის „მისი ფუტურიზმის პროლოგი“ (1911), არ გამოიწვია განსაკუთრებული ინტერესი მკითხველებში, სანამ პოეტების მცირე ჯგუფი, რომლებიც შეიკრიბნენ გარშემო, არ დაადანაშაულეს. ჩრდილოეთი, - კ.კ.ოლიმპოვი, ი. ვ.იგნატიევი, ვ.ი. გნედოვი, გ.ვ.ივანოვი, გრაალ-კვიტნევი და სხვები. სუნი დაიძინა პეტერბურგის ჰერალდის გამოჩენამ, რომელიც გამოსცემდა ერთსახელიან გაზეთს (გამოქვეყნდა მხოლოდ ორი ნომერი) და ალმანახებს სხვადასხვა სახელწოდებით: "Sugar Cree", "Sky Mines", "Sklyani Lantsyugi", "Eagles over". ზღვა“ და ა.შ. მთელი ექსტრავაგანტულობით და ძლიერი სიტყვების შექმნის საშინელი მცდელობებით, ისინი არც ისე მკვეთრად იყვნენ უკმაყოფილო უკანონო პოეზიით. ნევიპადკოვო ჩრდილოელის ლექსების პირველი დიდი კრებული, სახელწოდებით სიტყვები სახელმძღვანელოს ლექსიდან F.I. ტიუტჩევი - „ჭექა-ქუხილის თასი“, ხოლო სიმბოლისტმა ფ. დომ დაწერა დიდი პოემის პირველი აბზაცი. სოლოგუბი. ფაქტობრივად, ჩრდილოელმა დაკარგა ერთ-ერთი ფუტურისტი, როგორც რუსული პოეზიის ისტორიაში. მათი ლექსები, მთელი თავისი პრეტენზიულობისა და ხშირად ვულგარულობის მიუხედავად, მაინც გამოირჩეოდა მელოდიურობით, ჟღერადობით და სიმსუბუქით.

ასევე არსებობდა ფუტურისტთა ორი ჯგუფი: 1913-1914 წწ. „პოეზიის ანტრესოლით“ (ადრე შედიოდნენ ვ. გ. შერშენევიჩი, რ. ივნევი, ს. მ. ტრეტიაკოვი, ბ. ა. ლავრენევი, ხრისანფი) და 1914–1916 წწ. „ცენტრიფუგა“ (ს. პ. ბობროვი, ნ. ნ. ასეევი, ბ. ლ. პასტერნაკი, კ. ა. ბოლშაკოვი, ბოჟიდარი).

თითოეული ეს ფუტურისტული ჯგუფი პატივს სცემდა, როგორც წესი, „რეალური“ ფუტურიზმის საკუთარ ვერსიას და იწყებდა პოლემიკას სხვა ჯგუფებთან, ზოგჯერ კი სხვადასხვა ჯგუფის წევრები უახლოვდებოდნენ. ასე, მაგალითად, 1913 და 1914 წლის კობოზე. ჩრდილოელი მაიაკოვსკის, კამენსკის და დ.ბურლიუკს ერთდროულად ესაუბრა; ასეევმა, პასტერნაკმა და შერშენევიჩმა ბედი ცნობილ კუბო-ფუტურისტებს წაართვეს; ბოლშაკოვი ჯგუფიდან ჯგუფში გადადიოდა, იყო "პოეზიის ანტრესოლით", "ცენტრიფუზიაში" და კუბო-ფუტურისტებში.

თუმცა ფუტურისტებზე საუბრისას ყველაზე ხშირად პატივს ვცემთ კუბო-ფუტურისტთა საქმიანობას. ალმანახის "დიდი სიამოვნების შუქი" (დაიბადა 1912 წელს) ამავე სახელწოდების მანიფესტთან გამოჩენის შემდეგ, კუბო-ფუტურისტებზე ნახატებისა და ლექსების პრეზენტაციაზე მრავალი კამათის შემდეგ, ისინი ჩაახშეს. გაგვახსენდა პოეტების ნიჭი, რომლებმაც ეს ჯგუფი უზრუნველყოფდნენ საკუთარ თავს - მაიაკოვსკი, ხლებნიკოვი, კამიანსკი და მით უმეტეს - დ. და ნ. ბურლიუკოვები, გურო, ლოვშიცა. ის, რაც გამოჩნდა კრებულებში შეგნებულად სადიდებელი სათაურებით („დიხლა მისიაცი“, „ტყის ბუხი“, „ზატიჩკა“, „მღრიალა პარნასუსი“, „სამთა ტრებნიკი“ და სხვა.), მათი ზემოდან მკითხველმა მაშინვე დაიპყრო, თითქოს ისინი. განიცდიდნენ გაღიზიანებას ვათი სიამოვნებით და ზვიჩკი ბურხლით. თუმცა გულდასმით წაკითხვისას სხვა რამ გამოიკვეთა: ანტიესთეტიურობისთვის – დანაწევრებული, არაჭეშმარიტი სილამაზის სიძულვილი; გამონათქვამების უხეშობისთვის - „მდუმარე ქუჩის“ დასჯა; უსახელო სიტყვების შემქმნელებისთვის შეეცადეთ შექმნათ „ერთი მოკვდავი როსმოვი“; უაზრო სურათების მიღმა, რომლებიც წიგნებში ჩნდება, სამყაროს ახალი პრინციპები დგას. ვთქვათ, სოციალიზმის გრძნობა დაიწყო ფუტურისტების შემოქმედებაში, რაც მკვეთრად გამოიხატა მაიაკოვსკის პოეზიაში და ასევე სხვა ავტორებში.

ვარტო ნიშნავს, რომ რუსული კუბო-ფუტურიზმი და იტალიური ფუტურიზმი შორს იყო ერთი და იგივე. ფ. თ. მარინეტის რუსეთში ჩასვლის ჟამს (1914 წლიდან), ლივშიცი და ხლებნიკოვი მკვეთრად დაუპირისპირდნენ მას. ორი ფუტურიზმის შეურიგებლობა განსაკუთრებით გამოიკვეთა პირველი მსოფლიო ომის ზეწოლის გამო. იტალიელი ფუტურისტები ფრიალებდნენ, რუსებმა, განსაკუთრებით მაიაკოვსკიმ და ხლებნიკოვმა, მრისხანედ დაგმეს. ომმა გააღვიძა კუბო-ფუტურისტების სოციალური შეხედულება. მაიაკოვსკის ეკლესიას აქვს საკუთარი სატირული „საგალობლები“ ჟურნალ „New Satyricon“-ში და პროპაგანდაა კამენსკის და დ.ბურლიუკის ინოვაციური ამბიციები. ხლიბნიკოვმა, რომელიც ჯარში დასრულდა, დაწერა არაერთი ანტისაომარი ლექსი. 1915 წელს მ. გორკიმ უკვე დაადასტურა, რომ „რუსული ფუტურიზმი აკლია. მე ვარ უბრალოდ იგორ სევერიანინი, მაიაკოვსკი, დ.ბურლიუკი, ვ.კამიანსკი. ბევრი ადამიანი ხშირად სწავლობს მაიაკოვსკის, იცნობს ბურლიუკს, აერთიანებს მაიაკოვსკის მუდმივ თანამშრომელთა სიაში მისი ჟურნალის "Litopis", ხოლო მისი კერამიკული გამოცემა "Vitrilo" აქვეყნებს მაიაკოვსკის წიგნს "უბრალოდ, როგორც ტანჯვა".

ფუტურისტთა უმრავლესობის რევოლუცია ცურავდა, როგორც ბოლო ვადა, რომელიც მათ გარდაიცვალნენ, და ამხელა ჯგუფის განახლება შეუძლებელი იყო. რევოლუციამდელი ფუტურისტების ყველაზე პოლიტიკურად აქტიური ნაწილი 1922 წელს ორგანიზებულ დონემდე ავიდა. "LEF" ("მისტერიების მარცხენა ფრონტი"; მას თაყვანს სცემდა მაიაკოვსკი) და, შესაბამისად, რადიან ლიტერატურას.

ყველა მისი შინაგანი წინააღმდეგობის მიუხედავად, ფუტურიზმმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ისეთი დიდი რუსი პოეტების შემოქმედების პრინციპების ჩამოყალიბებაში, როგორებიც არიან მაიაკოვსკი, ხლებნიკოვი, პასტერნაკი, ასევი.

ფუტურიზმი არის ავანგარდული, ჰეტეროგენული ლიტერატურის თვალსაზრისით პირდაპირ 1910-20 წლებში. რუსული ფუტურიზმი არის დამოუკიდებელი გამოვლინება მისტიციზმში გვიანი ევროპული რევოლუციის შესაბამისად და მისი კავშირები იტალიურ ფუტურიზმთან ძალიან დასაფასებელია. მთავარი ის არის, რომ ვირუსი მოდის "სიმბოლიზმიდან" და " იმპრესიონიზმი„რევოლუცია მოხდა ფორმის, განსაკუთრებით ლიტერატურული ენის სფეროში.

რუსული ფუტურიზმი პირდაპირ ლიტერატურიდან

ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფი 1910 წ შესრულებულია კუბოფუტურიზმი, აქ მოვიდნენ ვ.ხლებნიკოვი, დავითი და მიკოლა ბურლიუკები და ა.კრუჩენიხი. სუნმა ავტონომიის წინ გადაგვხტა და ახალი სიტყვები, მათი ფორმა და ბგერა „ასეთი სიტყვები“ მათთვის უფრო მეტს ნიშნავდა, ვიდრე სხვა რამეს. ზვიდი – მიჰყევით ბრძნული ენის კეთილ ქმნილებას („ზაუმ“). სხვა ექსპერიმენტები ფოკუსირებული იყო სინტაქსზე (მაგალითად, დევიდ ბურლიუკის ვიდმოვა აპლიკატორებს შორის), ნეოლოგიზმების, ფორმულირების სისტემებისა და ცნებების შექმნაზე. ფუტურიზმის პროვოკაციული ასპექტი გამოჩნდა 1912 წლის მანიფესტში წვეულება დიდი ხალისითმისი უახლესი ლიტერატურის თვალსაზრისით.

კუბო-ფუტურისტები იყვნენ ჟოვტნევის რევოლუციის ნაწილი და მათ სჯეროდათ მათი უნარის რეალიზება მისტიციზმის შესახებ რადიკალური შეხედულებების შესახებ. წყვილთან დაკავშირებით კ.ჩუკოვსკი 1922 წელს წერდნენ სამი ტენდენციის შესახებ, რომელიც მათ იციან: პირველი, ურბანიზმი, ტექნოინდუსტრიალიზმის მხარდაჭერით, სხვა გზით, პირველ საფეხურზე გავრცელება, კულტურის სახეობა და, მესამე, ანარქიზმი, შესაძლოა იგნორირებული სახლები. შეავსო ყველა კანონისა და ღირებულების ნანგრევები, რაც ჩუკოვსკის დამახასიათებელი რუსული ფენომენად ეჩვენება.

ჯგუფი ცალკე იდგა მისი ფუტურისტები, რომელმაც მიიღო სახელი ფუტურიზმი; її ჩაეძინა 1911 წ. იგორ სევერიანინი პეტერბურგის მახლობლად, 1912-14 წლებში ჯგუფი შეპყრობილი გახდა ივან იგნატიევით. ჰისიზმიდან გამომდინარე, როგორც ცხოვრების დესტრუქციული ძალა, მისი ფუტურიზმი იდგა ინდივიდუალიზმზე და ეწინააღმდეგებოდა მისტიკის მორალურ და ეთიკურ საზღვრებს. ამ არატრადიციული ჯგუფის ზოგიერთი წევრი მოგვიანებით გაერთიანდა იმაგისტების სახელით (რ. ივნევი და ვ. შერშენევიჩი).

სულ უფრო უახლოვდებოდა კუბო-ფუტურისტების გაჩენას "ცენტრიფუგა" ჯგუფი, რომელიც წარმოიშვა მოსკოვში 1914 წლიდან 1922 წლამდე და ემხრობოდა პოეტური ტექნიკის - მეტაფორების და ზოგადად ფიგურალური ენის განახლებას. ს. ბობროვი, ბ. პასტერნაკი, ნ.ასევი; ლიტერატურათმცოდნე მარკოვის აზრით, „ყველა ფუტურისტულ ჯგუფს შორის, ფუტურიზმმა შეიძლება წარმოადგინოს ფუტურიზმი ყველაზე ფართოდ და ღრმად“.

სამი ძირითადი პრინციპიდან ზოგიერთი ასევე დამოუკიდებელი იყო ფუტურიზმის სხვა მიმართულებებისგან, აშკარად ერთმანეთთან დაკავშირებული; მაგალითად გ.

რევოლუციამდე ფუტურისტების, განსაკუთრებით მაიაკოვსკის პოზიტიური დამოკიდებულებით გაურკვეველი, რადიანის რეჟიმს უარყოფითად აფასებდნენ ფუტურიზმი, ისევე როგორც LEF ჯგუფი, რომელმაც უარყო იგი და ცდილობდა მათ შეყვანას ლენინგრადის გაერთიანებაში. ობერიუ. დამოკიდებულება, რომელსაც მოჰყვა „მემარჯვენე“-კომუნისტური ლიტერატურული პარტნიორობა“ ჟოვტენიდა RAPP-ის ბრძოლა ბურჟუაზიული კულტურის ამ მოწინააღმდეგეებთან და მისტიკაში რევოლუციონერებთან, რომელიც დამოუკიდებელი გზა იყო, არ შეცვლილა სსრკ-ს დაშლამდე: ფუტურიზმი უშუალოდ ჩართული იყო ბურჟუაზიულ და დეკადენტური.