Балет анна кареніну короткий зміст. Балет “Анна Кареніна” у Великому театрі. Постановки в інших містах Росії

Вистави Бориса Ейфмана неможливо не любити як такі, настільки вони цікаві та цікаво вигадані — їх можна не любити лише на високотеоретичному рівні, «як клас», як балетну попсу, і багато «тонких цінителів» саме таке ставлення до Ейфмана і практикують. Так, звичайно Ейфман - це попса. Це навіть не балет, скоріше драматичний театр, що тільки використовує як виразні засоби виключно хореографічні прийоми. Але хореографія Ейфмана завжди режисерськи змістовна, а драматургія події неодмінно має пріоритет перед пластичним формалізмом. Ейфман свої танцювальні історії так здорово вигадує, що виконавці не завжди здатні їх втілити на необхідному рівні — така проблема в його балеті є, принаймні, була раніше, вона мені впала в очі ще при першому знайомстві з творчістю Ейфмана — у Санкт-Петербурзі влітку 96-го (виходить вже майже десять років тому), на великому ювілейному вечорі в Олександринському театрі, присвяченому 50-річчю балетмейстера. Втім, «Анна Кареніна» і технічно виконана дуже гідно, і кордебалет, і виконавці трьох головних партій гарні, особливо Вронський — зрозуміло, чому Кареніна, тільки-но побачивши його на балу (а зустріч героїв у Ейфмана відбувається саме на балу) закохалася з першого погляду. Я б навіть не здивувався, якби й Каренін не встояв... Однак Ейфман так далеко за межі академізму не виходить.

Але все-таки Ейфман цікавий не хореографічними одкровеннями — він насамперед концептуально мислячий режисер, а потім — талановитий хореограф. Відмінна зав'язка — у промені світла посеред темної сцени хлопчик, син Кареніних, бавиться з іграшковим паровозиком, катаючи його по колу іграшкової залізниці, а у фіналі першого акту в колі цієї залізниці виявиться й сама Ганна — зробила б честь не лише балетної, але і драматичної постановки, і кіноекранізації. Чудово вигадана сцена наркотичних галюцинацій Анни — візуалізація одночасно і еротичних фантазій, і кошмарів. Вміло підібрана музика — з Чайковського, з його казковими балетами, «Ромео і Джульєттою», «Францької та Ріміні» — Ейфман, власне, дуже далеко йде від толстівського першоджерела, він швидше розігрує історію росіян Ромео та Джульєтти, так само як у виставі про Павло I розповідав мовою пластики історію російського Гамлета. У цьому рішенні особливо помітно трансформувався образ Кареніна — у Ейфмана Каренін не втілення соціального зла, а ревнивий чоловік, він теж любить і страждає. У цьому контексті і музика Чайковського, і шекспірівські асоціації, і бально-карнавальне тло, на якому розгортається головний конфлікт, — доречні й абсолютно гармонійні. Але про важливий для Толстого конфлікт особистості з суспільною мораллю Ейфман все-таки не забуває, і багато разів відступаючи від цієї теми по ходу балету, ставить крапку яскравим, ефектним, лаконічним фіналом: кордебалет різкими ритмічними рухами символічно зображує роботу наближається на парового над сценою з помосту, падає в натовп, який поглинає і ніби перемелює її, а коли розступається, тіло провозять через застиглий кордебалет на візку, у напрямку до авансцени та залу для глядачів.

Я змушена попередити відгук про мюзикл «Анна Кареніна» невеликою передмовою. Отже, попередження: якщо ви ніжно ставитеся до цієї вистави, якщо важко переносите критику, а особливо, якщо ви самі маєте відношення до постановки, терміново закривайте цю сторінку і вирушайте читати рецензії інших авторів. Без моєї писанини ви чудово обійдетесь, а нерви будуть цілішими.

Що ж, сезон мюзиклових прем'єр стартував. І особисто я його відкрила «Анною Кареніною». Щоправда, я несподівано для себе потрапила на показ ще до офіційної прем'єри (ще раз спасибі всім, хто посприяв) і гадки не мала, який мені обіцяється склад. Тим радіснішим стало після купівлі програми та вивчення прізвищ артистів, які грали того дня. Право, вибирай я дату походу в Театр оперети особисто, довго і вдумливо, кращого результату не досягла б.

Одна біда: я заздалегідь була налаштована на те, що нічого доброго з перенесення переносу Лева Миколайовича на мюзиклову сцену не вийде. Принаймні у цьому випадку. Бо надто показовими були приклади і (ну, і як промовчати про ).

Але я таки боязко сподівалася на краще. А раптом та рвоне?.. На жаль, не зрослося. Вже після першої сцени я сформулювала свою думку про «Ану Кареніну», яка з того часу не змінилася ні на йоту: це капець.

Ні-ні, вийшовши з театру і судомно курячи перед входом, марно намагаючись прийти до тями, я, звичайно, чула ось цими ось вухами множинне захоплення інших глядачів. Але мюзикловий бог їм суддя, цим невибагливим і всеїдним добрим людям.

Я довго ламала голову, як мені писати відгук. Бо всеосяжне: «Це капець!» - Безумовно, передасть максимум моїх почуттів та емоцій, але не розкриє деталей. Яхидна лайка набридне до другого абзацу, та й епітети в тексті швидко повторюватися почнуть. І тут мені нагадали про шедевральну пам'ятку театральному критику. Ось цієї:

Крикнувши: "Еврика!" — я станцювала тарантелу і зараз приступаю до написання рецензії за відповідною схемою…

8 жовтня у Театрі оперети відбулася довгоочікувана прем'єра мюзиклу «Анна Кареніна». Любителі жанру передчували це видовище і смакували передбачувані деталі дійства, адже до постановки доклала руку чудово відома глядачам Аліна Чевік.

Цей режисер має свій власний неповторний стиль, який можна дізнатися з першої ж миті. Справді, варто тільки розкритися завісою, і відразу ж хочеться вигукнути: «Та це ж Чевик!..»

Зі спектаклю в спектакль переходять найкращі знахідки постановника. Це і фірмові мізансцени, і незліченні танці, і дозволи артистам самим шукати глибини ролі без жодного режисерського тиску зверху. Постановника можна зрозуміти: навіщо винаходити велосипед, якщо вже багато років тому їй було намацане те саме золоте дно, яке дозволяє використовувати одні й ті самі прийоми до радості зали?

В'їдливий глядач може помітити, що виникає труднощі розпізнавання, яку саме виставу він сьогодні дивиться. Адже подібні танці, діалоги та костюми він спостерігає у всіх проектах Чевик. Я не можу погодитися з цим зауваженням. Подумайте самі: перед входом до театру висить афіша, на якій написана назва сьогоднішнього спектаклю. Як можна прочитати її та не зрозуміти, що саме вам демонструють на сцені?

Зроблено велику роботу , адже необхідно було не лише відсіяти найбільш вдалі постановочні ланки «Монте-Крісто» та «Графа Орлова», а й розставити їх у належному порядку для «Анни Кареніної».

Окремо хочеться відзначити легкість подачі матеріалу. Як відомо, до театрів ходить різна публіка, у тому числі й та, яка потрапляє до храму мистецтва випадково. А це означає, що режисеру не слід робити постановку надмірно химерною та перевантаженою напластуванням планів.

Мюзикл, як відомо, жанр розважальний. Тому на постановника, який береться за сумну історію із трагічним фіналом, лягає подвійна відповідальність. Потрібно дозволити публіці розслабитися і не надто глибоко поринути у відчай. Чевик майстерно справляється з таким завданням, залишаючи за кадром усі моменти, які можна було б трактувати двозначно… Або хоч просто якось трактувати.

У результаті Аліні вдалося створити спектакль, який можна без жодних сумнівів назвати вершиною її майстерності. Намацані у попередніх постановках ходи та авторські фішечки тепер стали основними режисерськими прийомами. Чевик не кидається і не проводить творчих розвідок. Вона рукою досвідченого майстра щедро сіє у ґрунт своєї вистави рішення, перевірені на публіці.

Цікава інтерпретація п'єси дозволила залишити «за кадром» більшу частину роману Толстого. Дійсно, дві години мюзиклу — надто вузькі рамки для того, щоб охопити всі хитросплетіння сюжету. Тому в «Анні Кареніній» ми спостерігаємо лінійну розповідь, яка не відволікається на другорядні деталі. А це означає, що навіть ті глядачі, які ніколи не читали роману, зрозуміють, що відбувається на сцені.

Може виникнути відчуття, що лінія Левіна та Кіті є зайвою, адже ці персонажі мінімально перетинаються з рештою сюжету. Я знову дозволю собі оскаржити цю тезу. Подумайте самі: залишися Левін поза сюжетом, як би ми змогли порадіти пейзанським сценам з житом та синім небом на екрані?

І режисер, і автор лібретто — незмінний Юлій Кім — знають головне правило мюзиклу: щоб публіка не нудьгувала, потрібні не тільки задерикуваті танці, а й зміна місця дії, а значить — загальної картинки та проекцій на екрані, які публіка приймає на ура (ніхто не сперечатиметься, що в наш час цей прийом досі виглядає інноваційно).

Скептики можуть заявити, що спектакль вийшов нудним і нецікавим, а фінал його — передбачуваний. Мовляв, автори змогли піднести загальновідомий сюжет так, що його хочеться переглядати знову і знову, а «Кареніна» підвелася. І знову помилка.

«Анна Кареніна» — це історія, яка дає творцям можливість не лише розповісти історію кохання, а й вразити глядачів блиском 19-го століття, занурити їх в історію своєї країни та познайомити з дворянським побутом та шиком (не дарма ж ці тези нескінченно повторюються у прес-релізах).

Мабуть, мюзикл «Анна Кареніна» націлений насамперед не на розум і слух публіки, а на інше не менш значуще почуття — зір. Шикарні костюми (при їх створенні знову користувалися правилом «Візьми найкраще з минулих проектів»), помпезні декорації, що трансформуються (і тут використаний багатий досвід попередніх постановок), нескінченні проекції — вся ця пишність виводиться на передній план і грає першу скрипку.

Що ж до віршованих текстів, то не можна не відзначити спробу автора максимально зрозуміло донести до публіки їхній зміст. Більшість фраз повторюється кілька разів, і тому найнеуважніший глядач усвідомлює, про що йому говорять герої.

Окрема похвала – за спробу словотворчості. Згадаймо фразу: "Патті на розхваті". Ми всі знаємо, що таке нарозхват і на підхваті. Ким же не дотримується шаблонів і створює щось свіже та незнайоме.

Я впевнено заявляю, що, як і для Чевік, для Кіма «Анна Кареніна» стала квінтесенцією таланту творця. Тут він досяг певного абсолюту, після якого інші автори посоромляться писати тексти для наступних проектів. Бо це — пік, вершина, Евересте!..

Подібна картина спостерігається в музичній складовій. Композитор Роман Ігнатьєв написав безліч чудових мюзиклів, але нарешті і він прийшов до розуміння того, що необхідно спиратися на краще у своїй творчості. Тому всі мелодії з «Кареніної» здаються приємно знайомими постійним глядачам Театру оперети. Ось зазвучали нотки з «Монте-Крісто», а ось вилитий «Граф Орлов».

Всі знають, що глядач, як правило, насилу приймає щось нове для себе. «Анну Кареніну» він зустріне як рідну, адже знайомими йому здадуться всі елементи вистави.

Досвідчений глядач помітить, що пісень у мюзиклі дуже багато, і часом вони не несуть на собі жодного смислового навантаження — винятково естетичне. Творці дають нам максимум можливостей поринути у музику, а окремим плюсом є те, що складно знайти мелодію, що вибивається із загального ряду. Якщо в «Монте-Крісто» чи «Графі Орлові» часом звучали так звані «музичні бойовички», то споглядання «Кареніною» не змусить вас здригатися від звукового потоку.

Хтось скаже, що мелодії мюзиклу нудні. Ці причіпки зовсім недоречні, адже в залі можуть опинитися і глядачі, які провели безсонну ніч, а зараз мають шанс затишно подрімати під звуки «Кареніною», що заколисують.

Резюмуючи все сказане вище, я зазначаю, що, безумовно, трактування «Анни Кареніної» спірне, але має право існування. Зрештою більшість глядачів академіїв не закінчували, а тут їх доступно та музично долучають до класики. Так, можна не прочитати роман і не подивитися жодного фільму, але перейнятися бідами героїв.

Нарешті, нам подарували ще один мюзикл, розрахований не на високолобих розумників, а на масову публіку. І нехай цінова політика театру видається сміливою, вже зараз можна сказати, що зал Театру оперети буде сповнений тими днями, коли дають «Анну Кареніну».

Я впевнена, що шоу зростатиме від вистави до вистави, хоч і сьогодні зрозуміло, що мюзикл є справжнім алмазом. Це не дивно, адже руку до створення Кареніної доклали такі монстри жанру, як Чевік і Кім.

А якщо комусь новий проект прийде не до душі, то поспішаю вас порадувати: пиріжки у буфеті смачні.

Що ж, я щиро сподіваюся, що мені вдалося донести свої думки про «Ану Кареніну». І якщо я ще раз найближчим часом відвідаю це шоу, то тільки в лихоманці або ж за великі гроші, перераховані мені на картку.

Але є в мюзиклі ланка, яка не просто добре, а чудово. Я говорю про артистах. Вкотре проект Театру оперети зібрав усі акторські вершки, змусивши бідних-нещасних талановитих людей існувати в капці. (Ага, а ось зараз вони понаслухаються-поначитаются хвалебних відгуків і наївно повірять, що "Кареніна" - крута ...)

Я вам більше скажу: саме через зайнятих у виставі артистів багато хто дає «Кареніною» позитивну оцінку. Кретинське лібрето з відсутнім сюжетом, ідіотські тексти, вторинність та нецікавість – фігня. Актори - розумниці, а тому сподобалося.

А я вважаю, що навіть старання шикарних артистів, які намагаються вичавити максимум із плоских, непрописаних персонажів (шкода їх, їй-ей), не роблять «Кареніну» хоч на гран, що стоїть показів у центрі Москви.

Давайте трохи розповім про тих, кого бачила.

Князь та княгиня Щербацькі - В'ячеслав Шляхтов та Олена Сошнікова.Мізерні ролики, в рамках яких хіба костюмами покрасуватися можна. Але навіть із цієї «пишності» Шляхтов і Сошнікова виходять у всій красі. І так, заспівати не дали — лише в ансамблі.

Графіня Вронська - Ганна Гученкова.Скільки ж можна бідній Ганні давати вікові ролі ... Персонаж, як і всі інші, ні про що, дякую автору лібретто і режисеру (не більше цих фраз повторювати, можете самі екстраполювати їх на всіх інших). Але тут же Гученкова. А значить, одне задоволення для ока та слуху (дякую — дали насолодитися вокалом Ганни).

Патті - Оксана Ліснича.Єдина сцена, що складається із єдиної пісні. І я б написала, що не розумію сенсу такого вкраплення, якби не те, що продемонструвала Ліснича. Оце мені сподобалося.

Розпорядник - Максим Заусалін.Людина, через яку думка: «Це капець!» — перетворилося на: «Це капець і Заусалін». Не лише через незаперечний талант Максима. Просто його персонаж ніби існує в якісно та ідейно іншій виставі. Ось є «Анна Кареніна» — банальна, нудна, звичайна, а є стимпанкові сцени з розпорядником. Цей персонаж — місцевий Дер Тодд, демон Кареніної. Поняття не маю, що покусало Чевик, коли вона ці моменти ставила. Але хоч трохи інше скидалося на розпорядники шматочки, краса вийшла б. За розпорядником цікаво спостерігати, і взагалі він виділяється із сонму інших артистів. Таке враження, що за масу відпрацьованих разом проектів народ пообтесався один про одного і працює в єдиному ключі. І тут такий Заусалін, який на своїй хвилі існує. Загалом, якби не Максим, я б взагалі, напевно, з туги просто в театрі скінчилася.

Княгиня Бетсі - Наталія Сидорцова.Ніколи не зможу пробачити постановки, в яких не використовується таланту Сидорцової на повну. От і в «Кареніній» так — є, начебто, персонаж, а толку?.. Видали цю Бетсі з мюзиклу — нічого не зміниться. Вона не несе на собі жодного смислового навантаження. Наташа, звичайно, чудова завжди і всюди, але вибачте ... не її масштабу роль.

Стіва Облонський - Андрій Олександрін.Ну приїхали... Мені сподобався Олександрин! Не брешу, чесно! Нехай награвав моторошно, але все одно це виглядало навіть мило. І заспівав непогано. Тож ось така у мене новинка театрального сприйняття.

Костянтин Левін - Владислав Кирюхін.Теж роль, яку сміливо можна викидати. сюжетні лінії). Але є і плюс: можна просто порадіти присутності на сцені багато Кирюхіна, який співає. Хоча персонажа йому яскравіше хотілося.

Кіті Щербацька - Дарія Январіна.Ось — єдина, хто мені не дуже сподобався. Може, перехвилювалась, розумію. Але акторськи не переконала (що це було взагалі?..), а вокально натомість підтягнулася до другого акту. Хоча також не фонтан.

Олексій Каренін - Олександр Маракулін.Мені тут щось писати чи просто в черговий раз відзначити, що «ніє нічого прекраснішого за Маракулінааа»?.. Не, зовсім неясно, ніж Ганну такий чоловік не влаштував. Втім, це я не лише про талант і харизму Маракуліна, а й у черговий раз про зрозумілість лібретто.

Олексій Вронський - Сергій Лі.Цілком шикарний Вронський у заданих умовах. Ну, а як може бути інакше, якщо йдеться про Лі? Так, іди зрозумій, що там у них у фіналі сталося з Анною, раз Вронський так зворушливо співає про те, що вона його, де, звинувачує і не розуміє (на сцені-то нам нічого подібного не показують). Але якщо нам пропонують Сергія Лі у мюзиклі, то однозначно буде чудово.

Ганна Кареніна - Ольга Бєляєва.Єдина Ганна, на яку я спочатку була згодна (і ось навіть приховувати цього не буду). І було мені таке щастя. На жаль, лібрето і тут підклало купу свиней. Найголовніше, що причина кидання під поїзд незрозуміла, але Ольга зробила все можливе, щоб виправдати вчинки та думки своєї героїні. Це було потужно й пронизливо... А вокал... Насамперед я вважала, що впоратися з партіями Ганни під силу тільки Сидорцовій. Тепер знаю — ще й Бєляєвої. Фінальна пісня Кареніної – це щось. Тут варто відзначити, що вона ще й мелодійно дуже цікава, стилістично виділяючись із решти матеріалу. А коли її співала Ольга… Ні, я не вибачила мюзиклу тьмяності та безглуздості і не захотіла подивитися його повторно, але мурашки по шкірі побігли підстрибом. Отже, якщо вам раптом захочеться таки подивитися «Анну Кареніну», то обирайте дати Бєляєвої.

Дуже сумно, що нас напихають подібними творіннями, називаючи їх мюзиклами. Подвійно сумно, що свої шанувальники у цієї штуки виникнуть - та ще й у великих кількостях. Втричі шкода, що люди, які знають і цінують жанр, вигадують «Каренін» виправдання, розшукують плюси і відкопують уявні перли в купі знахідок від Чевик.

А що я? Просто порадуюсь, що фінальна післяпоклонна пісня нарешті закінчується не словом «кохання», а словом «щастя». Вже еволюція якась…

PS. А про живий оркестр нічого писати не буду, бо його наявність, звичайно, величезний плюс, але я долучуся до тих глядачів, яким здалося, що частенько мінусова фонограма звучить… Може, я глуха, не сперечаюся.

Балет на три дії.

Лібретто Б. Львова-Анохіна. Балетмейстер М. Плісецька (спільно з М. Риженком та В. Смирновим-Головановим).

Діючі лиця

Ганна. Вронський. Олексій Олександрович Каренін. Станційний чоловік. Кіті. Бетсі. Тверський. Сергій.

Тушкевич. Корсунський. Махотін. Княжна Сорокіна. Кавалерів на балу. Офіцери на стрибках.

Дія перша

Вокзал Петербурзької залізниці. На пероні – Вронський, який зустрічає свою матір. З поїзда виходить Ганна. «Коли він озирнувся, вона теж повернула голову. Блискучі... сірі очідружелюбно, уважно зупинилися на його обличчі... Раптом кілька людей з переляканими обличчями пробігли повз» - станційний мужик несе тіло розчавленої поїздом людини.

Бал. Серед танців - Вронський та Кіті. «Весь бал... був для Кіті чарівним сновидінням радісних кольорів, звуків та рухів». Входить Ганна. Вронський схвильований її появою. Кіті «...бачила, що вони відчували себе наодинці у цій повній залі... Весь бал, весь світ, усе закрилося туманом у душі Кіті... Вона почувала себе вбитою».

Завірюха. Ганна занурена у свої думки. «Завірюха і вітер рвонулися їй назустріч... Вітер ніби тільки чекав її... хотів підхопити і забрати...» За сніговою пеленою з'являється чиясь постать. «Вона озирнулася і в ту ж хвилину впізнала... Вронського». У його палкому поясненні - «вираз шанобливого захоплення», пристрасна благання, невідступне, завзяте переслідування. «Весь жах хуртовини здався їй ще прекрасніший тепер». Анна «... перелякана і щаслива...» До неї підходить Каренін. Вронський і Каренін чемно і холодно розкланюються. Каренін пропонує руку Ганні та веде її.

Салон Бетсі. Княгиня Бетсі Тверська та її чоловік приймають гостей. Тут же Тушкевич. Світло крізь пальці дивиться на зв'язок Бетсі з Тушкевичем, бо вона прикрита пристойною брехнею. Входить Анна з Кареніним. Вибравши зручну мить, Вронський зупиняє Ганну: «Ви і я для мене одне. І я не бачу попереду спокою ні для себе, ні для вас. Я бачу можливість відчаю, нещастя... або бачу можливість щастя, якого щастя!..» Суспільство звертає на них увагу. «Це стає непристойно...» Каренін пропонує Ганні піти. Вона відмовляється. "Олексій Олександрович розкланявся і вийшов". Вронський знову підходить до Анни. Знову на них спрямовані неприязні лорнети.

Кабінет Кареніна. Каренін чекає на дружину. Входить Ганна, «...опустивши голову і граючи кистями башлика». «...Я мушу застерегти тебе...- зупиняє її Каренін.- Твоя надто жвава розмова сьогодні з графом Вронським... звернув на себе увагу». Ганна лишається одна. «Пізно, пізно, вже пізно...»

Сон Вронського. Вронським володіє лише одна думка - про Анну. «...Все щастя життя, єдиний сенс життя він знаходить тепер у тому, щоб бачити і чути його... Він не перестаючи перебирав усі положення, в яких його бачив...» У його уяві миготять картини всіх їхніх зустрічей. Як страшне наслання постає постать станційного мужика, який злякав Ганну під час їхньої першої зустрічі. Прокинувшись, Вронський бачить Ганну, яка прийшла до нього.

Ганна та Вронський. «Те, що майже цілий рік для Вронського становило виключно одне бажання його життя... те, що для Ганни було неможливою, жахливою і тим більше чарівною мрією щастя, це бажання було задоволене». Пристрасне почуття Анни отруєно розпачом, сум'яттям і соромом.

Дія друга

Стрибки. У альтанках і ложах «...весь двір, і юрби народу... Море кисеї, тюля, стрічок, волосся та парасольок». Серед офіцерів – учасників перегонів – Вронський. «Всі очі, всі біноклі... звернені на строкату купку вершників...» Раптове падіння Вронського викликає жах і сум'яття Анни. «Вона почала битися, як спійманий птах... Олексій Олександрович підійшов до Ганни і чемно подав їй руку». Вона більше не може, не хоче нічого приховувати: "Я люблю його, я його коханка, я не можу переносити, я боюся, я ненавиджу вас... Робіть зі мною, що хочете".

Кабінет Кареніна. «Олексій Олександрович довго і з усіх боків обмірковував... питання про дуелі... Жваво уявивши собі ніч, яку він проведе після виклику, і пістолет, на нього спрямований, він здригнувся і зрозумів, що ніколи він цього не зробить... Коли Анна «...думала про те, що зробить її чоловік, їй приходили найстрашніші думки». Рішення Кареніна було: «...наше життя має йти, як воно йшло раніше... Мені потрібно... щоб ні світло, ні прислуга не могли звинуватити вас...». Ганна «...відчула, що їй холодно і що над нею обрушилося таке страшне нещастя, якого вона не очікувала... це... уявлялося їй найгірше». Анна і Вронський повинні «...приховувати своє кохання, брехати і обманювати; і брехати, обманювати, хитрувати і постійно думати про інших тоді, коли пристрасть, що їх пов'язувала, була така сильна, що вони обидва забували про все інше, крім своєї любові».

Сон Анни. «Одне сновидіння майже щоночі відвідувало її. Їй снилося, що обидва разом були її чоловіки, що обидва марнотратили їй свої ласки... Це сновидіння, як кошмар, тиснуло її, і вона прокидалася з жахом», щоб у наступному сніпобачити в лихоманкових видіннях зловісного мужика, який все частіше снився їй. Я загинула, загинула!

Кімната Анни. Забувши всі обережності, Вронський приходить до будинку Кареніна. «...Нікого й нічого не бачачи... швидким кроком, щойно утримуючись від бігу, увійшов до її кімнати. І не думаючи і не помічаючи того, що в кімнаті є хтось чи ні, він обійняв її і став покривати поцілунками її обличчя, руки та шию». Вронський і Ганна опановує одна «...думка про те, що необхідно припинити цю брехню, і чим швидше, тим краще. Кинути все... і сховатися кудись одним зі своїм коханням..." Каренін "...залишився один із сином... а Ганна з Вронським поїхали за кордон, не отримавши розлучення..."

Дія третя

Італія. «Вронський з Анною... приїхали до невеликого італійського міста, де хотіли оселитися на деякий час... Ганна в цей перший період свого звільнення... почувалася непробачно щасливою і сповненою радості життя... Спогад про все, що сталося з нею... здавалося їй спекотним сном, від якого вона прокинулася одна з Вронським за кордоном». Але поступово все болючіше починає вона тужити за сином.

Палацовий церемоніал. При дворі вручають орден Кареніну. Урочистий ритуал палацу.

Побачення Ганни із сином. Анна таємно приходить до будинку Кареніна, щоб побачити сина. Її побачення з Сергієм повно ніжності та безвихідного горя. Але входить Каренін. Ганна має піти. Вона розуміє, що назавжди втратила сина. Відчай, нестерпний біль штовхають Ганну на божевільний вчинок - вона їде в театр, в італійську оперу, де буде все вище суспільство, хоча знає, що це «...означало... кинути виклик світлу, тобто назавжди зректися його. .»

Театр. У ложах весь «колір» петербурзького товариства. На сцені виконується дует примадонни та тенора. З'являється Ганна. Усі біноклі та лорнети спрямовані на неї. «...Вона відчувала почуття людини, що виставляється біля ганебного стовпа».

Розпач Анни. Світло, відкрите для Вронського, «...було закрите для Анни». Її мучить розлука з сином, зневага суспільства, страх втратити любов Вронського. Їй здається, що він починає охолонувати до неї. «Ми саме йшли назустріч до зв'язку, а потім нестримно розходимося в різні боки... Вона ревнувала його не до якоїсь жінки, а до зменшення його кохання... вона ревнувала його до світських жінок, з якими він міг зустрітися; то вона ревнувала його до уявної дівчини, з якою він хотів, розірвавши з нею зв'язок, одружитися. І ця остання ревнощі найбільше мучила її, особливо тому, що він сам... сказав їй, що його мати... дозволила собі вмовляти його одружитися з княжною Сорокіною». Перед внутрішнім поглядом Анни виникає і «сцена біля ганебного стовпа» в театрі, і Каренін з Сергійком, і нарешті, як думка про можливість найбільшого нещастя,- уявне вінчання Вронського з тією самою «уявною дівчиною». «Я не можу придумати положення, в якому життя не було б мукою...». «Все неправда, все брехня, все обман, все зло!..» «Навіщо я не померла?..» І вона раптом зрозуміла, що було в її душі. Так, це була та думка, що одна дозволяла все. «Так, померти!..»

Смерть Анни. "І раптом, згадавши про розчавлену людину в день її першої зустрічі з Вронським, вона зрозуміла, що їй треба робити".

«І рівно в ту хвилину, як середина між колесами порівнялася з нею, вона... впала під вагон на руки і легким рухом, ніби готуючись відразу ж встати, опустилася на коліна... І свічка, при якій вона читала сповнену тривоги , обманів, горя і зла книгу, спалахнула яскравішим, ніж коли-небудь, світлом, освітила їй усе те, що раніше було в темряві, затріщала, почала меркнути і назавжди згасла».

ПЕРША ДІЯ ПРОЛОГ

САЛОН IСтіва Облонський зраджує своїй дружині Доллі з покоївками. До Кіті Щербацької сватається поміщик Костянтин Левін, який спеціально для цього приїхав до міста.

ПРИБУТТЯ В МОСКВУАнна Кареніна приїжджає з Санкт-Петербурга до Москви, щоб сприяти примиренню Стіви та Доллі. На пероні на Анну чекає Стіва, а її попутницю, графиню Вронську, зустрічає син Олексій. Анну Кареніну та Олексія Вронського репрезентують один одному.

БАЛ
Левін просить руки Кіті та отримує відмову. Вона мріє про Вронського і сподівається почути пропозицію від нього. Але єдине бажання Вронського – це знову побачитись на балу з Анною Кареніною. Коли Ганна з'являється, вся увага Вронського спрямована тільки на неї. Земля йде в Кіті з-під ніг. Ганна розуміє, що стала причиною ошуканих надій Кіті, і їде з балу.

ДО САНКТ-ПЕТЕРБУРГУВронський їде до Санкт-Петербурга слідом за Ганною. У поїздці вони ближче знайомляться один з одним. У Санкт-Петербурзі Анну Кареніну зустрічають чоловік Олексій та син Сергій.

У селі I
Отримавши відмову, Левін усамітнюється у своєму маєтку і уникає найвищого світла.

САЛОН БЕТСІ
Салон Бетсі Тверської, подруги Ганни, місце зустрічей декадентського петербурзького світла. Поки тривають сварки Доллі та Стіви, Ганна та Вронський насолоджуються черговою зустріччю. Коли Каренін з'являється, щоб забрати дружину додому, вона відмовляється їхати з ним. Кареніни стають у салоні предметом для пліток: у Ганни з'явилася тінь на ім'я Вронський. Коли всі роз'їжджаються, Ганна та Вронський уже не можуть стримати пристрасті. Кохання Вронського змушує Ганну забути про почуття провини та сорому за подружню невірність.

СКАЧКИНайвище світло зустрічається на стрибках. Серед присутніх Кареніни, Облонські, Бетсі та графиня Вронська. Крик Анни побачивши падіння Вронського з коня стає для Кареніна і всіх присутніх свідченням її невірності. Каренін вимагає від Анни зберігати подружню вірність.

У селі IIЛевін бере участь у сіножаті. Працюючи разом зі своїми селянами, він забуває про любовні муки і знаходить новий сенс життя. Кіті, що змінилася, приїжджає до села. Вони з Левіним виявляють спорідненість душ.

У ДОМІ КАРЕНІНАПісля народження дочки від Вронського Анна перебуває при смерті. У цій ситуації Каренін прощає її та свого суперника. Вронський, який побоюється, що Анна повернеться до чоловіка, робить спробу самогубства.

АНТРАКТ

ДРУГА ДІЯ

ІТАЛІЯ / РОСІЯ Вронський з Анною в Італії. Вона залишила своє колишнє життя – у тому числі й сина Сергію. Вронський через неї покинув військову кар'єру. Вони насолоджуються повнотою свого щастя, але незабаром Анна починає тужити за сином, а Вронський сумує за світським суспільством. Вони повертаються до Росії. Схоже, що Доллі змирилася з життям із відвертим зрадником Стівою.

ВЕСІЛЛЯКіті та Левін знайшли один одного і одружуються.

ДЕНЬ НАРОДЖЕННЯ СЕРЕЖІ
Потай від усіх Анна відвідує сина Сергія, якого взяла під опіку наперсниця Кареніна, Лідія Іванівна. Обидва швидко кладуть кінець зустрічі матері та сина. Анна з Кареніним вступають у важку суперечку, після якої божевільна Ганна залишається одна.

САМОТНІСТЬ I
Ганна зламана. Вона сумнівається у вірності Вронського і намагається заглушити біль та ревнощі опіумом.

ІЗОЛЯЦІЯ
Вронський продовжує насолоджуватися світським життям, а перелюбницю Анну вище суспільство зазнає презирства і відкидає. Навіть Бетсі, колись її подруга, зараз відвернулася від неї. Приступи ревнощів і марення приймають нав'язливі форми. У князівні Сорокіної, яку графиня Вронська обрала своєму синові майбутньою дружиною, вона підозрює суперницю.

САМОТНІСТЬ II / СМЕРТЬ ГАННИ
Залишена всіма, Ганна втрачає будь-який зв'язок із реальністю. Вронський її теж не утримує. Анна вмирає.

Показати короткий зміст

Анна Кареніна- балет у трьох актах Родіона Щедріна. Лібрето Бориса Львова-Анохіна за романом Льва Толстого «Анна Кареніна».

Історія створення

Ідея створення цього балету з'явилася у Майї Плісецької ще 1967 року, коли вона знімалася у художньому фільмі «Анна Кареніна». Музику до фільму написав Родіон Щедрін. Балерина згадувала:

«На зйомках драматичного фільму «Анна Кареніна», в якому я виступила в ролі княгині Бетсі Тверської, думка про хореографічне втілення роману толстовського стала ясно витати в повітрі… Музика, яку Щедрін написав до фільму, була театральна і пластична. Її можна було танцювати. Майже всі зйомки фільму йшов мій внутрішній диспут із режисером фільму. На довершення і Щедрін в пух і порох посварився з Зархі: той безбожно іскромсал музику.
- Робитимемо балет. Цілком по-своєму ... »

Спочатку балерина не планувала ставити балет сама. Першим хореографом, до якого вона звернулася був Ігор Бєльський. Наступними кандидатами стали Наталія Касаткіна та Володимир Васильов, їхня інтерпретація видалася Плісецькою надто радикальною і вона вирішила ставити балет сама. Вона звернулася за порадою до Валентина Плучека, який порекомендував залучити як лібретиста Бориса Львова-Анохіна, як художника - Валерія Левенталя. Йому ж належала ідея розмежувати постановочний процес – самої Плісецької зосередитись на лініях Анни, Вронського та Кареніна, а масові сцени віддати помічникам. Ними стали танцівники Великого театру Наталія Риженко та Віктор Смирнов-Голованов, які вже яскраво заявили про себе як постановники кількох телевізійних фільмів-балетів.

Восени 1971 року в Бетховенській залі Великого театру Родіон Щедрін грав для мистецької ради музику майбутнього балету, а Плисецька та Львів-Анохін пояснювали задум постановки:

«Завдання втілення образів Л. Н. Толстого на балетній сцені надзвичайно важке. Як поєднувати неминучу умовність хореографічного театру з разючим реалізмом толстовської прози?

Проте ми знаємо геніальний експеримент, який зробив Сергій Прокоф'єв, створивши чудову оперу „Війна та мир“, а опера не менш умовна, ніж балет.

Уважно перечитуючи „Анну Кареніну“, можна виявити, що могутній реалізм Толстого стає „реалізмом відточеним до символу“ (вираз Вл. І. Немировича-Данченка), а це вже область, доступна поетиці хореографічного мистецтва.»

Після першого оркестрового прогону, на якому були присутні чиновники з Міністерства культури СРСР, за неофіційним розпорядженням міністра культури Є. А. Фурцевої репетиції балету було припинено - фактично спектакль був закритий. Але Плисецька та Щедрін звернулися за підтримкою до Секретаря ЦК КПРС П. М. Демичова та за його розпорядженням робота над виставою була відновлена.

Музичні номери

1 Пролог

Перший акт

2 Станція Миколаївської залізниці 3 Бал, котильйон 4 Мазурка. Соло Анни 5 Танець Ганни з чотирма кавалерами 6 Бологе. Завірюха 7 Петербург. Салон Тверський 8 Роздуми Кареніна 9 Каренін та Анна 10 Сон Вронського 11 Анна та Вронський

Другий акт

12 Стрибки 13 Старт вершників. Падіння Вронського з коня 14 Подвійне життя Анни 15 Хвороба та сон 16 Втеча до Італії

Третій акт

17 Вступ. Дует Анни та Вронського в Італії 18 У палаці 19 Зустріч із сином та монолог Анни 20 В опері 21 Остання зустріч із Вронським 22 Фінал. Загибель Анни

Сценічне життя

Прем'єра у Великому театрі

Діючі лиця

• Анна - Майя Плісецька, (потім Марина Кондратьєва)
• Вронський - Маріс Лієпа, (потім Олександр Годунов, Борис Єфімов)
• Каренін - Микола Фадєєчов, (потім Володимир Тихонов, Віктор Барикін)
• Станційний мужик - Юрій Володимиров, (потім Валерій Лагунов, В'ячеслав Єлагін)
• Кіті - Ніна Сорокіна, (потім Наталія Сєдих)
• Бетсі - Алла Богуславська, (потім Маріанна Сєдова)
• Тверський - Володимир Левашов
• Сергій - Осип Тунінський
• Тушкевич - Сергій Радченко
• Корсунський - Андрій Петров
• Махотін - Віталій Владикін
• Княжна Сорокіна - Ганна Федорова
• Кавалери на балу - Леонід Козлов, Юлій Медведєв, Андрій Силантьєв
• Офіцери на скачках - Віталій Владикин, Володимир Нікітін, Микола Федоров
• В епізодах – Тетяна Домашевська, Валерія Кохановська, Надія Крилова, Олена Матвєєва
• У сцені «Італійська опера» беруть участь солісти опери - Галина Олейниченко та Антон Григор'єв

Вистава пройшла 103 рази, остання вистава 29 липня 1985 року. Екранізований у кіно в 1974 році.

Постановки в інших містах Росії

Художник-постановник – Мікаель Мельбю, художник-відеографік – Уендел Харрінгтон, художник по світу – Йорн Мелін, драматургічна концепція – Мартін Тюлініус

Ця двоактна версія балету набула популярності і була перенесена в кілька театрів світу:

Діючі лиця

• Анна - Егле Шпокайте, (потім Мікі Хаманака, Ольга Коношенко)
• Вронський - Неріус Юшка, (потім Антон Пястехін)
• Каренін - Вітаутас Куджма, (потім Едвардас Смалакіс)

Диригент-постановник – Євген Волинський, Ганна – Марта Фідлер, Вронський – Максим Войтул, Каренін – Войцех Сльозак

Музичний керівник та диригент - Валерій Гергієв

Діючі лиця

Бібліографія

• Тараканов М.Сьогодні «Анна» у балеті // Радянська культура.-1972.-15 червня
• Ахмадуліна Б.Чудо танцю // Літературна Росія.-1972.-30 червня
• Геніна Л."Анна Кареніна" // Радянська музика.-1972.-№ 10
• Чернова М.Свято відбулося // Радянський балет.-1990.-№ 5
• Плісецька М.Мої балети / /. – М: Новини, 1994. – С. 377-394. – 496 с. - 50 000 екз. - ISBN 5-7020-0903-7.
• Кузнєцова Т.// Коммерсант Weekend: журнал. - М., 2010. - № 9 квітня.
• Яковлєва Ю.// Коммерсант Влада: журнал. - М., 2010. - № 12 квітня.
• Барікіна Л.// Російська газета: газета. - М., 2010. - № 20 квітня.
• Крилова М.// Нові новини: газета. - М., 2011. - № 17 березня.

Напишіть відгук про статтю "Анна Кареніна (Щедрін)"

Примітки

Персонажі Екранізація Театр інше

Уривок, що характеризує Анна Кареніна (Щедрін)

- Які причини, не знаю. Але є причини!
Соня зітхнула і недовірливо похитала головою.
– Якби були причини… – почала вона. Але Наталя вгадуючи її сумнів, перелякано перебила її.
- Соня, не можна сумніватися в ньому, не можна, не можна, ти розумієш? – прокричала вона.
- Чи любить він тебе?
- Чи любить? - повторила Наташа з усмішкою жалю про нетямущість своєї подруги. - Ти ж прочитала листа, ти бачила його?
- Але якщо вона неблагородна людина?
- Він! ... Неблагородна людина? Коли б ти знала! – казала Наташа.
- Якщо він шляхетний чоловік, то він або повинен оголосити свій намір, або перестати бачитися з тобою; і якщо ти не хочеш цього зробити, то я зроблю це, я напишу йому, я скажу тато, - рішуче сказала Соня.
– Та я жити не можу без нього! - Закричала Наталка.
- Наташа, я не розумію тебе. І що ти кажеш! Згадай про батька, про Nicolas.
- Мені нікого не потрібно, я нікого не люблю, окрім нього. Як ти смієш говорити, що він неблагородний? Хіба ти не знаєш, що я його люблю? – кричала Наталка. - Соня, піди, я не хочу з тобою сваритися, піди, заради Бога піди: ти бачиш, як я мучаюся, - злісно кричала Наталка стримано роздратованим і відчайдушним голосом. Соня заплакала і вибігла з кімнати.
Наташа підійшла до столу і, не думавши ні хвилини, написала ту відповідь князівні Мар'ї, яку вона не могла написати цілий ранок. У цьому листі вона коротко писала князівні Мар'ї, що всі непорозуміння їх скінчені, що, користуючись великодушністю князя Андрія, який їдучи дав їй свободу, вона просить її забути все і пробачити її якщо вона перед нею винна, але що вона не може бути його дружиною . Все це їй здавалося так легко, просто і ясно цієї хвилини.

У п'ятницю Ростові мали їхати до села, а граф у середу поїхав із покупцем у своє підмосковне.
У день від'їзду графа, Соня з Наташею були звані на великий обід до Карагіним, і Марія Дмитрівна повезла їх. На цьому обіді Наталя знову зустрілася з Анатолем, і Соня помітила, що Наталя говорила з ним щось, бажаючи не бути почутою, і весь час обіду була ще більше схвильована, ніж раніше. Коли вони повернулися додому, Наташа почала першу з Сонею те пояснення, на яке чекала її подруга.
- Ось ти, Соня, говорила різні дурниці про нього, - почала Наталка лагідним голосом, тим голосом, яким кажуть діти, коли хочуть, щоб їх похвалили. - Ми порозумілися з ним нині.
– Ну що ж, що? Ну що він сказав? Наташа, як я рада, що ти не гніваєшся на мене. Говори мені все, усю правду. Що він сказав?
Наталка замислилась.
- Ах Соня, якби ти знала його так, як я! Він сказав... Він питав мене про те, як я обіцяла Болконському. Він зрадів, що залежить від мене відмовити йому.
Соня сумно зітхнула.
- Але ж ти не відмовила Болконському, - сказала вона.
– А може, я й відмовила! Можливо, з Болконським все скінчено. Чому ти думаєш про мене так погано?
– Я нічого не думаю, я тільки не розумію цього…
- Стривай, Соня, ти все зрозумієш. Побачиш, яка вона людина. Ти не думай погане ні про мене, ні про нього.
- Я ні про кого не думаю погане: я всіх люблю і всіх шкодую. Але що мені робити?
Соня не здавалася на ніжний тон, з яким до неї зверталася Наталка. Чим розм'якшеним і вибагливішим був вираз обличчя Наташі, тим серйознішим і суворішим було обличчя Соні.
- Наташа, - сказала вона, - ти просила мене не говорити з тобою, я і не говорила, тепер ти сама почала. Наташа, я не вірю йому. Навіщо ця таємниця?
– Знову, знову! - Перебила Наталя.
- Наташа, я боюся за тебе.
– Чого боятися?
- Я боюся, що ти занапастиш себе, - рішуче сказала Соня, сама злякавшись того, що вона сказала.
Обличчя Наташі знову виразило злість.
- І погублю, загублю, якнайшвидше загублю себе. Не ваша справа. Не вам, а мені погано буде. Облиш, залиши мене. Я ненавиджу тебе.
- Наталка! – злякано волала Соня.
– Ненавиджу, ненавиджу! І ти мій ворог назавжди!
Наталя вибігла з кімнати.
Наталка не говорила більше з Сонею і уникала її. З тим же виразом схвильованого здивування та злочинності вона ходила по кімнатах, приймаючись то за те, то за інше заняття і зараз же кидаючи їх.
Хоч як це було для Соні, але вона, не зводячи очей, стежила за своєю подругою.
Напередодні того дня, в який мав повернутися граф, Соня помітила, що Наталка сиділа весь ранок біля вікна вітальні, ніби чекаючи чогось і що вона зробила якийсь знак військовому, що проїхав, якого Соня прийняла за Анатоля.
Соня почала ще уважніше спостерігати свою подругу і помітила, що Наталя була весь час обіду і вечір у дивному і неприродному стані (відповідала невпопад на роблені їй питання, починала і не закінчувала фрази, всьому сміялася).
Після чаю Соня побачила покоївку дівчину, яка вичікувала її біля дверей Наташі. Вона пропустила її і, підслухавши біля дверей, дізналася, що знову було передано листа. І раптом Соні стало ясно, що у Наташі був якийсь страшний план на нинішній вечір. Соня постукала до неї. Наталка не пустила її.
«Вона втече з ним! думала Соня. Вона на все здатна. Нині в її обличчі було щось особливо жалюгідне і рішуче. Вона заплакала, прощаючись із дядечком, згадувала Соня. Та це вірно, вона біжить з ним, але що мені робити? думала Соня, пригадуючи тепер ті ознаки, які ясно доводили, чому у Наташі був якийсь страшний намір. «Графа немає. Що мені робити, написати до Курагіну, вимагаючи від нього пояснення? Але хто велить йому відповісти? Писати П'єру, як просив князь Андрій у разі нещастя?… Але може, насправді вона вже відмовила Болконському (вона вчора надіслала листа князівні Мар'ї). Дядечки немає!» Сказати Марії Дмитрівні, яка так вірила в Наташу, Соні здавалося жахливо. «Але так чи інакше, думала Соня, стоячи в темному коридорі: тепер чи ніколи настав час довести, що я пам'ятаю благодіяння їхнього сімейства і люблю Nicolas. Ні, я хоч три ночі не спатиму, а не вийду з цього коридору і силою не пущу її, і не дам ганьби обрушитися на їхнє сімейство», думала вона.

Анатолій останнім часом переселився до Долохова. План викрадення Ростової вже кілька днів був обдуманий і приготовлений Долоховим, і в той день, коли Соня, підслухавши біля дверей Наташу, зважилася оберігати її, цей план мав бути виконаний. Наталя о десятій годині вечора обіцяла вийти до Курагін на задній ґанок. Курагін мав посадити її в приготовлену трійку і везти за 60 верст від Москви до села Кам'янку, де був приготовлений розстрижений піп, який мав повінчати їх. У Кам'янці і була готова підстава, яка мала вивезти їх на Варшавську дорогу і там на поштових вони мали скакати за кордон.
Анатолій мав і паспорт, і подорожню, і десять тисяч грошей, узятих у сестри, і десять тисяч, зайнятих за допомогою Долохова.
Два свідки – Хвостиков, колишній наказний, якого вживав для гри Долохов і Макарін, відставний гусар, добродушний і слабкий чоловік, котрий плекав безмежну любов до Курагіну – сиділи в першій кімнаті за чаєм.
У великому кабінеті Долохова, прибраному від стін до стелі перськими килимами, ведмежими шкурами та зброєю, сидів Долохов у дорожньому бешметі та чоботях перед розкритим бюро, на якому лежали рахунки та пачки грошей. Анатоль у розстебнутому мундирі ходив із тієї кімнати, де сиділи свідки, через кабінет у задню кімнату, де його лакей француз із іншими укладав останні речі. Долохов рахував гроші та записував.
– Ну, – сказав він, – Хвостикову треба дати дві тисячі.
– Ну й дай, – сказав Анатоль.
- Макарка (вони так звали Макаріна), цей безкорисливо за тебе у вогонь та у воду. Ну ось і закінчено рахунки, - сказав Долохов, показуючи йому записку. – Так?
- Так, зрозуміло, так, - сказав Анатоль, який, очевидно, не слухав Долохова і з усмішкою, що не сходила в нього з обличчя, дивився вперед себе.
Долохов закрив бюро і звернувся до Анатоля з глузливою усмішкою.
– А знаєш що – кинь усе це: ще є час! - сказав він.
- Дурень! - Сказав Анатоль. - Перестань говорити дурниці. Якби ти знав… Це чорт знає, що таке!
- Право кинь, - сказав Долохов. - Я тобі справу говорю. Хіба це жарт, що ти затіяв?
- Ну, знову, знову дражнити? Пішов до біса! А?… – скривившись, сказав Анатоль. - Право не до твоїх безглуздих жартів. – І він пішов із кімнати.
Долохов зневажливо та поблажливо посміхався, коли Анатоль вийшов.
- Ти постій, - сказав він услід Анатолю, - я не жартую, я справу кажу, іди, іди сюди.
Анатоль знову увійшов до кімнати і, намагаючись зосередити увагу, дивився на Долохова, очевидно, мимоволі підкоряючись йому.
- Ти мене слухай, я тобі востаннє говорю. Що мені з тобою жартувати? Хіба я тобі суперечив? Хто тобі все влаштував, хто попа знайшов, хто взяв паспорт, хто грошей дістав? Все я.
- Ну і дякую тобі. Ти думаєш, я тобі не вдячний? - Анатоль зітхнув і обійняв Долохова.
- Я тобі допомагав, але все ж таки я тобі повинен правду сказати: справа небезпечна і, якщо розібрати, дурна. Ну, ти її забереш, добре. Хіба так залишать? Дізнається справа, що ти одружений. Адже тебе під кримінальний суд підведуть…
– Ах! дурниці, дурниці! – знову скривившись, заговорив Анатоль. – Адже я тобі говорив. А? - І Анатоль з тим особливим пристрастю (яке буває у людей тупих) до висновку, до якого вони дійдуть своїм розумом, повторив ту міркування, яку він разів сто повторював Долохову. - Адже я тобі тлумачив, я вирішив: якщо цей шлюб буде недійсним, - сказав він, загинаючи палець, - отже я не відповідаю; ну а якщо дійсний, все одно: за кордоном ніхто цього не знатиме, ну так? І не говори, не говори, не говори!
- Право, кинь! Ти тільки себе зв'яжеш.
- Забирайся до біса, - сказав Анатоль і, взявшись за волосся, вийшов до іншої кімнати і відразу повернувся і з ногами сів на крісло близько перед Долоховим. – Це чорт знає що таке! А? Ти глянь, як б'ється! - Він узяв руку Долохова і приклав до свого серця. – Ah! quel pied, mon cher, quel regard! Une deesse!! [О! Яка ніжка, мій друже, який погляд! Богиня!!] A?
Долохов, холодно посміхаючись і блищачи своїми гарними, зухвалими очима, дивився на нього, мабуть бажаючи ще повеселитися над ним.
– Ну, гроші вийдуть, тоді що?
- Тоді що? А? – повторив Анатоль із щирим подивом перед думкою про майбутнє. - Тоді що? Там я не знаю що… Ну, що дурниці говорити! - Він глянув на годинник. – Час!
Анатолій пішов у задню кімнату.
- Чи скоро ви? Копаєтесь тут! – крикнув він на слуг.
Долохов прибрав гроші і крикнув людину, щоб наказати подати поїсти і випити на дорогу, увійшов до тієї кімнати, де сиділи Хвостиков і Макарін.
Анатоль у кабінеті лежав, спершись на руку, на дивані, задумливо посміхався і щось ніжно про себе шепотів своїм гарним ротом.
- Іди, з'їж що-небудь. Ну, випий! - Кричав йому з іншої кімнати Долохов.
- Не хочу! - Відповів Анатоль, все продовжуючи посміхатися.
- Іди, Балага приїхав.
Анатоль підвівся і увійшов до їдальні. Балага був відомий трійковий ямщик, який уже років шість знав Долохова та Анатоля, і служив їм своїми трійками. Не раз він, коли полк Анатоля стояв у Твері, з вечора відвозив його з Твері, на світанок доставляв до Москви і відвозив другого дня вночі. Не раз він відвозив Долохова від погоні, не раз він містом катав їх з циганами і дамочками, як називав Балага. Не раз він з їхньою роботою тиснув по Москві народ і візників, і завжди його рятували його панове, як він називав їх. Не одного коня він загнав під ними. Не раз він був битий ними, не раз напоювали вони його шампанським і мадерою, яку він любив, і не одну штуку він знав за кожним із них, який звичайній людині давно б заслужив Сибір. У своїх гулянках вони часто зазивали Балагу, змушували його пити і танцювати в циган, і не одна тисяча їхніх грошей перейшла через його руки. Служачи їм, він двадцять разів на рік ризикував і своїм життям і своєю шкірою, і на їхній роботі переморив більше коней, ніж вони йому переплатили гроші. Але він любив їх, любив цю шалену їзду, по вісімнадцять верст на годину, любив перекинути візника і роздавити пішохода по Москві, і на весь стрибок пролетіти московськими вулицями. Він любив чути за собою цей дикий крик п'яних голосів: «Пішов! пішов!» тоді як і так не можна було їхати швидше; любив витягнути боляче по шиї мужика, який і так ні живий, ні мертвий цурався від нього. «Справжні панове!» думав він.