Аналіз вірша Костянтина Бальмонта «Фантазія. Твір «Аналіз вірша "Фантазія" Бальмонта Можливо вам буде цікаво

Бальмонт – видатний поет-символіст Срібного віку. Один із його творів – вірш «Фантазія», написаний 1893 року. Поет визначає у ньому сплячий зимовий ліс, вклавши в опис всю гру ліричного уяви, все відтінки своїх скороминучих вражень. За швидко мінливими образами лісової ночі – нічим не скута творча натура поета.

Ліричний герой переважно вірші – лише спостерігач. Тільки наприкінці другої строфи він стає активнішим, слідує низка риторичних питань. Тут з'являється і містичний підтекст твору: за «тихими стогонами» дерев поет розрізняє «духів ночі», їхню «спрагу віри, спрагу бога». Ліричний герой відчуває в ледь тремтячих обрисах лісу щось таємниче, неземне, недоступне розумінню людини.
Ліричний сюжет вірша – тиша, спокій, дрімота, що змінюється рухом («це мчать духи ночі») і відтінком тривоги, смутку («чиє скорботне моління», «що їх мучить, що турбує?»), що наростає з кожною миттю «Все сильніше звучить їх спів, все чутніше в ньому стомлення»). Потім знову настає спокійна дрімота "без борошна, без страждання".
Природні стихії – вітер, хуртовина, ліс – пожвавлені уособленням. У вірші все рухається, відчуває, живе: «живі статуї», ліс «спокійно дрімає», «ріпанням вітру слухає», «повний таємних мрій»; «стогін хуртовини», «шепочуть сосни, шепочуть ялинки» і так далі.
Образи Бальмонта розпливчасті, позбавлені чітких обрисів, повітряні: «ледве тремтять контури», «ріпання вітру», «світлий дощ струмить», «іскри місячного сяйва».

"Фантазія" пронизана райдужною грою світла. Все потопає в «іскрах місячного сяйва», «світлому дощі»; навіть сни – ясні та світлі.
«Фантазії», як і багатьом творам Бальмонта, властива музичність. Потік звуків створює враження ніжного дзюрчання, хлюпання. Часто повторюються шиплячі ж-ш-щ-ч, свистячі з-з, приголосні л-р-м-н. Музичність досягається і повторенням деяких слів: місяць, сяйво, спів, тремтять, віщі, дрімають, слухають, стогін. Рифми використовуються навіть усередині рядка: статуї - сяйва, дрімає - слухає, хуртовини - ялинки, згадуючи - проклинаючи. Бальмонт часто вдається до анафор: шепочуть - шепочуть, чиїсь - чиєсь, точно - точно, це - це, що - що, все - все, спрага - спрага, мчать - мчать.
Щоб наголосити на таємничості, співучій сонливості, романтичності, а іноді й тривожності, Бальмонт використовує виразні засоби мови. Вірш починається з оксюморона «живі статуї», відразу налаштовуючи читача на потрібне сприйняття. Вірш насичений епітетами (дрімає – спокійно, солодко, через – таємних, стогін – тихий, гілки – стрункі, моління – скорботне, стовбури – пророчі та казкові, сни – ясні та світлі) та порівняльними оборотами («як живі статуї», « іскриться зірка», «ніби світлий дощ струмує», «як черв'як»). Найчастіше Бальмонт використовує уособлення, тоді як у другій строфі – риторичні питання.
Загальне враження – його безпосередність у сприйнятті навколишнього світу, вміння лірично висловити ледь уловлені відтінки душевного настрою. Читаючи «Фантазію», отримуєш насолоду від музичності вірша, глибокої художньої виразності, що малює в уяві чудові, незвичайні картини.

Бородіно.

Михайло Юрійович Лермонтов - один із найбільших поетів у вітчизняній літературі. Він створив безліч творів, при прочитанні яких перед нами постає ціла низка незабутніх характерів: сміливих і рвучких, гордих і непохитних. Одним із таких творів є вірш «Бородіно».
Вірш «Бородіно» було написано 1837 року. Воно відкриває новий етап у творчості поета – етап відкритого захоплення подвигами минулих років, героїзмом російського народу.
Бородіно - це зовсім маленьке село, розташоване на старій Смоленській дорозі недалеко від Москви. Але саме завдяки російським літераторам, одним із яких є Михайло Юрійович Лермонтов, вона стала символом перемоги російського народу над французькими загарбниками.
Розповідь у творі ведеться від імені старого воїна, до якого звертається хтось із сучасників поета.
Для того щоб передати розмовну мову звичайної російської людини, поет використовує неправильні лексичні звороти, характерні прислів'я та приказки, наприклад: «Стривай-но, брат муссю». Цей прийом дозволяє розкрити народний погляд на війну. Для створення ефекту напруженої битви підбирається особлива лексика і маршева ритміка рядків.
Відомий російський критик В. Г. Бєлінський писав про вірш «Бородіно» таке: «У кожному слові чуєте солдата, мова якого не переставав бути грубо прямодушним, водночас благородний, сильний і сповнений поезії».
Необхідно зрозуміти, що на той час означала служба в армії. Тоді служили десятиліттями, усі свої найкращі роки солдат витрачав на армію, був позбавлений спілкування з рідними та близькими йому людьми. Відірваність від свого коріння будь-якою людиною сприймається вкрай болісно. Доля рекрута була схожа на долю каторжного. Звісно, ​​після такої служби чоловіки поверталися досвідченими вояками, але поверталися далеко не всі… Саме цьому присвячені перші слова старого вояка, який говорить про загиблих товаришів.
Лермонтов був настільки розчарований у своєму поколінні, вважав навколишню дійсність нікчемною та суєтною. У свою репліку: «…Не те, що нинішнє плем'я» він вклав усю гіркоту та жаль з цього приводу. Справжніми людьми він вважав предків, учасників декабристського руху. Адже такі зміни у суспільно-політичному житті, як Вітчизняна війна 1812 року, стали підставою для розвитку дворянського революційного руху.
Старий солдат у своїй розповіді виступає від імені всього народу. Цим наголошується спільність патріотичних цілей.
Вірш «Бородіно» став гімном російським богатирям, які віддали своє життя за батьківщину. У розповіді старого солдата правдиво і драматично відбито дух битви та патріотизму, почуття бойового товариства та готовності «до кінця стояти».

Герой лермонтовського «Бородина» - це Народ, який здобув перемогу у війні з французами, прості солдати. Тепер такий погляд здається єдино правильним і простим, але за часів Лермонтова офіційні історіографи і поети висували першому плані досягнення імператорів і полководців. Поет Биков писав у вірші, який теж називається «Бородіно»:

Поет так розповідає про події, що ми ніби бачимо разом із ним сині верхівки лісу, що затих у ніч перед битвою табір, строкатих уланів та дим битви. Всього кілька слів: «Французи рушили, як хмари», - і ми представляємо грізні полки ворога, що нагадують хмари на небі, і відчуваємо важку небезпеку, що нависла над батьківщиною. Але ми не тільки бачимо і уявляємо те, що відбувається, - у нас виникає певне ставлення до всього, про що говорить солдат, нам передаються його почуття: діловий спокій напередодні бою, стримана скорбота про бойового полководця, який «спить у землі сирій», твердість у намірі стримати «клятву вірності». Тобто поет змушує разом із ним пережити все, про що він пише, воскрешає давно минуле, як живе, що розгортається перед нашими очима. І, прочитавши вірш "Бородіно", читач збагачується якимось новим відчуттям, почуттям, переживанням, а не лише знанням.

Акмеїсти (від грецького слова "акме" - квітуча пора, найвищий ступінь чогось) закликали очистити поезію від філософії та всякого роду "методологічних" захоплень, від використання туманних натяків і символів, проголосивши повернення до матеріального світу і прийняття його таким, яким він є є: з його радощами, пороками, злом та несправедливістю, демонстративно відмовляючись від вирішення соціальних проблем та утверджуючи принцип “мистецтво для мистецтва” .

Акмеїзмвиник у 1910 - е роки у " гуртку молодих " , спочатку близьких символізму поетів. Стимулом до їхнього зближення була опозиційність до символічної поетичної практики, прагнення подолати умоглядність та утопізм символічних теорій.

Акмеїсти проголосили своїми принципами:

звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності, речей, "радісного милування буттям";

прагнення надати слову певного точного значення, засновувати твори на конкретній образності, вимогу "прекрасної ясності";

звернення до людини до "справжності її почуттів"; поетизацію світу первозданних емоцій, первісно - біологічного природного початку, доісторичного життя Землі та людини.

У жовтні 1911 року було започатковано нове літературне об'єднання - "Цех поетів". Назва гуртка вказувала на ставлення учасників до поезії як до суто професійної сфери діяльності. "Цех" був школою формальної майстерності, байдужої до особливостей світогляду учасників. Керівниками "Цеху" стали Н. Гумільов та С. Городецький.

З широкого кола учасників "Цеху" виділилася більш вузька та естетичніша згуртована група: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич та В. Нарбут. Вони склали ядро ​​акмеїстів. Інші учасники "Цеху" (серед них Г. Адамович, Г. Іванов, М. Лозинський та інші), не будучи правовірними акмеїстами, представляли периферію течії. Акмеїсти видали десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів "Цеху поетів".

Головне значення в поезії акмеїзму набуває художнього освоєння різноманітного та яскравого земного світу. Акмеїстами цінувалися такі елементи форми, як стилістична рівновага, мальовнича чіткість образів, точно виміряна композиція, відточеність деталей. У їхніх віршах естетизувалися тендітні грані речей, стверджувалася "домашня" атмосфера милування "милими дрібницями".

Акмеїсти виробили тонкі методи передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривався безпосередньо, він передавався психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Подібна манера "материлізації" переживань була характерною, наприклад, для багатьох віршів А. Ахматової.

Пильна увага акмеїстів до матеріального, речового світу не означало їх відмовитися від духовних пошуків. Згодом, особливо після початку Першої світової війни, утвердження найвищих духовних цінностей стало основою творчості колишніх акмеїстів. Наполегливо зазвучали мотиви совісті, сумніви, душевної тривоги і навіть самоосуду (вірш Н. Гумільова "Слово", 1921). Найвище місце в ієрархії акмеїстичних цінностей займала культура. "Сумом за світовою культурою" назвав акмеїзм О. Мандельштам. Якщо символісти виправдовували культуру зовнішніми стосовно неї цілями, (їх вона - засіб перетворення життя), а футуристи прагнули її прикладного використання (приймали їх у міру матеріальної корисності), то акмеїстів культура була метою собі.

Із цим пов'язане й особливе ставлення до категорії пам'яті. Пам'ять – найважливіший етичний компонент у творчості трьох найзначніших представників акмеїзму – А. Ахматової, Н. Гумільова та О. Мандельштама. У період футуристичного бунту проти традицій акмеїзм виступив за збереження культурних цінностей, оскільки світова культура була їм тотожної загальної пам'яті людства.

Акмеїстична програма ненадовго згуртувала найзначніших поетів цієї течії. До початку Першої світової війни рамки єдиної поетичної школи виявилися для них тісними, і кожен з акмеїстів пішов своїм шляхом. подібна еволюція, пов'язана з подоланням естетичної доктрини течії, була характерна і для лідера акмеїзму Н. Гумільова. На ранньому етапі формування акмеїзму значний вплив на нове покоління поетів надавали погляди та творча практика М.А. Кузміна, що став, поруч із І.Ф. Анненським, одним із "вчителів" акмеїстів. Відчути істоту стилістичної реформи, запропонованої акмеїстами, допоможе послідовне звернення до творчості лідера нової течії Н. Гумільова.

Аналіз вірша Гумільова «Тромвай, що заблукав»

Микола Гумільов дуже негативно сприйняв Жовтневу революцію, оскільки був переконаний, що будувати нову державу на крові та брехні є неприпустимим. Він неодноразово публічно висловлювався з приводу того, що Росія з її багатою культурною та історичною спадщиною віддана на поталу варварам, які рано чи пізно знищать усе найкраще, що було створено в країні багатьма поколіннями людей. Після революції у Росії, яку так любив Гумільов, панувала суцільна анархія, і натомість якої громадянська війна була цілком закономірним явищем. Про державні засади на той момент ніхто не думав – йшла банальна боротьба за владу, жорстока та нещадна. Тому цензура як така в країні була відсутня, і в 1919 році Гумільову вдалося опублікувати вірш «Тромвай, що заблукав», в якому він позначив свою громадянську позицію.

Сама назва цього твору абсурдна, оскільки трамвай, що їде рейками, не може заблукати.. Однак автор використовує цей вираз як метафору, маючи на увазі, що таким трамваєм є вся країна, що погрузла в брехні, утопічних ідеях та псевдопатріотизмі. При цьому поет зазначає, що для нього досі залишається загадкою, як я схопився на його підніжку. Справді, Гумільов, який по 10 місяців на рік звикли проводити за кордоном, зовсім випадково опинився на батьківщині в розпал революції. І одразу став не виїзним не лише через свої політичні переконання, а й через благородне походження. Спочатку поет і планував залишати батьківщину, вважаючи, що є очевидцем історичних подій, які принесуть його країні справжню свободу. Проте вже за кілька років він повністю відмовився від ілюзій, усвідомивши, що відтепер він має жити в безправній державі, якою керують вчорашні селяни.

Тому у своєму вірші Гумільов подумки здійснює подорож до так улюблених ним країн і розуміє, що навіть поїхавши за кордон навряд чи зможе бути по-справжньому щасливим. Спогади про жахіття російської революції, голод, епідемії і братовбивство переслідуватимуть його навіть у найрайських куточках світу, де раніше поет міг набути спокою і душевної рівноваги. У цьому вірші Гумільов вперше пророкує свою швидку смерть, зазначаючи, що його катом стане представник так званої влади робітників і селян «у червоній сорочці, з обличчям, як вим'я». Цей факт не дуже непокоїть поета, який за два роки постійного проживання в Росії зумів примиритися зі смертю. Набагато більше Гумільова турбує те, що від тієї старої та патріархальної країни, де він народився і виріс, вже нічого не залишилося.

Невідома Машенька, до якої звертається у своєму вірші «Тромвай, що заблукав» Микола Гумільов, є збірним чином тієї самої дореволюційної Росії, яку поет нескінченно любив. Тому він не може змиритися з думкою про те, що минуле неможливо повернути назад, і з подивом вигукує: «Може бути, що ти померла!».

З цього твору стає очевидним, що Гумільов не бажає брати участь у фарсі під назвою «світле майбутнє», який розігрується в нього на очах. Тому автор вимагає: «Зупиніть трамвай!». Але це нікому не під силу, і поет продовжує свою безрадісну та безцільну подорож, шкодуючи лише про те, що «будинок у три вікна і сірий газон», що промайнули за його вікнами, назавжди залишаться в минулому. Також поет усвідомлює, наскільки дорога йому стара Росія. І, звертаючись до неї, він зазначає: "Я ніколи не думав, що можна так сильно любити і сумувати".

Однією з родоначальників російського символізму та характерним представником поезії «срібного» століття був У. Я. Брюсов (1873- 1924). Складний у спілкуванні, що по-своєму відноситься до багатьох явищ у мистецтві В. Брюсов - один із основоположників модерністської поезії в Росії. У 1894-95 роках Валерій Якович видає три збірки «Російські символісти», основним автором яких став сам поет, який представив зразки «нової поезії». Це була перша колективна декларація модернізму у Росії. На думку Брюсова, символізм має стати «поезією відтінків», що виражає «тонкі, ледь вловимі настрої». До кінця 90-х років XIX століття В. Брюсов стає одним із найяскравіших поетів символістської орієнтації. У 1900 році вийшла поетична збірка «Третя стража», в якій осмислюється сучасність через поглиблення в історію та міфологію. У Поетичній збірці «Граду і миру» (1903) відбилися враження та роздуми, викликані від поїздки Італією та Францією, де відбулося знайомство В. Брюсова з культурою епохи Відродження. Збірник був побудований за принципом єдиного композиційного цілого (що стало важливим для практики поетів-символістів взагалі), вирізнявся жанрово-тематичним розмаїттям. А. Блок захоплено відгукнувся про книгу, зазначивши, що у ній «є наступництво від Пушкіна - і з прямої лінії». У ліриці В. Я. Брюсова виділяються дві провідні теми: історико-міфологічна та тема міста. Поет-символіст сприймає сучасний світ як «ганебно-дрібний, неправий, негарний». Об'єднуючи минуле, сьогодення та майбутнє, Брюсов намагається знайти сполучну нитку історії. Хрестоматійним віршем цієї тематики є «Ассаргадон», у якому як ліричного героя обрано сильна, непересічна особистість, ассирійський цар- завойовник 7 століття е. Ассаргадон, а точніше Асархаддон. На стіні в Сирії збереглися написи про його нищівні перемоги. Пафос вірша - утвердження незвичайної особистості, схильної до гордої усамітнення, оскільки «вичерпав до дна тебе, земна слава!» Ліричний герой, цар Ассаргадон – полководець, здатний за допомогою свого розуму, сили, енергії впливати на хід історії, на рух часу:

Щойно я прийняв владу, на нас повстав Сидон.

Сидон я скинув і каміння кинув у море.

Єгипту мова моя звучала, як закон,

Елам читав долю в моєму єдиному погляді.

Герой «задоволений величчю» своїх перемог, не знає поразок, військових невдач, але самотній:

І ось стою один, величчю захоплений.

Характеризуючи царя як людину, що надмірно загордилася, забула про простих людей, мріє про подвиги як про дитячу гру, поет розкриває трагічну сутність сильної особистості. Вірш написаний у формі сонета. У перших двох строфах автор стверджує владу Ассаргадона, описуючи його нищівні перемоги над цілими народами, країнами, містами. Останні дві строфи сонета - невтішний результат руйнівних походів царя-полководця. Пафос більшості поетичних творів В.Я. Брюсова на історичну тематику («Ассаргадон», «Антоній», «Олександр Великий» та інших.) - утвердження сильної особистості, дії якої найчастіше призводять немає творення і прогресу, а руйнують саму основу людського гуртожитку. Рух історії В. Я. Брюсов представляв як зміну культурних епох, що відбувається під впливом внутрішнього розкладання старого світу та під натиском нецивілізованих племен, варварів, покликаних знищити минуле. В. Я. Брюсова хвилюють високі темпи розвитку цивілізації, загальна механізація, розквіт міст й у з цим втрата людиною моральних цінностей, моральних орієнтирів. Сучасне місто з промисловістю, що бурхливо розвивається, із заміною ручної праці машинним виробництвом викликає побоювання поета:

Вулиця була – як буря. Натовпи проходили,

Мов їх переслідував невідворотний Рок.

Мчали омнібуси, кеби та автомобілі,

Був невичерпний лютий людський потік.

«Сталеве», «цегляне», «скляне», з «залізними жилами» місто панує над людьми, будучи осередком пороку: злості, злиднів, розпусти. У поетичному світі Валерія Брюсова місто, поєднуючи в собі всі жахи цивілізації, саме стає власним катом і завдає непоправної шкоди:

Підступний змій із чарівним поглядом!

У пориві люті сліпий

Ти ніж, зі своєю смертельною отрутою,

Сам підіймаєш над собою.

(«Місто»)

Притягуючи людину ефемерною величчю, масштабністю (Ти – чарівник невтомний, / Ти – не слабшаючий магніт…), місто є також і центром існуючої науки та індустрії:

Горять електрикою місяця

На вигнутих довгих стеблах;

Дзвінять телеграфні струни

У незримих та ніжних руках…

(«Сутінки»)

Подвійне ставлення поета до міста змушує В. Брюсова шукати шляхи виходу із становища. І тут художнику на допомогу приходить сильна особистість, яка втрутиться в процес механізації життя, кине виклик порочності сучасної цивілізації, все подолає, і життя знову наповниться енергією боротьби, прагне відновлення, стане здатною до зміни світу, викличе прогрес світової науки, мистецтва, індустрії. . І в результаті відбудеться розквіт цивілізації, яка досягне небувалих вершин:

Але трохи почув я заповітний поклик труби,

Ледве розкинулися вогнисті прапори,

Я - відгук вам кричу, я - пісняр боротьби,

Я вторю грому з небосхилу.

Кинжал поезії! Кривавий блискавка світло,

Як раніше, пробіг по цій вірній сталі,

І знову я з людьми, - тому що я поет.

Тому, що блискавки сяяли.

(«Кинжал»)

У брюсовской поезії урбаністична тема перегукується з пошуком яскравої, сильної особистості, здатної як до переродження і власного відродження, до зміни сучасної цивілізації, до подолання уявних, порожніх взаємин світу з мистецтвом. В останні роки життя Брюсов займається перекладами, пише статті, присвячені теорії віршування, вивчення творчості Пушкіна, російської літератури. У своїй творчості В. Я. Брюсов поєднав суворі заповіти класичної літератури із пошуком нових поетичних засобів. Про своє місце в літературі поет говорив таке: «Я хочу, щоб в історії загальної літератури про мене було два рядки. І вони будуть».

Костянтин Бальмонт був досить своєрідною людиною і досить цікавим літератором з палким і гарячим характером. Свій перший вірш він написав у десятирічному віці, проте, справжнє покликання отримав багато років. А все через те, що автор був надто активним та дієвим, він брав участь у революційних та антиурядових мітингах, за що неодноразово був покараний.

У ході розвитку його особистості було створено легкий і прекрасний вірш «Фантазія», який став частиною першої збірки віршів Бальмонта. Час написання цього вірш трохи суперечило його внутрішньому значенню. Навколо, у країні та у світі тріумфували песимістичні настрої, люди перебували у похмурому настрої. Росія стрімко намагалася вийти на шлях капіталізму, тому на її землях панував хаос і безладдя.

У тексті "Фантазії" читач зустрічається з такими явищами, про які не прийнято було писати в ті часи. Бальмонт, відсидівши термін ув'язнення, намагається знайти звичайні людські радості, які оточують нас довкола. Що це може бути? Звичайно ж, краси рідної природи, навколишні простори та пейзажі, які приємні погляду та погляду.

Вчитуючись у текст вірша, ми поринаємо в чудову та казкову атмосферу густого та могутнього лісу, який приваблює нас своєю загадковістю. Бальмонт трохи заздрить лісу, який може спокійно відкинути всі свої думки і вдатися до міцного сну, укутавшись снігом. Автор розуміє, що його бурхливий внутрішній світ ніколи не дозволить ось так просто забутися і насолоджуватися тишею і спокоєм. Частіше, поет порівнює себе з духами ночі, які всі ніяк не можуть знайти спокій, які нишпорять у темряві ночі безперервно.

Чому саме такий образ підходить автору? Саме тому, що його душа наповнена такими ж бурхливими емоціями. Він не знає, що з ним буде далі, які сюрпризи принесе йому доля. І ніхто не може заспокоїти ні лісових парфумів, ні Бальмонта. Тому все, що йому залишається – шукати спокій у своїх фантазіях, у засніженому та тихому лісі.

Вірш К.Бальмонта «Фантазія» написано 1894 року й увійшло першу збірку віршів поета. «Фантазія» відрізнялася від інших творів Бальмонта того періоду легкістю та витонченістю.

Ліричний герой захоплюється побаченим, начебто забуваючи, що це образи з'являються лише у його уяві. Символіст Бальмонт продовжує традиції романтизму з його двомірством. Автор розкриває красу зимового лісу: «Шепчуть сосни, шепочуть ялинки, в м'якому оксамитовому ліжку їм втішно спочивати».

У зимовому пейзажі є щось таємниче, навіть чаклунське, чарівне:

Всі вони так солодко дрімають, байдуже стогнам прислухаються

І з спокоєм сприймають чари ясних, світлих снів.

Цей світ ідеальний, але дуже тендітний. Цікавим є образ місяця, традиційний і для романтизму, і для символізму. Цей образ-символ надає віршу загадковість і водночас уособлює сум'яття у душі ліричного героя, у якій те, що відбувається, знаходить відгук. Його «томить тривога, спрага віри, спрага Бога».

Вірш складається з трьох восьмивіршів, він написаний восьмистопним хореєм. Жіноча рима (сяйво – статуя) чергується з чоловічою (берез – мрій). Все це надає звучанню вірша гармонійності.

Виразність, емоційність вірша створюється за допомогою численних стежок: порівняння («як живі статуї»), метафори («в іскрах місячного сяйва»), епітетів («речовий ліс»), уособлення (ліс «дрімає»), а також синтаксичних засобів: риторичних питань («Що їх мучить?»), анафори (повтор слів «що», «точно» на початку речень та рядків), рядів однорідних членів («чари ясних, світлих снів»).

Аналіз вірша К. Бальмонта "Фантазія"
Цілі уроку: аналізуючи конкретний вірш, побачити особливості поетичної манери К.Бальмонта,
розібратися у його творчої “лабораторії”, зрозуміти значення творчості поета у розвиток російської поезії в
загалом.
Хід уроку
Вчитель: Літературна епоха рубежу 19-20 століть. Майже півстолітнє царювання реалізму, прославлене
іменами Пушкіна, Лермонтова, змінилося епохою нестримного творчого експерименту. Вражає
стрімкість, з якою виникають нові напрями, течії, школи. Один із перших дослідників
цієї епохи Венгеров зазначає: “Жоден із попередніх періодів нашої літератури не знав такої кількості
літературних імен, не знав такого швидкого досягнення популярності, таких запаморочливих
книгопродавчих успіхів…” Якщо розглядати простір із 1890 по 1910 роки, то виходить
враження якогось калейдоскопа. Хоча російський символізм і виник як цілісний напрям, але дуже
скоро переломився у яскравих, незалежних індивідуальностях. Хто з поетів, на вашу думку, є найбільш
яскравим представником російського символізму?
Учень: В.Брюсов, Д.Мережковський, З.Гіппіус, К.Бальмонт, Ф.Сологуб…
Вчитель: Однією пропозицією назвіть яскраву особливість поетики кожного.
Учень: В.Брюсов – усієї творчості притаманний матеріалістичний погляд на світ; у його поезії немає містичної
символіки, характерною для символістів; його ліричний герой – індивідуаліст, який не приймає
сучасність, що поклоняється лише мистецтву; Д.Мережковський – характерні усвідомлення фатального
самотності, роздвоєності особистості, проповіді краси; З.Гіппіус – містицизм, душевна туга,
самотність, розлад дійсності та мрії; К.Бальмонт – неприйняття зовнішнього світу, скорбота,
звеличення кохання, природи; сильна музичність вірша; його поезія імпресіоністична; Ф.Сологуб -
глибоко песимістична поезія; характерні міфологічні та фольклорні образи.
Але ж у їхній творчості і дуже багато спільного.
Учень: Так, загальне – це їхнє прагнення за допомогою художніх образів символів, часто загадкових по
сенсу, відобразити у художній літературі таємні сторони буття; вони вірили у рятівну місію
краси і протестували проти дійсності, впевнені у неблагополуччі та загибелі сучасного
суспільного устрою.
Вчитель: Сьогодні ми знову звернемося до творчості унікального, самобутнього поета. Поета, яким
захоплювалися, якого називали генієм. Отже, К.Бальмонт, вірш "Фантазія". Рік написання – 1893 рік.
Які події у житті та творчості Бальмонта сталися у цей період?
Учень: У 1892 році Бальмонт вперше відвідує Скандинавію, яку не просто полюбив, а й зродився з
нею. Відблиски скандинавських вражень засяяли у книзі віршів “Під північним небом”, де другим
віршем була “Фантазія”. Ця збірка віршів стала не лише знаменною подією у творчій
біографії Бальмонта, а й ознаменував новий художній напрямок – символізм. У ряді
віршів ще помітне наслідування Фету, Тютчеву, але у всьому відчувався свіжий, оригінальний
поетичний дар.
Читання вірша напам'ять.
Вчитель: Якщо подивитися на вірш, то візуально можна виділити 3 строфи, 3 смислові частини.
Розмова із класом з першої смислової частини.
Яка картина намальована Бальмонтом у 1 частині? – Картина сплячого зимового лісу. Природа занурена не
просто в сон, а стан умиротвореного спокою, все овіяно дрімотою, лінню (“спокійно дрімають”, “втішно
відпочивати”). Автор начебто описує реальний матеріальний світ, але, читаючи вірш, ми ніби
відриваємося від земних реалій і вирушаємо в якийсь казковий, загадковий світ, фантастичний
(Згадується чомусь казка А.Роу "Морозко").
Як поет досягає цього? Що ми бачимо? – Ми бачимо не сосни, ялинки та берези, а їхні обриси. Здається, що якщо
заплющиш очі на мить і знову їх розплющиш, вони вже зникнуть. Ми бачимо не самий місяць, а тільки “іскри місячного

сяйва”, “яскравий блиск”. З'являється відчуття миті, миті, легкості, хисткості, мінливості
того, що відбувається. Що ми чуємо? – Ми чуємо “ріпання вітру”, “тихий стогін хуртовини”, шепіт ялин та сосен
(допомагає алітерація "щ", "ш", "ч", "т", "с"). Здається, що хтось приклав палець до губ і тихо вимовляє:
сс”. Якому образотворчому засобу надає перевагу Бальмонт? - Уособлення. Перед нами живий
образ природи. Вона живе, хоч і “спить”; за її дрімотою ховається бурхливе внутрішнє життя: ліс
"віщий"(передбачаючий майбутнє, пророчий), "виконаний таємних мрій" (мрії, нікому невідомі, приховані,
глибоко особисті) і т.д. І лише передостанній рядок "Ні про що не згадуючи, нікого не проклинаючи" вказує
на присутність ліричного героя, глибоко схвильованого.
Які образи – символи зустрічаються у першій смислової частини? - Образ місяця. Місяць – це позаземний світ, світ
мрій, фантазії, де народжується філософська думка, де приходить творча фантазія, уява; мир,
дуже далекий від реальності. Місяць асоціюється з космосом, а космос – з вічністю, вічність – з
безсмертям. Згадаймо, як у 1942 році в Парижі хворий і жебрак Бальмонт, прощаючись із життям, із сонцем, із
поезією, говорив, що він піде Чумацьким шляхом у вічність: “Досить я був на цьому березі… Здійснивши
заповітне, годину ночі стережу, Щоб у Чумацькому бути Шляхи, Де нових зірок зачате…”. Також зустрічаються образи
– символи вільних стихій хуртовини та вітру (ми розуміємо, що уява поета нічим не скута, йому зараз
нічого не заважає, поет вільний, вільний...).
Виступ учня на тему: “Образи – символи у творчості Бальмонта”.
Бальмонт часто використовує різні образи символи. Проаналізувавши 3 збірки поетових віршів
(“Під північним небом”, “Тиша”, “У безкраї”), я дійшов висновку, що одним із найчастіших є
образ місяця. Ось кілька рядків із віршів: “Чому нас завжди сп'яняє Місяць? Тому, що вона
холодна та бліда. Надто багато сяйва нам Сонце дає, І ніхто йому пісні такий не заспіває, Що Місяцю, при
Місяцю, поміж темних гілок, Ароматною вночі співає соловей”; “Коли Місяць сяє у темряві нічний Своїм
серпом, блискучим і ніжним, Моя душа прагне в інший світ, Полоняючись всім далеким, всім безбережним”
("Місячне сяйво"); “На алмазному покриві снігів, Під холодним сяйвом Місяця, Добре нам з тобою… Як втішно
мріяти і любити… У царстві чистих снігів, У царстві блідого Місяця” (Без посмішки, без слів”).
“Ветра вечірнього зітхання завмираючий. Повного місяця мінливе обличчя. Радість божевільна. Сум незрозумілий.
Мить неможливого. Щастя мить”. ("Пісня без слів"). У наступних збірниках віршів (наприклад, “Гарячі
будівлі”) Місяць зустрічається дещо рідше, називається “гаснучою”, “блідою”, “вмираючою”, але вже більш
пізньому збірнику "Будемо як сонце" Місяць знову стає частим чином - символом, хоча поет і говорить,
що він “у цей світ прийшов, щоб бачити сонце”. Самі назви віршів збірки говорять про це:
"Вихваляння Місяця", "Вплив Місяця", "Молодий місяць", "Місячна безмовність". Можна зробити висновок про те, що Місяць
для Бальмонта "панування великої тиші"; ця загадкова цариця снів і мрій знаменує собою іншу
бік буття, світ неявний, потаємний. Місяць – це символ іншого, красивого світу, світу мрій та видінь,
це відхід від сьогодення у піднесений світ. Недарма він писав: “Я не можу жити справжнім, Я люблю
неспокійні сни…”
Бесіда з класом з другої смислової частини.
У 2 частини перед читачем хіба що відкриваються ворота в безмежний і чудовий світ уяви, фантазії,
далекий від реальності, але так хвилює поета, кличе ліричного героя в далеку дорогу. Як в
калейдоскопі, змінюються тут лики зимової ночі, її миті, і також швидко змінюється бальмонтівська
фантазії. Що ми тепер чуємо? - Вже "зітхання", "моління", природу точно томлять тривога, "туга", але тут же
- "захват", тобто. стан захоплення, насолоди. Часто використовуються у 2 частини лексичні повтори, слова
повторюються, ніби баюкають (як не згадати В. Маяковського, який казав, що “вірші Бальмонта
плавні та мірні, як гойдалки та турецькі дивани…”!). Але цей стан характерний не лише природі. Кому
ще? – Людині, ліричному герою. Ми вже разом із ліричним героєм відчуваємо цей стан захоплення.
З'являються “духи ночі” (заповітні бажання, спогади), іноді спогади про минуле мучать, душі
стає боляче. Виникає якась тривога (“точно їм чогось шкода”). А чого ж шкода ліричного героя? -
Жаль, що все це – не наяву, що це казковий обман (“те, що людям не насниться”). Ліричний герой
філософськи підходить до цього.
Бесіда з класом з третьої смислової частини.
У третій, найменшій частині, все повертається на свої кола. Вже немає ні напруженості, ні фатальних
таємниць, ні риторичних питань. З чого починається 3 частина? – З союзу “а”, друга та третя частини
протиставляються, а перша і третя частини ніби обрамляють другу. У 3 частині все заспокоїлося (“солодко
дрімають”, “байдуже… прислухаються”, “зі спокоєм приймають”). Чому? - Напевно, і природа, і ліричний

Герой готуються до зустрічі з новими враженнями. Ще багато буде чудових миттєвостей, відкриттів. А це
була лише коротка мить у нескінченному потоці часу. - Так, Бальмонт зміг "зупинити мить",
сфотографувати його у вірші, він показав нам особисте, при цьому миттєве сприйняття ночі. Він художник
- Імпресіоніст (згадуються слова Гете: "Зупинися, мить, ти прекрасно").
У чому сенс назви вірша? – Фантазія – здатність до творчої уяви, яка
досягає своєї кульмінаційної точки тоді, коли світ природи та внутрішній світ людини перебувають у
гармонії. Гармонії величного світу природи, неосяжного космосу та безмежних надр людської
душі, видінь, мрій та мрій кожного з нас.
Бальмонт дуже любив колір (згадайте хоча б “Червоне вітрило у синьому морі, у морі блакитному…”). Але в цьому
вірші "Фантазія" практично відсутня кольорова гама. Чому? - Бальмонт свідомо робить
акценти на слуховому, дотиковому, зоровому сприйнятті навколишньої дійсності. Лише
життєстверджуючий епітет "світлий" зустрічається у вірші. Слід зазначити, що у вірші
відсутній яскраво виражений поділ на окремі строфи. Чому? – Це пояснюється тим, що автор
спочатку задумав вірш дуже музичного, співучого плану. Адже Бальмонт був музично
обдарований. Музика у його творчості заливає все. На його віршах як на нотах можна ставити музичні знаки.
Близько 500 романсів створено з його вірші. Твір "Фантазія" не читається, а співається, і цьому
сприяють внутрішні рими, яких так часто вдається поет. Справді, читаєш Бальмонта
потрапляєш у казку, слухаєш весну.
Заключне слово. Кожної весни у м. Шуї Іванівської області відкривається яскравий та цікавий
свято – дитячий Бальмонтівський фестиваль поезії “Сонячний ельф”, у якому беруть участь діти
шкіл міста. Фестиваль відвідує багато гостей, у тому числі донька К.Бальмонта С.К.Шаль. Фестиваль
триває цілий тиждень, протягом якого діти відвідують виставки, вернісажі малюнків за творами
К.Бальмонта, у рамках фестивалю проводиться і конкурс на найкраще прочитання поетових віршів. Поета пам'ятають, що так
як кожен рядок його творів не може не зачепити найніжніших і найтонших струн будь-якої людської
душі, а витончене сприйняття Бальмонтом природи не залишить байдужим жодного читача.
Домашнє завдання: прочитати вірш “Алича”, з відповіддю: “Які характерні риси
самобутньої творчості К.Бальмонта виявилися у цьому вірші?”

Вірш «Фантазія» Бальмонт написав 1893 року. Поет описав у ньому сплячий зимовий ліс. У цьому творі він використав якусь гру ліричного уяви, а також власні скороминущі враження.

Здебільшого його ліричний герой – лише спостерігач і лише ближче до фіналу він стає активнішим. Потім у творі з'являється містичний підтекст: поет помічає «духів ночі», їхню «спрагу бога, спрагу віри». Ліричний герой відчуває у загадкових обрисах лісу щось неземне, таємниче, недоступне для людського

Розуму.

Ліричний сюжет вірша – спокій і тиша різко змінюються рухом та відчуттям смутку, тривоги, що наростає з кожною миттю. І знову настає затишшя і спокій «без мук, без страждань».

Природні стихії – ліс, вітер, хуртовина – пожвавлені уособленням.

Видно, що у вірші все живе, відчуває, рухається: ліс спокійно дрімає, шепочуть ялинки, шепочуть сосни і т.д.

Образи Бальмонта повітряні, розпливчасті, позбавлені чітких контурів. «Фантазія» по-справжньому пронизана райдужними відблисками світла. Все потопає в «світлому дощі», «іскрах місячного сяйва», навіть сни

- Світлі та ясні.

Цьому твору властива музичність. Завдяки легкому потоку звуків створюється враження ніжного плескання, дзюрчання. Музичність доповнюється і повторенням деяких слів: спів, сяйво, віщі, тремтять, слухають, дрімають. Рифми використовуються також усередині рядка.

Поет-символіст вдається до анафор: мчать - мчать, спрага - спрага, шепочуть - шепочуть, точно - точно.

Щоб наголосити на співучій сонливості, тривожності, таємничості, а іноді й романтичності, Бальмонт застосовує виразні засоби мови, тому вірш відразу налаштовує читача на потрібне сприйняття. Дуже часто автор використовує уособлення та риторичні питання.

Бальмонт міг безпосередньо сприймати навколишній світ, умів лірично виражати відтінки душевного настрою. «Фантазія» насичена глибокою художньою промовистістю, яка малює в уяві прекрасні, незвичайні картини.